Conclusiones clave
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La Mona Lisa, La noche estrellada y La última cena encabezan la mayoría de las listas de las pinturas más famosas de todos los tiempos. Pero la fama en el arte depende de más de un factor.
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Una pintura suele hacerse famosa por su técnica, su historia o la historia de cómo fue creada. A menudo, son las tres cosas a la vez.
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Varias de estas pinturas, entre ellas la Mona Lisa, American Gothic y La noche estrellada, están disponibles hoy como kits de pintar por números que puedes pintar en casa.
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Las pinturas llamativas y de alto contraste con formas sencillas, como American Gothic, suelen ser las más fáciles de recrear entre las pinturas famosas cuando lo intentas por primera vez.
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No necesitas formación artística formal para pintar tu versión de una obra maestra. Un lienzo con números divide la imagen en secciones que cualquiera puede seguir.
Imagina una pintura tan famosa que podrías describirla sin haberla visto nunca en persona. Una mujer con una sonrisa leve e indescifrable. Un cielo nocturno que gira sobre un pueblo adormecido. Un granjero y su hija, de pie y rígidos frente a una pequeña casa blanca. Ya conoces estas imágenes, incluso sin haber visitado un museo.
Eso es lo curioso de la fama en el arte. Tiene poco que ver con el tamaño o la perfección técnica. Tiene que ver con una historia que se te queda grabada, un rostro que parece devolverte la mirada o una escena demasiado extraña o hermosa para olvidarla. Cada pintura de esta lista tiene ese atractivo a su manera.
Aquí tienes 20 de las más pinturas famosas de todos los tiempos, por qué cada una se ganó su lugar y cómo pintar tu propia versión de una de ellas.
Índice
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¿Qué hace que un cuadro sea icónico?
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Los 20 cuadros más famosos de todos los tiempos
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Los cuadros famosos más fáciles de recrear
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A tu pared le falta uno de estos
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Preguntas frecuentes
¿Qué hace que un cuadro sea icónico?
Un cuadro rara vez se vuelve famoso en el momento en que se termina. Hay tres factores que suelen impulsar un cuadro hacia ese tipo de fama duradera.
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Una técnica que nadie había probado antes: El uso que hizo Hokusai de un único pigmento azul intenso, o las pinceladas gruesas y arremolinadas de Van Gogh, ofrecieron a los espectadores algo que sus ojos no habían visto antes en un lienzo.
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Una historia ligada al propio objeto: La Mona Lisa fue robada en 1911 y estuvo desaparecida durante más de dos años. La ronda de noche sobrevivió a dos ataques con cuchillo y a un ataque con ácido. Un cuadro con historia propia suele mantenerse en las noticias, y eso contribuye a su fama.
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Un tema que todavía se siente cercano: American Gothic muestra a dos personas corrientes de pie frente a una granja. Esa sencillez es precisamente la razón por la que la gente todavía la reconoce un siglo después.
Nada de esto significa que las pinturas famosas antiguas sean de algún modo mejores que las más recientes. Una obra de 1503 y otra de la década de 1930 pueden ocupar el mismo lugar en una pared por razones muy distintas.
Las 20 pinturas más famosas de todos los tiempos
Todas las pinturas de esta lista han estado expuestas en un gran museo, se han vendido en subastas por millones, han sobrevivido a un robo o han acabado impresas en alguna bolsa de tela.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci, aproximadamente de 1503 a 1506)
Leonardo pintó este retrato de Lisa Gherardini en Florencia y siguió retocándolo durante años. Por eso la expresión de la modelo sigue pareciendo distinta según el ángulo desde el que se mire. Está expuesto tras un cristal antibalas en el Louvre de París, donde un robo en 1911 lo mantuvo fuera de la vista del público durante más de dos años, antes de que volviera a aparecer en Italia. Puedes pintar tu propia versión con el kit de pintura por números de la Mona Lisa.
