Viktig å merke seg
-
Mona Lisa, Stjernenatt og Nattverden troner øverst på de fleste listene over tidenes mest berømte malerier. Men berømmelse innen kunst skyldes mer enn én faktor.
-
Et maleri blir som regel berømt på grunn av teknikken, historien eller fortellingen bak hvordan det ble til. Ofte er det alle tre på én gang.
-
Flere av disse maleriene, deriblant Mona Lisa, American Gothic og Stjernenatt, finnes i dag som mal etter tall-sett du kan male hjemme.
-
Markante malerier med sterk kontrast og enkle former, som American Gothic, er ofte de enkleste berømte maleriene å gjenskape på første forsøk.
-
Du trenger ikke formell kunstutdanning for å male din egen versjon av et mesterverk. Et lerret med nummererte felt deler bildet inn i seksjoner som alle kan følge.
Se for deg et maleri som er så berømt at du kunne beskrevet det uten noen gang å ha stått foran det. En kvinne med et svakt, uutgrunnelig smil. En nattehimmel som virvler over en søvnig landsby. En bonde og datteren hans som står stivt utenfor et lite, hvitt hus. Du kjenner allerede disse bildene, selv uten å ha besøkt et museum.
Det er den merkelige siden ved berømmelse innen kunst. Det har lite å gjøre med størrelse eller teknisk perfeksjon. Det handler om en historie som fester seg i hodet, et ansikt som ser ut til å følge med på deg også, eller en scene som er for merkelig eller for vakker til å glemme. Hvert maleri på denne listen fenger på sin egen måte.
Her er 20 av de mest berømte maleriene gjennom tidene, hvorfor hvert av dem fortjener sin plass, og hvordan du kan male din egen versjon av ett av dem.
Innholdsfortegnelse
-
Hva gjør et maleri ikonisk?
-
De 20 mest berømte maleriene gjennom tidene
-
De enkleste berømte maleriene å gjenskape
-
Veggen din mangler én av disse
-
Ofte stilte spørsmål
Hva gjør et maleri ikonisk?
Et maleri blir sjelden berømt i det øyeblikket det er ferdig. Tre ting bidrar gjerne til å gi et maleri en slik varig berømmelse.
-
En teknikk ingen hadde prøvd før: Hokusais bruk av ett enkelt dypt blått pigment, eller Van Goghs tykke, virvlende penselstrøk, ga betrakterne noe øynene deres ikke hadde sett på lerret før.
-
En historie knyttet til selve objektet: Mona Lisa ble stjålet i 1911 og var savnet i over to år. Nattevakten overlevde to separate knivangrep og et syreangrep. Et maleri med sin egen historie har en tendens til å holde seg i nyhetene, og det bidrar til å holde det berømt.
-
Et motiv som fortsatt føles nært: American Gothic viser to helt vanlige mennesker som står foran et gårdshus. Det er nettopp det hverdagslige ved det som gjør at folk fortsatt kjenner det igjen et århundre senere.
Ingenting av dette betyr at gamle, berømte malerier på en eller annen måte er bedre enn nyere. Et verk fra 1503 og et verk fra 1930-årene kan fortjene samme plass på en vegg av svært ulike grunner.
De 20 mest berømte maleriene gjennom tidene
Alle maleriene nedenfor har hengt på et stort museum, blitt solgt på auksjon for millioner, overlevd et tyveri eller endt opp trykt på en handlenett et eller annet sted.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci, cirka 1503 til 1506)
Leonardo malte dette portrettet av Lisa Gherardini i Firenze og fortsatte å finpusse det i årevis. Det er derfor den avbildedes uttrykk fortsatt virker forskjellig avhengig av hvilken vinkel du ser det fra. Det henger bak skuddsikkert glass på Louvre i Paris, der et tyveri i 1911 holdt det ute av offentligheten i mer enn to år før det dukket opp igjen i Italia. Du kan male din egen versjon med Mona Lisa mal etter tall-settet.
2. Stjernenatt (Vincent van Gogh, 1889)
Van Gogh malte denne virvlende nattehimmelen fra hukommelsen mens han oppholdt seg på et asyl i Saint Rémy, og tok utgangspunkt i utsikten utenfor vinduet sitt i stedet for å male motivet direkte. Som MoMA selv påpeker, har maleriet vært en del av samlingen i New York siden 1941 og er fortsatt et av museets mest besøkte verk. Et mal etter tall-sett med Stjernenatt lar deg arbeide deg gjennom de samme penselstrøkene, én nummerert del om gangen.
3. Nattverden (Leonardo da Vinci, 1495 til 1498)
Dette veggmaleriet ble malt direkte på veggen i spisesalen i Santa Maria delle Grazie i Milano, og begynte å forvitre etter bare noen tiår. Leonardo brukte en eksperimentell malingsblanding i stedet for den vanlige freskoteknikken, og den tålte ikke tidens tann på samme måte. På et vis overlevde det bombingen i 1943, som ødela det meste av bygningen rundt. Et malesett etter tall med Nattverden er tilgjengelig hvis du vil prøve deg på komposisjonen selv.
