Viktigaste punkterna
-
Mona Lisa, Stjärnenatten och Nattvarden toppar de flesta listor över de mest berömda målningarna genom tiderna. Men berömmelse inom konsten beror på mer än en faktor.
-
En målning blir oftast berömd för sin teknik, sin historia eller berättelsen bakom hur den skapades. Ofta är det alla tre på en gång.
-
Flera av de här målningarna, däribland Mona Lisa, American Gothic och Stjärnenatten, finns idag som måla efter nummer-kit som du kan måla hemma.
-
Dj ärva målningar med starka kontraster och enkla former, som American Gothic, är ofta lättast att återskapa bland berömda målningar när man gör ett första försök.
-
Du behöver inte någon formell konstutbildning för att måla en version av ett mästerverk. En numrerad målarduk delar upp bilden i sektioner som alla kan följa.
Föreställ dig en målning som är så berömd att du skulle kunna beskriva den utan att någonsin ha stått framför den. En kvinna med ett svagt, svårtolkat leende. En natthimmel som virvlar ovanför en sömnig by. En bonde och hans dotter som står stelt framför ett litet vitt hus. Du känner redan till de här bilderna, även utan ett museibesök.
Det är det märkliga med berömmelse inom konsten. Den har lite att göra med storlek eller teknisk perfektion. Den handlar om en berättelse som fastnar i minnet, ett ansikte som verkar se tillbaka på dig eller en scen som är för märklig eller för vacker för att glömma. Varje målning på den här listan har sin egen dragningskraft.
Här är 20 av de mest berömda målningarna genom tiderna, varför var och en förtjänat sin plats och hur du kan måla din egen version av en av dem.
Innehållsförteckning
-
Vad gör en målning ikonisk?
-
De 20 mest berömda målningarna genom tiderna
-
De enklaste berömda målningarna att återskapa
-
Din vägg saknar en av dessa
-
Vanliga frågor
Vad gör en målning ikonisk?
En målning blir sällan berömd i samma stund som den är färdig. Tre saker brukar bidra till att en målning får den sortens bestående berömmelse.
-
En teknik som ingen hade provat tidigare: Hokusais användning av ett enda djupt blått pigment, eller Van Goghs tjocka, virvlande penseldrag, gav betraktarna något som deras ögon inte hade sett på en målarduk förut.
-
En berättelse knuten till själva föremålet: Mona Lisa stals 1911 och var försvunnen i mer än två år. Nattvakten överlevde två separata knivattacker och en syraattack. En målning med en egen historia tenderar att uppmärksammas i nyheterna, vilket gör att den förblir berömd.
-
Ett motiv som fortfarande känns nära: American Gothic visar två vanliga människor som står framför en bondgård. Det är just det vardagliga som gör att människor fortfarande känner igen målningen ett sekel senare.
Det betyder inte att gamla berömda målningar på något sätt är bättre än nyare. En målning från 1503 och en från 1930-talet kan förtjäna samma plats på en vägg av helt olika skäl.
De 20 mest berömda målningarna genom tiderna
Alla målningarna nedan har hängt på ett stort museum, sålts på auktion för miljontals dollar, överlevt en stöld eller hamnat tryckta på en tygpåse någonstans.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci, omkring 1503 till 1506)
Leonardo målade detta porträtt av Lisa Gherardini i Florens och fortsatte att förfina det i flera år. Det är därför den avbildades uttryck fortfarande ser olika ut beroende på från vilken vinkel du betraktar det. Det hänger bakom skottsäkert glas på Louvren i Paris, där en stöld 1911 höll det borta från allmänhetens blick i mer än två år innan det dök upp igen i Italien. Du kan måla din egen version med Mona Lisa-måla-efter-nummer-kit.
2. Stjärnenatten (Vincent van Gogh, 1889)
Van Gogh målade den här virvlande natthimlen ur minnet medan han bodde på ett sinnessjukhus i Saint Rémy, utifrån utsikten från sitt fönster snarare än motivet direkt framför sig. Som MoMA självt påpekar, har målningen ingått i museets samling i New York sedan 1941 och är fortfarande ett av museets mest besökta verk. Ett måla efter nummer-set med Stjärnenatt låter dig följa samma penseldrag, ett numrerat fält i taget.
