Sommige kunstenaars hebben onze geest door de eeuwen heen onder de indruk gebracht, en hun stempel blijft tijdloos, intercultureel en trans-experiëntieel. Dit was mogelijk door hun aangeboren talent en intensieve oefening.
Over dat onderwerp gesproken, Goya, Velázquez, Picasso, Michelangelo, Monet, Rembrandt en Van Gogh zijn enkele namen die ontzag, nieuwsgierigheid en bewondering oproepen.
Ze suggereren waar het briljante schilderij om draait en hoeveel moeite erin moet zijn gestoken. Verder beïnvloeden ze niet alleen de kunstgeschiedenisboeken, maar hebben ze ook impact op hoe we kleur, vorm en expressie in het dagelijks leven zien.
Van de penseelstreken van Van Gogh en de nauwkeurigheid van de portretten van Rembrandt, biedt elke kunstenaar een ander perspectief op menselijke emotie en verbeelding. Hoewel elke lijst van de meest beroemde schilders subjectief is, kan het bestuderen van deze legendes ons helpen de volharding van kunst te begrijpen.
Dat gezegd hebbende, blijf lezen en we zullen je het leven, de werken en de bijdragen van tien van de meest erkende kunstenaars in de geschiedenis laten zien.
1. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Vincent Van Gogh, de archetypische Nederlandse kunstenaar, schilderde meer dan 900 werken in zijn korte leven, maar verkocht er slechts één. Hij had een zeer agressieve persoonlijkheid en worstelde met armoede.
Daarom schilderde hij vaak zichzelf, waaronder Zelfportret met een Strohoed, omdat hij zich geen modellen kon veroorloven. Zijn post-impressionistische stijl wordt gekenmerkt door sterke penseelstreken, heldere kleuren en gevoelens.
In deze context is zijn meest gerenommeerde stuk, De Sterrennacht, een schilderij van het uitzicht vanuit zijn kamer in een sanatorium in Frankrijk. Het was waar hij verbleef net voor zijn dood.
2. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, een Spaanse kunstenaar, werd geboren in Malaga en had een carrière die verschillende artistieke stijlen en bewegingen overstijgt. Hij was een pionier van het kubisme en transformeerde de perceptie van de visuele representatie met een avant-garde artistieke beweging.
Dat gezegd hebbende, Guernica (1937) van Picasso is een episch kunstwerk dat de bombardementen op de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog behandelt. Het is meer dan zeven meter lang en symboliseert de pijn en verwoesting die de burgers hebben ervaren. Hij maakte het toen hij in ballingschap in Parijs was, en het vertegenwoordigt de verschrikkingen van de oorlog.
Het is momenteel permanent tentoongesteld in het Reina Sofia Museum in Madrid.
3. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet leidde de Impressionistische beweging. Hij veranderde de manier waarop mensen schilderen, met de focus op kleur, licht en vluchtige indrukken in plaats van detail. Zijn unieke penseeltechniek en durf in kleur daagden aanvankelijk de academische normen uit.
Echter, Monet bleef werken, en na een tijdje werd hij erkend als een van de grootste schilders aller tijden. Hij had ook een specifieke voorkeur als het ging om het onderwerp van zijn schilderij.
Bijvoorbeeld, hij schilderde vaak landschappen en vrouwen in natuurlijke omgevingen en creëerde schilderijen zoals Impressie, Zonsopgang, Veld van Klaprozen, Vrouw met een Parasol, en De Tuin van de Kunstenaar in Giverny.
Deze schilderijen zijn een bewijs van zijn interesse in de effecten van licht op de atmosfeer en natuurlijke schoonheid. Het toont ook aan hoe perceptie en stemming het meest gewone landschap kunnen omtoveren tot een blijvend kunstwerk.
4. Francisco de Goya (1746-1828)
Francisco de Goya begon met een eenvoudige achtergrond en werd later een toonaangevende hofschilder in Madrid. Zijn werk omvat Romantiek en voorziet in Surrealisme, met artistiek talent en sociale observatie verweven.
Helaas werd Goya op oudere leeftijd doof, vermoedelijk door lood vergiftiging in verf, maar hij slaagde er nog steeds in om werken te produceren die diep ontroerend waren.
Zijn meesterlijkheid in emotie, vorm en verhaal is duidelijk zichtbaar in beroemde werken zoals Saturnus die zijn Zoon Verslindt, De Naakte Maja, De Derde Mei in Madrid en De Slaap van de Rede Voert Monsters.
Op deze manier slaagde Goya erin om menselijke ellende en sociale commentaar door zijn werk te tonen, waardoor hij een van de meest beroemde kunstenaars aller tijden werd.
5. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, de Nederlandse meester, is de belichaming van de Barokperiode en de Nederlandse Gouden Eeuw. In tegenstelling tot Van Gogh was Rembrandt financieel succesvol gedurende het grootste deel van zijn leven. Later ondervond hij echter moeilijkheden, wat leidde tot de verkoop van zijn bezittingen op de veiling.
Beroemd om zelfportretten en groepsscènes, zijn zijn onderscheidende werken De Terugkeer van de Verloren Zoon en De Nachtwacht.
