Belangrijkste punten
-
De Mona Lisa, De sterrennacht en Het laatste avondmaal staan bovenaan de meeste lijstjes van de beroemdste schilderijen aller tijden. Maar roem in de kunst hangt van meer dan één factor af.
-
Een schilderij wordt meestal beroemd vanwege de techniek, de geschiedenis of het verhaal achter de totstandkoming ervan. Vaak is dat allemaal tegelijk.
-
Verschillende van deze schilderijen, waaronder de Mona Lisa, American Gothic en De sterrennacht, zijn tegenwoordig verkrijgbaar als schilderen-op-nummerpakketten die je thuis kunt schilderen.
-
Schilderijen met krachtige kleuren, een hoog contrast en eenvoudige vormen, zoals American Gothic, zijn vaak de beroemdste schilderijen die het makkelijkst na te maken zijn bij een eerste poging.
-
Je hebt geen formele kunstopleiding nodig om een versie van een meesterwerk te schilderen. Een genummerd canvas verdeelt het beeld in vakjes die iedereen kan volgen.
Stel je een schilderij voor dat zo beroemd is dat je het kunt beschrijven zonder er ooit voor te hebben gestaan. Een vrouw met een vage, ondoorgrondelijke glimlach. Een nachtelijke hemel die boven een slaperig dorp wervelt. Een boer en zijn dochter die stijfjes voor een klein wit huis staan. Je kent deze beelden al, zelfs zonder een museum te hebben bezocht.
Dat is het vreemde aan roem in de kunst. Het heeft weinig te maken met formaat of technische perfectie. Het draait om een verhaal dat je bijblijft, een gezicht dat terug lijkt te kijken of een tafereel dat zo vreemd of mooi is dat je het niet kunt vergeten. Elk schilderij op deze lijst weet op zijn eigen manier die aantrekkingskracht op te wekken.
Hier zijn 20 van de beroemdste beroemde schilderijen aller tijden, waarom ze hun plek hebben verdiend en hoe je zelf een versie ervan kunt schilderen.
Inhoudsopgave
-
Waardoor wordt een schilderij iconisch?
-
De 20 beroemdste schilderijen aller tijden
-
De makkelijkste beroemde schilderijen om na te maken
-
Er ontbreekt nog één ding aan je muur van deze
-
Veelgestelde vragen
Waardoor wordt een schilderij iconisch?
Een schilderij wordt zelden beroemd op het moment dat het af is. Drie dingen dragen er vaak aan bij dat een schilderij blijvende roem verwerft.
-
Een techniek die niemand eerder had geprobeerd: Hokusai's gebruik van één diepblauw pigment of Van Goghs dikke, wervelende penseelstreken boden kijkers iets wat ze nog niet eerder op doek hadden gezien.
-
Een verhaal dat aan het object zelf verbonden is: De Mona Lisa werd in 1911 gestolen en was meer dan twee jaar zoek. De Nachtwacht overleefde twee afzonderlijke mesaanvallen en een zuuraanval. Een schilderij met een eigen geschiedenis blijft vaak in het nieuws, waardoor het beroemd blijft.
-
Een onderwerp dat nog steeds vertrouwd aanvoelt: American Gothic toont twee gewone mensen die voor een boerderij staan. Juist die alledaagsheid verklaart waarom mensen het een eeuw later nog steeds herkennen.
Dit betekent niet dat oude beroemde schilderijen op de een of andere manier beter zijn dan nieuwere. Een werk uit 1503 en een werk uit de jaren 30 kunnen om heel verschillende redenen dezelfde plek aan de muur verdienen.
De 20 beroemdste schilderijen aller tijden
Elk schilderij hieronder heeft in een groot museum gehangen, is voor miljoenen geveild, heeft een diefstal overleefd of is ergens op een draagtas beland.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci, circa 1503 tot 1506)
Leonardo schilderde dit portret van Lisa Gherardini in Florence en bleef het jarenlang verfijnen. Daarom ziet de uitdrukking van de geportretteerde er nog steeds anders uit, afhankelijk van de hoek vanwaar je haar bekijkt. Het hangt achter kogelvrij glas in het Louvre in Parijs. Na een diefstal in 1911 was het meer dan twee jaar niet voor het publiek te zien, voordat het weer opdook in Italië. Je kunt je eigen versie schilderen met de Mona Lisa schilderen op nummer-kit.
2. De sterrennacht (Vincent van Gogh, 1889)
Van Gogh schilderde deze wervelende nachtelijke hemel uit zijn geheugen terwijl hij verbleef in een inrichting in Saint Rémy. Hij werkte naar het uitzicht buiten zijn raam, niet naar de werkelijkheid. Zoals MoMA zelf opmerkt, maakt het schilderij sinds 1941 deel uit van de collectie in New York en blijft het een van de meest bezochte werken van het museum. Met een schilderen-op-nummer-set van De sterrennacht kun je diezelfde penseelstreken stap voor stap, één genummerd vlak tegelijk, naschilderen.