3. Nattvarden (Leonardo da Vinci, 1495 till 1498)
Den här väggmålningen målades direkt på matsalens vägg i Santa Maria delle Grazie i Milano och började försämras inom några decennier. Leonardo använde en experimentell färgblandning i stället för den vanliga fresktekniken, och den höll inte lika bra. På något sätt överlevde den en bombning 1943 som förstörde större delen av den omgivande byggnaden. Ett måla efter nummer-kit med Nattvarden finns tillgängligt om du vill prova kompositionen själv.
4. Skriet (Edvard Munch, 1893)
Munch skapade flera versioner av den här bilden, och den mest kända finns nu på Norges nationalmuseum i Oslo. Den har stulits två gånger, först 1994 och sedan 2004, och återfunnits båda gångerna. Ett måla efter nummer-kit med Skriet fångar samma virvlande färger runt figuren.
5. Flicka med pärlörhänge (Johannes Vermeer, cirka 1665)
Vermeer målade den här unga kvinnan med nästan ingen synlig bakgrund och lät ljuset på hennes örhänge och huvudets vridning bära hela verket. Målningen kallas ibland för den nederländska Mona Lisa och har hängt på Mauritshuis i Haag sedan 1902. Ett måla efter nummer-kit med Flicka med pärlörhänge är ett av de populärare porträttalternativen.
6. Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Picasso målade den här enorma svarta, vita och grå duken på ungefär fem veckor efter att han fick höra talas om bombningen av den baskiska staden Guernica under det spanska inbördeskriget. Fem veckor, för något i den här storleken. Den hänger på Museo Reina Sofía i Madrid och är fortfarande ett av den moderna konstens mest direkta antikrigsbudskap.
7. Venus födelse (Sandro Botticelli, omkring 1485)
Botticellis Venus, stående på ett pilgrimsmusselskal, var en av de första storskaliga mytologiska nakenmålningarna som målats i Europa sedan antiken. Den tros ha beställts av en medlem av familjen Medici och hänger nu på Uffizierna i Florens.
8. Näckrosor (Claude Monet, 1897 till 1926)
Monet började den här serien i trädgården som han anlade vid sitt hem i Giverny och återvände till den i nästan trettio år, ända fram till sin död. Trettio år vid en och samma damm. Flera stora paneler fyller nu ett särskilt rum på Musée de l'Orangerie i Paris. Ett måla efter nummer-set med näckrosor återskapar dammens mjuka, skiktade färger.
9. Kyssen (Gustav Klimt, 1907 till 1908)
Klimt täckte detta omfamnande par med bladguld under det som konsthistoriker kallar hans gyllene period, inspirerad av bysantinska mosaiker som han hade sett i Italien. Den har hängt på Belvedere i Wien sedan året den blev färdig. Ett måla efter nummer-kit med Kyssen är en favorit som jubileums- och bröllopspresent.
10. American Gothic (Grant Wood, 1930)
Wood målade sin syster och sin tandläkare stående framför en liten bondgård i Iowa. Högaffeln i mannens hand blev, märkligt nog, ett av de mest parodierade föremålen i amerikansk konst. Målningen vann ett pris på Art Institute of Chicagos årliga utställning, och en museibeskyddare såg sedan till att verket fick stanna där för alltid. En måla efter nummer-kit med American Gothic är ett bra val för den som föredrar djärva former framför fina detaljer.
11. Las Meninas (Diego Velázquez, 1656)
Velázquez placerade in sig själv i detta grupporträtt, med penseln i hand, medan han målade Spaniens kungafamilj och tycktes se rakt ut på betraktaren. Det hänger på Museo del Prado i Madrid och studeras fortfarande för hur det leker med perspektivet och vem som egentligen betraktas här.
12. Nattvakten (Rembrandt, 1642)
Det här grupporträttet av en milisgrupp är betydligt större och har mer dramatisk ljussättning än de stela gruppmålningar som kom före det, vilket är anledningen till att Rembrandts rykte växte tack vare det. Duken har överlevt två separata knivattacker och en syraattack under det senaste århundradet och hänger nu på Rijksmuseum i Amsterdam.