4. Skrik (Edvard Munch, 1893)
Munch laget flere versjoner av dette bildet, og den mest kjente henger nå på Nasjonalmuseet i Oslo. Det har blitt stjålet to ganger, først i 1994 og deretter i 2004, og funnet igjen begge gangene. Et malesett etter tall med Skrik fanger den samme virvlende fargen rundt figuren.
5. Jente med perleøredobb (Johannes Vermeer, ca. 1665)
Vermeer malte denne unge kvinnen med nesten ingen synlig bakgrunn, slik at lyset på øreringen og vendingen av hodet hennes bærer hele verket. Hun kalles noen ganger den nederlandske Mona Lisa, og den har hengt på Mauritshuis i Haag siden 1902. Et malesett etter tall med Jente med perleøredobb er et av de mer populære portrettalternativene.
6. Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Picasso malte dette enorme lerretet i svart, hvitt og grått på omtrent fem uker etter at han fikk høre om bombingen av den baskiske byen Guernica under den spanske borgerkrigen. Fem uker, for noe i denne størrelsen. Det henger på Museo Reina Sofía i Madrid og er fortsatt et av de mest direkte antikrigsutsagnene i moderne kunst.
7. Venus' fødsel (Sandro Botticelli, omkring 1485)
Botticellis Venus, som står på et kamskjell, var et av de første mytologiske nakenmaleriene i stor skala som ble malt i Europa siden antikken. Det antas å ha blitt bestilt av et medlem av Medici-familien, og henger nå i Uffizi-galleriet i Firenze.
8. Vannliljer (Claude Monet, 1897 til 1926)
Monet begynte denne serien i hagen han anla ved hjemmet sitt i Giverny, og vendte stadig tilbake til den i nesten tretti år, helt frem til sin død. Tretti år ved én dam. Flere store paneler fyller nå et eget rom på Musée de l'Orangerie i Paris. Et mal etter tall-sett med vannliljer gjengir dammens myke, lagdelte farger på overflaten.
9. Kysset (Gustav Klimt, 1907 til 1908)
Klimt dekket dette omfavnende paret med bladgull i det kunsthistorikere kaller hans gylne periode, inspirert av bysantinske mosaikker han hadde sett i Italia. Det har hengt på Belvedere i Wien siden året det ble ferdigstilt. Et mal etter tall-sett med Kysset er en favoritt som jubileums- og bryllupsgave.
10. American Gothic (Grant Wood, 1930)
Wood malte søsteren sin og tannlegen sin stående foran et lite gårdshus i Iowa. Høygaffelen i mannens hånd ble, underlig nok, et av de mest parodierte motivene i amerikansk kunst. Maleriet vant en pris på Art Institute of Chicagos årlige utstilling, og en museumsbeskytter sørget deretter for at verket ble værende der for godt. En mal etter tall-sett med American Gothic er et godt valg for alle som foretrekker tydelige former fremfor fine detaljer.
11. Las Meninas (Diego Velázquez, 1656)
Velázquez plasserte seg selv i dette gruppeportrettet, med penselen i hånden, mens han malte den spanske kongefamilien og så ut til å se rett på betrakteren. Det henger på Museo del Prado i Madrid og studeres fortsatt for måten det leker med perspektiv på, og hvem som egentlig blir sett på her.
12. Nattevakten (Rembrandt, 1642)
Dette gruppeportrettet av en milits er langt større og har mer dramatisk lyssetting enn de stive gruppebildene som kom før det, og derfor vokste Rembrandts anseelse med dette verket. Lerretet har overlevd to separate knivangrep og et syreangrep i løpet av det siste århundret, og henger nå på Rijksmuseum i Amsterdam.
13. Minnets utholdenhet (Salvador Dalí, 1931)
Dalís smeltende klokker, drapert over en øde strandlinje, ble et av de definerende bildene på surrealisme nesten så snart det ble vist. Det har vært en del av samlingen til Museum of Modern Art i New York siden 1934.
14. Whistlers mor (James McNeill Whistler, 1871)
Offisielt kalt Arrangement i grått og svart nr. 1 er dette portrettet av kunstnerens mor sittende i profil nå et av de mest gjenkjennelige bildene i amerikansk kunst. Morsomt nok henger det i Paris på Musée d'Orsay, der det har hengt siden 1891.
15. Impression, soloppgang (Claude Monet, 1872)
Monets løse, disige skildring av havnen i Le Havre ga en hel kunstretning navn etter at en kritiker brukte ordet «impresjonist» som en fornærmelse i en anmeldelse. Maleriet henger på Musée Marmottan Monet i Paris. En Malesett etter tall med Impression, soloppgang er en skånsom måte å prøve den løse penselstrøkstilen på.