3. Het Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci, 1495 tot 1498)
Dit muurschilderij werd rechtstreeks aangebracht op een muur van de eetzaal in Santa Maria delle Grazie in Milaan en begon binnen enkele decennia te verslechteren. Leonardo gebruikte een experimenteel verfmengsel in plaats van de gebruikelijke frescotechniek, en dat hield niet op dezelfde manier stand. Op de een of andere manier overleefde het een bombardement in 1943 dat het grootste deel van het omliggende gebouw verwoestte. Een Laatste Avondmaal schilderen op nummer-set is verkrijgbaar als je de compositie zelf wilt proberen.
4. De Schreeuw (Edvard Munch, 1893)
Munch maakte verschillende versies van dit beeld, en de bekendste hangt nu in het Nationaal Museum van Noorwegen in Oslo. Het is twee keer gestolen, eerst in 1994 en opnieuw in 2004, en beide keren teruggevonden. Een Schreeuw schilderen op nummer-set vangt dezelfde wervelende kleuren rond de figuur.
5. Meisje met de parel (Johannes Vermeer, ongeveer 1665)
Vermeer schilderde deze jonge vrouw met vrijwel geen zichtbare achtergrond, zodat het licht op haar oorbel en de draaiing van haar hoofd het hele werk dragen. Ze wordt soms de Nederlandse Mona Lisa genoemd en hangt sinds 1902 in het Mauritshuis in Den Haag. Een schilderen op nummer-kit van Meisje met de parel is een van de populairdere portretopties.
6. Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Picasso schilderde dit enorme zwart-witte en grijze doek in ongeveer vijf weken nadat hij hoorde over het bombardement op de Baskische stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Vijf weken, voor iets van dit formaat. Het hangt in het Museo Reina Sofía in Madrid en blijft een van de meest directe anti-oorlogsuitspraken in de moderne kunst.
7. De geboorte van Venus (Sandro Botticelli, circa 1485)
Venus van Botticelli, staand op een sint-jakobsschelp, was een van de eerste grootschalige mythologische naakten die sinds de oudheid in Europa werden geschilderd. Men denkt dat het werk in opdracht is gegeven door een lid van de familie Medici en hangt nu in de Galleria degli Uffizi in Florence.
8. Waterlelies (Claude Monet, 1897 tot 1926)
Monet begon deze serie in de tuin die hij aanlegde bij zijn huis in Giverny en bleef er bijna zijn hele leven naar terugkeren, tot aan zijn dood. Dertig jaar lang op één vijver. Verschillende grote panelen vullen nu een speciale ruimte in het Musée de l'Orangerie in Parijs. Een Waterlelies schilderen op nummer-set bootst de zachte, gelaagde kleur van het vijveroppervlak na.
9. De Kus (Gustav Klimt, 1907 tot 1908)
Klimt bedekte dit omhelzende paar met bladgoud tijdens wat kunsthistorici zijn Gouden Periode noemen, geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken die hij in Italië had gezien. Het hangt sinds het jaar waarin het werd voltooid in het Belvedere in Wenen. Een De kus-schilderen-op-nummers-set is een favoriet voor jubileum- en huwelijkscadeaus.
10. American Gothic (Grant Wood, 1930)
Wood schilderde zijn zus en zijn tandarts voor een kleine boerderij in Iowa. De hooivork in de hand van de man werd, vreemd genoeg, een van de meest geparodieerde voorwerpen in de Amerikaanse kunst. Het schilderij won een prijs op de jaarlijkse tentoonstelling van het Art Institute of Chicago, waarna een museumdonateur ervoor zorgde dat het werk daar voorgoed bleef. Een American Gothic-schilderen-op-nummers-set is een goede keuze voor iedereen die houdt van krachtige vormen in plaats van fijne details.
11. Las Meninas (Diego Velázquez, 1656)
Velázquez heeft zichzelf in dit groepsportret afgebeeld, met een penseel in de hand, terwijl hij de koninklijke familie van Spanje schildert en de toeschouwer recht lijkt aan te kijken. Het hangt in het Museo del Prado in Madrid en wordt nog steeds bestudeerd vanwege de manier waarop het speelt met perspectief en wie hier nu eigenlijk in de gaten wordt gehouden.