6. Diego Velazquez (1599-1660)
Diego Velázquez was een tijdgenoot van Rembrandt, en hij is de pijler van de Spaanse schilderkunst. Als hofschilder van Filips IV in de Gouden Eeuw van Spanje, beheerste hij de barokke realisme. En met deze vaardigheid portretteerde hij de menselijke figuur en het hofleven.
Bijvoorbeeld, zijn meesterwerk, Las Meninas, dat Infanta Margarita Teresa van Oostenrijk en haar dienaren afbeeldt met zijn subtiele zelfportret, is een voorbeeld van ingewikkeld vertellen.
7. Gustav Klimt (1862-1918)
De Oostenrijkse symbolist Gustav Klimt werd erkend vanwege zijn weelderig ogende schilderijen met gouden versieringen. Met een focus op sensualiteit, vrouwelijkheid en erotiek, was zijn werk controversieel vanwege de gedurfde thema's.
Het Byzantijns geïnspireerde motief met mozaïeken van bladgoud dat Klimt perfectioneerde, is te zien in enkele van zijn meesterwerken, zoals De Kus, Vrouw met een Waaier en Portret van Adele Bloch-Bauer I (“De Vrouw in Goud).
8. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Wassily Kandinsky, een Russische schilder, was aanvankelijk opgeleid als advocaat en econoom, maar schakelde later over naar kunst en werd een vroege pionier van abstracte schilderkunst. In zijn meesterwerk, Over de Spirituele in Kunst, legde hij meer nadruk op emotie, in plaats van op objectieve representatie.
Kandinsky was ook de medeoprichter van de Duitse expressionistische kunstbeweging bekend als Der Blaue Reiter. Het promootte subjectieve en emotionele kunst. Zijn bekende werken zijn Compositie IV, Huizen in München, en Schilderij met Troika, die zijn meesterlijkheid in kleur, vorm en abstractie demonstreren.
9. Franz Marc (1880-1916)
Franz Marc, een andere vertegenwoordiger van Der Blaue Reiter, verdedigde het Duitse expressionisme. Hij ontkende de letterlijke realiteit en schilderde dieren als onschuldige symbolen van emotie en spiritualiteit.
Bovendien stelt Marc in zijn werken vaak ongebruikelijke kleuren voor met symbolische betekenis, waaronder blauw als teken van mannelijkheid en geel als teken van vrouwelijkheid. Dat gezegd hebbende, zijn zijn bekende schilderijen De Gele Koe, Het Blauwe Paard en Kat op een Gele Kussen.
10. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo, een Mexicaanse schilderes, staat als een van de meest iconische vrouwen kunstenaars van de 20e eeuw. Beroemd als zelfportrettiste, kleedde ze zich vaak in pre-Columbiaanse stijl, wat haar nationalistische en revolutionaire overtuigingen aangaf.
Hoewel critici haar werk surrealistisch noemen, beweerde Kahlo dat ze haar eigen leven schilderde, dat vol ziekte, fysieke pijn en persoonlijke problemen zat.
Breng Geschiedenis tot Leven, Één Penseelstreek per Keer
Bij Canvas by Numbers geloven we dat iedereen de vreugde van het creëren van kunst kan ervaren. Onze schilderen-naar-nummer kits transformeren beroemde meesterwerken in praktische, ontspannende projecten, die zowel stressverlichting als een gevoel van voldoening bieden.
Elke kit wordt geleverd met canvas, verf, penselen en begeleiding — alles wat je nodig hebt om een kunstwerk tot leven te brengen.
Verken daarom nu onze collectie en laat je innerlijke kunstenaar stralen. Dat is nog niet alles. Je kunt onze Diamant Schilderijen uitproberen voor een sprankelende twist!
Veelgestelde vragen
1. Wie wordt beschouwd als de meest beroemde schilder aller tijden?
Hoewel meningen verschillen, beschouwen veel kunsthistorici en critici Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh en Pablo Picasso als de meest beroemde schilders in de geschiedenis vanwege hun baanbrekende invloed op artistieke stijlen en de wereldcultuur.
2. Welke schilder is bekend om het creëren van “De Sterrennacht”?
Vincent Van Gogh schilderde De Sterrennacht in 1889 terwijl hij in een psychiatrische inrichting in Saint-Rémy, Frankrijk verbleef. Het meesterwerk weerspiegelt zijn emotionele intensiteit, gedurfde kleurgebruik en draaiende penseelstreken — allemaal kenmerken van zijn post-impressionistische stijl.
3. Wat definieert een kunstenaar als “beroemd” in de kunstgeschiedenis?
De roem van een kunstenaar komt doorgaans voort uit hun invloed, innovatie en blijvende culturele impact. Schilders die nieuwe stijlen introduceren, conventies uitdagen of toekomstige generaties inspireren, worden vaak herinnerd als legendes.
4. Kunnen beginners beroemde schilderijen thuis recreëren?
Absoluut! Met schilderen-naar-nummer kits van Canvas by Numbers kunnen zelfs beginners meesterwerken van kunstenaars zoals Van Gogh, Klimt en Monet recreëren. Elke kit bevat alle benodigde materialen en stap-voor-stap begeleiding die je nodig hebt om je eigen prachtige kunstwerk te creëren.