2. La noche estrellada (Vincent van Gogh, 1889)
Van Gogh pintó este cielo nocturno arremolinado de memoria mientras se alojaba en un sanatorio en Saint Rémy, basándose en la vista desde su ventana y no en la observación directa. Como señala el propio MoMA, la pintura forma parte de su colección de Nueva York desde 1941 y sigue siendo una de las obras más visitadas del museo. Un kit de pintura por números de La noche estrellada te permite reproducir esas mismas pinceladas, una sección numerada a la vez.
3. La última cena (Leonardo da Vinci, 1495 a 1498)
Pintado directamente sobre la pared del comedor de Santa Maria delle Grazie, en Milán, este mural empezó a deteriorarse en unas pocas décadas. Leonardo utilizó una mezcla experimental de pintura en lugar de la técnica tradicional del fresco, y no resistió de la misma manera. De algún modo, sobrevivió a un bombardeo en 1943 que destruyó la mayor parte del edificio circundante. Si quieres probar la composición por tu cuenta, tienes disponible un kit de pintura por números de La última cena.
4. El grito (Edvard Munch, 1893)
Munch realizó varias versiones de esta imagen, y la más conocida se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Noruega, en Oslo. Ha sido robada dos veces, una en 1994 y otra en 2004, y recuperada en ambas ocasiones. Un kit de pintura por números de El grito captura los mismos colores arremolinados color alrededor de la figura.
5. La joven de la perla (Johannes Vermeer, alrededor de 1665)
Vermeer pintó a esta joven con un fondo casi imperceptible, dejando que la luz de su pendiente y el giro de su cabeza sostengan toda la obra. A veces llamada la Mona Lisa holandesa, está expuesta en el Mauritshuis de La Haya desde 1902. Un kit de pintura por números de La joven de la perla es una de las opciones de retrato más populares.
6. Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Picasso pintó este enorme lienzo en blanco, negro y gris en unas cinco semanas, después de enterarse del bombardeo de la localidad vasca de Guernica durante la Guerra Civil española. Cinco semanas para algo de este tamaño. Está expuesto en el Museo Reina Sofía de Madrid y sigue siendo una de las declaraciones antibélicas más directas del arte moderno.
7. El nacimiento de Venus (Sandro Botticelli, alrededor de 1485)
La Venus de Botticelli, de pie sobre una concha de vieira, fue uno de los primeros desnudos mitológicos a gran escala pintados en Europa desde la Antigüedad. Se cree que fue un encargo de un miembro de la familia Médici y ahora se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia.
8. Nenúfares (Claude Monet, 1897 a 1926)
Monet comenzó esta serie en el jardín que construyó en su casa de Giverny y volvió a ella durante casi treinta años, hasta su muerte. Treinta años en un estanque. Varios paneles de gran tamaño ocupan ahora un espacio dedicado en el Musée de l'Orangerie de París. Un kit de pintura por números de Nenúfares recrea los suaves matices superpuestos de la superficie del estanque.
9. El beso (Gustav Klimt, 1907 a 1908)
Klimt cubrió de pan de oro a esta pareja abrazada durante lo que los historiadores del arte llaman su período dorado, inspirándose en los mosaicos bizantinos que había visto en Italia. Ha estado expuesta en el Belvedere de Viena desde el año en que se terminó. Un kit de pintura por números de El beso es uno de los favoritos para regalar en aniversarios y bodas.
10. American Gothic (Grant Wood, 1930)
Wood pintó a su hermana y a su dentista de pie frente a una pequeña granja de Iowa. El horcón que sostenía el hombre se convirtió, curiosamente, en uno de los objetos más parodiados del arte estadounidense. La pintura ganó un premio en la exposición anual del Instituto de Arte de Chicago, y luego un mecenas del museo hizo los arreglos para que la obra se quedara allí para siempre. Una kit de pintura por números de American Gothic es una buena opción para quienes prefieren las formas marcadas a los detalles minuciosos.
11. Las meninas (Diego Velázquez, 1656)
Velázquez se incluyó en este retrato grupal, con un pincel en la mano, pintando a la familia real de España mientras parecía mirar directamente al espectador. Está expuesto en el Museo del Prado de Madrid y aún se estudia por la forma en que juega con la perspectiva y quién es realmente observado aquí.