12. De Nachtwacht (Rembrandt, 1642)
Dit groepsportret van een schutterscompagnie is veel groter en dramatischer belicht dan de stijve groepsschilderijen die eraan voorafgingen. Daarom groeide Rembrandts reputatie dankzij dit werk. Het doek heeft de afgelopen eeuw twee afzonderlijke mesaanvallen en een zuuraanval doorstaan en hangt nu in het Rijksmuseum in Amsterdam.
13. De volharding van de herinnering (Salvador Dalí, 1931)
Dalí's smeltende klokken, gedrapeerd over een verlaten kustlijn, werden al snel een van de kenmerkende beelden van het surrealisme. Het werk maakt al sinds 1934 deel uit van de collectie van het Museum of Modern Art in New York.
14. Whistlers moeder (James McNeill Whistler, 1871)
Officieel getiteld Arrangement in Grey and Black No. 1, is dit portret van de moeder van de kunstenaar, zittend in profiel, inmiddels een van de bekendste beelden uit de Amerikaanse kunst. Grappig genoeg hangt het in Parijs in het Musée d'Orsay, waar het sinds 1891 hangt.
15. Impression, Sunrise (Claude Monet, 1872)
Monets losse, wazige blik op de haven van Le Havre gaf een hele kunststroming zijn naam nadat een criticus het woord impressionistisch als belediging gebruikte in een recensie. Het schilderij zelf hangt in het Musée Marmottan Monet in Paris. Een Impression, Sunrise-schilderen-op-nummers-set is een fijne manier om de losse penseelstreekstijl uit te proberen.
16. De grote golf bij Kanagawa (Katsushika Hokusai, ca. 1831)
Deze houtsnede toont een torenhoge golf die op het punt staat drie kleine boten te verzwelgen, met de berg Fuji rustig op de achtergrond, en was de eerste in Hokusai's Thirty Six Views of Mount Fuji-reeks. Exemplaren zijn in bezit van musea over de hele wereld, waaronder het Metropolitan Museum of Art en het British Museum. Het beeld beïnvloedde later schilders als Van Gogh en Monet, wat een vrij opmerkelijke erfenis is voor een houtsnede.
17. De vrijheid leidt het volk (Eugène Delacroix, 1830)
Delacroix schilderde deze allegorische figuur van de Vrijheid, die de Franse vlag over gevallen lichamen draagt, ter herdenking van de Julirevolutie van 1830. Het hangt sinds 1874 in het Louvre in Parijs en blijft een van de duidelijkste visuele symbolen van politieke opstand in de westerse kunst.
18. Het Arnolfini-portret (Jan van Eyck, 1434)
Het dubbele portret van Van Eyck van een koopman en zijn vrouw die in hun slaapkamer staan, zit vol kleine symbolische voorwerpen, van de enkele kaars tot het kleine bolle spiegeltje aan de achterwand dat de hele kamer weerspiegelt. De eigen toelichting van de National Gallery bij het schilderij merkt op dat Van Eyck verrassend snel werkte voor zo'n gedetailleerd werk, waarbij hij naast de penseelpunt ook zijn vingers en penseelstelen gebruikte.
19. De schepping van Adam (Michelangelo, circa 1508 tot 1512)
Deze scène, geschilderd op het plafond van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad, waarin Gods uitgestrekte hand die van Adam bijna raakt, is waarschijnlijk de meest gereproduceerde afbeelding van het hele plafond van de kapel. Michelangelo werkte er bijna vier jaar aan op een speciaal gebouwde steiger, staand en met zijn hoofd achterovergebogen om het plafond te bereiken, en niet liggend op zijn rug, zoals vaak wordt gedacht.
20. Salvator Mundi (toegeschreven aan Leonardo da Vinci)
Dit portret van Christus met een kristallen rijksappel in zijn hand heeft een geschiedenis die bijna net zo dramatisch is als het onderwerp. Het ging door koninklijke collecties, verdween meer dan een eeuw en dook daarna weer op bij een kleine veiling, voordat het in 2017 werd verkocht voor 450,3 miljoen dollar, de hoogste prijs die ooit voor een schilderij op een veiling is betaald. De huidige locatie is sinds die verkoop niet openbaar gemaakt.
De makkelijkst na te schilderen beroemde schilderijen
Enkele van de beroemdste schilderijen aller tijden zijn ook enkele van de moeilijkste om met de hand na te maken, omdat het oefening vergt om fijne details en vloeiende kleurovergangen goed weer te geven. Niet elk schilderij op deze lijst is geschikt als eerste project. Sommige hebben echter krachtige contouren en egale kleurvlakken die een onvaste hand vergeven. Daarom zijn dit de makkelijk na te maken beroemde schilderijen om mee te beginnen als je nog nooit eerder een penseel hebt vastgehouden.