13. Minnets envishet (Salvador Dalí, 1931)
Dalís smältande klockor som hänger över en karg strand blev en av de mest tongivande bilderna inom surrealism nästan så snart den hade visats. Den har ingått i Museum of Modern Arts samling i New York sedan 1934.
14. Whistlers mor (James McNeill Whistler, 1871)
Med den officiella titeln Arrangement in Grey and Black No. 1 är detta porträtt av konstnärens mor sittande i profil numera en av de mest välkända bilderna inom amerikansk konst. Lustigt nog hänger det i Paris på Musée d'Orsay, där det har funnits sedan 1891.
15. Impression, soleil levant (Claude Monet, 1872)
Monets lösa, dimmiga vy över hamnen harbor i Le Havre gav en hel konströrelse dess namn efter att en kritiker använde ordet impressionist som en förolämpning i en recension. Målningen hänger på Musée Musée Marmottan Monet i Paris. En måla efter nummer-kit med Impression, soleil levant är ett fint sätt att prova den lösa penselstilen.
16. Den stora vågen utanför Kanagawa (Katsushika Hokusai, omkring 1831)
Detta träsnitt föreställer en väldig våg som är på väg att sluka tre små båtar, med berget Fuji lugnt i bakgrunden. Det var det första i Hokusais Trettiosex vyer av berget Fuji-serie. Exemplar finns på museer runt om i världen, bland annat Metropolitan Museum of Art och British Museum. Bilden kom senare att påverka målare som Van Gogh och Monet, vilket är ett ganska vilt eftermäle för ett träsnitt.
17. Friheten leder folket (Eugène Delacroix, 1830)
Delacroix målade denna allegoriska gestalt av Friheten som bär den franska flaggan över fallna kroppar för att högtidlighålla julirevolutionen 1830. Den har hängt på Louvren i Paris sedan 1874 och är fortfarande en av de tydligaste visuella symbolerna för politiska uppror i västerländsk konst.
18. Arnolfiniporträttet (Jan van Eyck, 1434)
Van Eycks dubbelporträtt av en köpman och hans hustru som står i sitt sovrum är fyllt av små symboliska föremål, från det enda ljuset till den lilla konvexa spegeln på bakväggen som speglar hela rummet. National Gallerys egna kommentarer om målningen påpekar att Van Eyck arbetade förvånansvärt snabbt med ett så detaljrikt verk och använde fingrarna och penselskaften tillsammans med själva penselspetsen.
19. Adams skapelse (Michelangelo, cirka 1508 till 1512)
Denna scen med Guds utsträckta hand, målad i taket i Sixtinska kapellet i Vatikanstaten, nästan vidrör Adams, och är förmodligen den mest återgivna bilden från hela kapelltaket. Michelangelo tillbringade nästan fyra år på en specialbyggd byggnadsställning, stående och med nacken bakåtböjd för att nå taket, inte liggande på rygg som den vanliga bilden antyder.
20. Salvator Mundi (tillskriven Leonardo da Vinci)
Detta porträtt av Kristus som håller ett kristallklot har en historia som är nästan lika dramatisk som motivet. Det passerade genom kungliga samlingar, försvann i över ett sekel och dök sedan upp igen på en liten auktion innan det såldes 2017 för 450,3 miljoner dollar, det högsta pris som någonsin betalats för en målning på auktion. Dess nuvarande plats har inte offentliggjorts sedan försäljningen.
De enklaste berömda målningarna att återskapa
Några av de mest berömda målningarna genom tiderna är också några av de svåraste att återskapa för hand, eftersom fina detaljer och färgblandningar kräver övning för att få till. Inte alla målningar på den här listan passar som första projekt. Några använder dock tydliga konturer och platta färgytor som gör det lättare även med en skakig hand. Det är det som gör dem till enkla berömda målningar att börja med om du aldrig har hållit i en pensel förut.