12. La ronda de noche (Rembrandt, 1642)
Este retrato grupal de una milicia es mucho más grande y dramático en su iluminación que las rígidas pinturas grupales anteriores, razón por la cual la reputación de Rembrandt creció gracias a él. El lienzo ha sobrevivido a dos ataques con cuchillo y uno con ácido durante el último siglo y ahora se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
13. La persistencia de la memoria (Salvador Dalí, 1931)
Los relojes derretidos de Dalí, colgados sobre una costa desolada, se convirtieron casi de inmediato en una de las imágenes emblemáticas del surrealismo en cuanto se exhibió. Forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1934.
14. La madre de Whistler (James McNeill Whistler, 1871)
Oficialmente titulado Arreglo en gris y negro n.º 1, este retrato de perfil de la madre del artista sentada es hoy una de las imágenes más reconocidas del arte estadounidense. Curiosamente, está expuesto en París, en el Musée d'Orsay, donde se encuentra desde 1891.
15. Impresión, sol naciente (Claude Monet, 1872)
La visión imprecisa y brumosa que Monet tenía del puerto de Le Havre dio nombre a todo un movimiento artístico, después de que un crítico usara la palabra «impresionista» como insulto en una reseña. El cuadro se encuentra en el Musée Marmottan Monet de París. Un kit de pintura por números de Impresión, sol naciente es una forma sencilla de probar el estilo de pinceladas sueltas.
16. La gran ola de Kanagawa (Katsushika Hokusai, alrededor de 1831)
Esta xilografía muestra una enorme ola a punto de tragarse tres pequeñas embarcaciones, con el monte Fuji en calma al fondo, y fue la primera de la serie de Hokusai, Thirty Six vistas del monte Fuji. Hay ejemplares en museos de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Británico. La imagen llegó a influir en pintores como Van Gogh y Monet, lo que constituye un legado bastante sorprendente para una xilografía.
17. La libertad guiando al pueblo (Eugène Delacroix, 1830)
Delacroix pintó esta figura alegórica de la Libertad, que lleva la bandera francesa sobre cuerpos caídos, para conmemorar la Revolución de Julio de 1830. Está expuesta en el Louvre de París desde 1874 y sigue siendo uno de los símbolos visuales más claros de los levantamientos políticos en el arte occidental.
18. El retrato de los Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)
El doble retrato de Van Eyck de un comerciante y su esposa de pie en su dormitorio está lleno de pequeños objetos simbólicos, desde la única vela hasta el diminuto espejo convexo de la pared del fondo, que refleja toda la habitación. Las propias notas de la National Gallery sobre la pintura señalan que Van Eyck trabajó con una rapidez sorprendente para una obra tan detallada, usando los dedos y los mangos de los pinceles, además de la punta del pincel.
19. La creación de Adán (Miguel Ángel, entre 1508 y 1512 aproximadamente)
Pintada en el techo de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano, esta escena en la que la mano extendida de Dios casi toca la de Adán es probablemente la imagen más reproducida de todo el techo de la capilla. Miguel Ángel pasó casi cuatro años trabajando en un andamio construido especialmente para la ocasión, de pie y echando la cabeza hacia atrás para alcanzar el techo, no tumbado boca arriba como sugiere la imagen popular.
20. Salvator Mundi (atribuido a Leonardo da Vinci)
Este retrato de Cristo sosteniendo un orbe de cristal tiene una historia casi tan dramática como su protagonista. Pasó por colecciones reales, desapareció durante más de un siglo y luego reapareció en una pequeña subasta antes de venderse en 2017 por 450,3 millones de dólares, el precio más alto jamás pagado por una pintura en una subasta. Su ubicación actual no se ha hecho pública desde esa venta.
Las pinturas famosas más fáciles de recrear
Algunas de las pinturas más famosas de todos los tiempos también son algunas de las más difíciles de recrear a mano, ya que reproducir los detalles finos y los colores difuminados requiere práctica. No todos los cuadros de esta lista son adecuados como primer proyecto. Sin embargo, algunos tienen contornos marcados y áreas de color plano que disimulan los temblores de la mano. Por eso son las pinturas famosas fáciles por las que empezar si nunca antes has sujetado un pincel.