-
American Gothic: Vlakke, eenvoudige vormen en een beperkt kleurenpalet maken dit een van de makkelijkere portretten om na te maken.
-
De Sterrennacht: De penseelstreken zijn bedoeld om dik en ongelijkmatig te lijken, dus kleine imperfecties passen bij de stijl in plaats van op te vallen.
-
De Kus: Grote gouden vlakken bedekken het grootste deel van het canvas, zodat alleen de twee gezichten overblijven die zorgvuldige aandacht nodig hebben.
-
Meisje met de parel: Eén figuur, zacht licht en een eenvoudige donkere achtergrond houden de compositie eenvoudig.
-
Impression, Sunrise: De losse, wazige penseelstreken in de haven en de lucht zijn van nature makkelijker na te bootsen dan een scène met veel details.
Als je liever met een foto werkt dan met een meesterwerk, maakt een persoonlijke schilderen-op-nummerset van elke foto die je hebt een canvas met nummers, net als dat.
Je muur mist een van deze schilderijen
Elk schilderij op deze lijst heeft om een andere reden een plek verdiend tussen de beroemdste schilderijen aller tijden . Als je een van deze schilderijen al eens hebt willen namaken, heb je geen museum, subsidie of kunstopleiding nodig om daar een beetje van te ervaren. Kies je favoriet uit de bovenstaande lijst en bestel je schilderen-op-nummerpakket om vanavond nog te beginnen aan je eigen genummerde meesterwerk.
Veelgestelde vragen
Wat is het beroemdste schilderij aller tijden?
De meeste kunsthistorici en het grote publiek wijzen op de Mona Lisa. Het schilderij dankt zijn faam aan Leonardo's techniek, zijn lange geschiedenis in het Louvre en een diefstal in 1911 die wereldwijd de krantenkoppen haalde en het schilderij meer dan twee jaar aan het zicht van het publiek onttrok.
Wie schilderde de Mona Lisa?
Leonardo da Vinci schilderde de Mona Lisa in Florence. Hij werkte eraan tussen ongeveer 1503 en 1506 en bleef het werk in de jaren daarna bijwerken.
Waardoor wordt een schilderij beroemd?
Een schilderij wordt meestal beroemd door een combinatie van technische vernieuwing, een aansprekend onderwerp en een verhaal dat met het werk zelf verbonden is, of het nu gaat om een diefstal, een controverse of de omstandigheden waaronder het is gemaakt.
Wat zijn de beroemdste schilderijen van Van Gogh en Monet?
Van Gogh is vooral bekend om De sterrennacht, geschilderd in 1889. Monet is vooral bekend om zijn serie Waterlelies en om Impressie, zonsopgang, het schilderij uit 1872 waaraan het impressionisme zijn naam dankt.
Welke beroemde schilderijen zijn het eenvoudigst na te maken?
American Gothic, De sterrennacht, De kus, Meisje met de parel en Impressie, zonsopgang hebben allemaal krachtige vormen of losse penseelstreken die kleine onvolkomenheden vergeven, waardoor ze goede keuzes zijn voor een eerste poging.
Waar zijn de beroemdste schilderijen ter wereld te zien?
De meeste hangen in grote musea, waaronder het Louvre in Parijs, het Museum of Modern Art in New York, de Galleria degli Uffizi in Florence, het Rijksmuseum in Amsterdam en de National Gallery in Londen.
Wat zijn de beroemdste schilderijen aller tijden, op volgorde?
Er is geen officiële ranglijst, omdat roem in de kunst niet op dezelfde manier wordt gemeten als verkoopcijfers. Lijsten zoals deze groeperen schilderijen op basis van hun blijvende culturele bekendheid, historische betekenis en hoe vaak ze voorkomen in enquêtes en zoekresultaten.
Kunnen beginners beroemde kunstwerken schilderen?
Ja. Een schilderen-op-nummer-versie van een beroemd schilderij maakt het mengen van kleuren of het uit de vrije hand tekenen van de compositie overbodig, zodat iemand die nog nooit heeft geschilderd toch een herkenbare versie van het werk kan afmaken.
Welke beroemde schilderijen zijn geschikt voor schilderen op nummer?
Portretten en schilderijen met duidelijke contouren, zoals American Gothic, Meisje met de parel en De kus, lenen zich doorgaans goed voor een genummerd doek.
Hoe kan ik mijn eigen versie van een beroemd meesterwerk schilderen?
Kies een pakket op basis van een schilderij dat je al mooi vindt, werk er stap voor stap aan, één genummerd vakje tegelijk, en laat elke laag drogen voordat je verdergaat. Een afgewerkt doek neemt meestal een paar avonden tot een paar weken in beslag, afhankelijk van het formaat en de hoeveelheid details.