-
American Gothic: Platta, enkla former och ett begränsat färgutbud gör detta till ett av de mer förlåtande porträtten att återskapa.
-
Stjärnenatten: Penseldragen ska se tjocka och ojämna ut, så små ojämnheter passar in i stilen i stället för att sticka ut.
-
Kyssen: Stora guldfärgade partier täcker det mesta av målarduken, och lämnar bara de två ansiktena som kräver noggrann uppmärksamhet.
-
Flicka med ett pärlörhänge: En enda figur, mjuk belysning och en enkel mörk bakgrund gör kompositionen okomplicerad.
-
Impression, Sunrise: De lösa, suddiga penseldragen i hamnen och himlen är naturligtvis lättare att matcha än en scen med många detaljer.
Om du hellre vill arbeta utifrån ett foto än ett mästerverk, gör ett personligt måla efter nummer-kit om vilken bild som helst du äger till en likadan numrerad målarduk.
Din vägg saknar en av dessa
Varje målning på den här listan har förtjänat sin plats bland de mest berömda målningarna genom tiderna av en annan anledning. Om du har velat återskapa någon av dessa behöver du inte ett museum, ett stipendium eller en konstutbildning för att få uppleva något liknande. Välj din favorit från listan ovan och beställ ditt måla efter nummer-kit för att börja skapa ditt eget mästerverk med måla efter nummer redan i kväll.
Vanliga frågor
Vilken är den mest berömda målningen genom tiderna?
De flesta konsthistoriker och den breda publiken pekar på Mona Lisa. Dess berömmelse beror på Leonardos teknik, dess långa historia på Louvren och en stöld 1911 som blev en världsnyhet och gjorde att målningen inte visades offentligt på mer än två år.
Vem målade Mona Lisa?
Leonardo da Vinci målade Mona Lisa i Florens. Han arbetade med den mellan ungefär 1503 och 1506 och fortsatte att bearbeta den under de följande åren.
Vad gör en målning berömd?
En målning blir vanligtvis berömd genom en kombination av teknisk innovation, ett fängslande motiv och en berättelse knuten till själva verket, oavsett om det handlar om en stöld, en kontrovers eller omständigheterna kring dess tillkomst.
Vilka är de mest berömda målningarna av Van Gogh och Monet?
Van Gogh är mest känd för Stjärnenatt, målad 1889. Monet är mest känd för sin serie Näckrosor och för Impression, soleil levant, målningen från 1872 som gav impressionismen dess namn.
Vilka berömda målningar är lättast att återskapa?
American Gothic, Stjärnenatt, Kyssen, Flicka med pärlörhänge och Impression, soluppgång har alla tydliga former eller lösa penseldrag som gör att små ojämnheter inte märks så mycket, vilket gör dem till bra val för ett första försök.
Var visas världens mest berömda målningar?
De flesta finns på stora museer, bland annat Louvren i Paris, Museum of Modern Art i New York, Uffizierna i Florens, Rijksmuseum i Amsterdam och National Gallery i London.
Vilka är historiens mest berömda målningar, i ordning?
Det finns ingen enda officiell rangordning, eftersom berömmelse inom konsten inte mäts på samma sätt som försäljningssiffror. Listor som den här grupperar i stället målningar efter bestående kulturellt erkännande, historisk betydelse och hur ofta de förekommer i undersökningar och sökresultat.
Kan nybörjare måla berömda konstverk?
Ja. En måla-efter-nummer-version av en berömd målning gör att du slipper blanda färger eller teckna kompositionen på fri hand, så även den som aldrig har målat förut kan färdigställa en igenkännbar version av verket.
Vilka berömda målningar passar bra för måla efter nummer?
Porträtt och målningar med tydliga konturer, som American Gothic, Flicka med pärlörhänge och Kyssen, passar ofta bra i ett numrerat dukformat.
Hur kan jag måla min egen version av ett berömt mästerverk?
Välj ett kit utifrån en målning du redan gillar, måla en numrerad sektion i taget och låt varje lager torka innan du går vidare. En färdig duk brukar ta några kvällar till ett par veckor, beroende på storlek och detaljnivå.