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Gótico americano: Las formas planas y sencillas, junto con una gama de colores limitada, hacen que este sea uno de los retratos más fáciles de recrear.
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La noche estrellada: Las pinceladas deben verse gruesas e irregulares, así que las pequeñas imperfecciones encajan con el estilo en lugar de destacar.
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El beso: Las grandes secciones doradas cubren la mayor parte del lienzo y dejan solo los dos rostros, que requieren atención minuciosa.
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La joven de la perla: Una figura, una iluminación suave y un fondo oscuro y liso mantienen sencilla la composición.
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Impresión, sol naciente: Las pinceladas sueltas y difusas del puerto y el cielo son naturalmente más fáciles de reproducir que una escena con muchos detalles.
Si prefieres trabajar a partir de una foto en lugar de una obra maestra, un kit de pintura por números personalizado convierte cualquier imagen que tengas en un lienzo numerado del mismo tipo.
A tu pared le falta uno de estos cuadros
Cada cuadro de esta lista se ha ganado su lugar entre los cuadros más famosos de todos los tiempos por un motivo diferente. Si llevas tiempo queriendo recrear uno de ellos, no necesitas un museo, una beca ni un título en Bellas Artes para sentir algo parecido. Elige tu favorito de la lista anterior y pide tu kit de pintura por números para empezar tu propia obra maestra por números esta misma noche.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la pintura más famosa de todos los tiempos?
La mayoría de los historiadores del arte y del público en general señala a la Mona Lisa. Su fama se debe a la técnica de Leonardo, a su larga historia en el Louvre y a un robo ocurrido en 1911 que acaparó titulares en todo el mundo y mantuvo la pintura fuera de la vista del público durante más de dos años.
¿Quién pintó la Mona Lisa?
Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa en Florencia. Trabajó en ella entre aproximadamente 1503 y 1506, y siguió retocándola en los años posteriores.
¿Qué hace famosa a una pintura?
Una pintura suele hacerse famosa gracias a una combinación de innovación técnica, un tema cautivador y una historia vinculada al propio objeto, ya sea un robo, una polémica o las circunstancias en las que se creó.
¿Cuáles son las pinturas más famosas de Van Gogh y Monet?
Van Gogh es más conocido por La noche estrellada, pintada en 1889. Monet es más conocido por su serie Nenúfares y por Impresión, sol naciente, la pintura de 1872 que dio nombre al impresionismo.
¿Qué pinturas famosas son más fáciles de recrear?
American Gothic, La noche estrellada, El beso, La joven de la perla e Impresión, sol naciente usan formas marcadas o una pincelada suelta que disimula las pequeñas imperfecciones, lo que las convierte en buenas opciones para probar por primera vez.
¿Dónde se exhiben las pinturas más famosas del mundo?
La mayoría se encuentran en grandes museos, como el Louvre de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Uffizi de Florencia, el Rijksmuseum de Ámsterdam y la National Gallery de Londres.
¿Cuáles son las pinturas más famosas de todos los tiempos, en orden?
No hay una clasificación oficial única, ya que la fama en el arte no se mide de la misma manera que las cifras de ventas. En cambio, listas como esta agrupan pinturas según su reconocimiento cultural duradero, su importancia histórica y la frecuencia con que aparecen en encuestas y resultados de búsqueda.
¿Pueden los principiantes pintar obras de arte famosas?
Sí. Una versión de una pintura famosa para pintar con números elimina la necesidad de mezclar colores o dibujar la composición a mano alzada, así que alguien que nunca haya pintado puede terminar una versión reconocible de la obra.
¿Cuáles son buenas pinturas famosas para pintar con números?
Los retratos y las pinturas con contornos marcados, como American Gothic, La joven de la perla y El beso, suelen adaptarse bien al formato de lienzo numerado.
¿Cómo puedo pintar mi propia versión de una obra maestra famosa?
Elige un kit basado en una pintura que ya te guste, avanza por una sección numerada a la vez y deja que cada capa se seque antes de pasar a la siguiente. Un lienzo terminado suele llevar de unas cuantas tardes a un par de semanas, según su tamaño y nivel de detalle.