16. Den store bølgen utenfor Kanagawa (Katsushika Hokusai, ca. 1831)
Dette tresnittet viser en enorm bølge som er i ferd med å sluke tre små båter, mens Fuji-fjellet ligger rolig i bakgrunnen. Det var det første i Hokusais Ttrettiseks-serien «Views of Mount Fuji». Eksemplarer finnes i museer verden over, blant annet på Metropolitan Museum of Art og British Museum. Motivet kom senere til å påvirke malere som Van Gogh og Monet, noe som er en ganske vill arv for et tresnitt.
17. Friheten fører folket (Eugène Delacroix, 1830)
Delacroix malte denne allegoriske skikkelsen av Friheten som bærer det franske flagget over falne kropper, for å markere julirevolusjonen i 1830. Det har hengt i Louvre i Paris siden 1874 og er fortsatt et av de tydeligste visuelle symbolene på politisk opprør i vestlig kunst.
18. Arnolfinis portrett (Jan van Eyck, 1434)
Van Eycks dobbeltportrett av en kjøpmann og kona hans som står på soverommet, er fylt med små symbolske gjenstander, fra det ene stearinlyset til det lille, konvekse speilet på bakveggen som reflekterer hele rommet. National Gallerys egne notater om maleriet påpeker at Van Eyck arbeidet overraskende raskt med et så detaljert verk, og brukte fingrene og penselskaftene i tillegg til selve penselspissen.
19. Skapelsen av Adam (Michelangelo, cirka 1508 til 1512)
Malt i taket i Det sixtinske kapell i Vatikanstaten viser denne scenen Guds utstrakte hånd som nesten berører Adams. Den er trolig det mest gjengitte motivet fra hele kapelltaket. Michelangelo brukte nesten fire år på et spesialbygd stillas, mens han sto og bøyde hodet bakover for å nå taket, ikke lå på ryggen slik den populære forestillingen tilsier.
20. Salvator Mundi (tilskrevet Leonardo da Vinci)
Dette portrettet av Kristus med en krystallkule har en historie som er nesten like dramatisk som motivet. Det passerte gjennom kongelige samlinger, forsvant i over et århundre og dukket så opp igjen på en liten auksjon før det ble solgt i 2017 for 450,3 millioner dollar, den høyeste prisen som noen gang er betalt for et maleri på auksjon. Den nåværende plasseringen er ikke blitt offentliggjort siden salget.
De enkleste berømte maleriene å gjenskape
Noen av de mest berømte maleriene gjennom tidene er også noen av de vanskeligste å gjenskape for hånd, siden fine detaljer og fargeoverganger krever øvelse for å bli riktige. Ikke alle maleriene på denne listen egner seg som et første prosjekt. Noen har imidlertid tydelige konturer og flate fargeområder som tåler en ustø hånd. Det er det som gjør dem til enkle, berømte malerier å begynne med hvis du aldri har holdt en pensel før.
-
American Gothic: Flate, enkle former og et begrenset fargeutvalg gjør dette til et av de mer tilgivende portrettene å gjenskape.
-
Stjernenatt: Penselstrøkene skal se tykke og ujevne ut, så små ufullkommenheter passer inn i stilen i stedet for å skille seg ut.
-
Kysset: Store gullpartier dekker det meste av lerretet, slik at bare de to ansiktene som krever nøye arbeid, står igjen.
-
Pike med et perleøredobb: Én figur, myk belysning og en enkel, mørk bakgrunn holder komposisjonen enkel.
-
Inntrykk, soloppgang: De løse, tåkete penselstrøkene som er brukt på havnen og himmelen er naturlig nok enklere å etterligne enn en scene med mange detaljer.
Hvis du heller vil jobbe ut fra et foto enn et mesterverk, gjør et personlig mal etter tall-sett om til ethvert bilde du eier, til samme type nummererte lerret.
Veggen din mangler et av disse
Hvert maleri på denne listen har fortjent sin plass blant de mest berømte maleriene gjennom tidene av ulike grunner. Hvis du har hatt lyst til å gjenskape et av disse, trenger du ikke et museum, et stipend eller en kunstutdanning for å få en lignende opplevelse. Velg din favoritt fra listen ovenfor og bestill mal etter tall-settet ditt for å begynne på ditt eget mesterverk etter tall i kveld.
Vanlige spørsmål
Hva er tidenes mest berømte maleri?
De fleste kunsthistorikere og folk flest peker på Mona Lisa. Den er berømt på grunn av Leonardos teknikk, sin lange historie på Louvre og et tyveri i 1911 som fikk overskrifter verden over og holdt maleriet ute av offentligheten i mer enn to år.
Hvem malte Mona Lisa?
Leonardo da Vinci malte Mona Lisa i Firenze. Han arbeidet med den mellom omtrent 1503 og 1506 og fortsatte å finpusse den i årene etter.
Hva gjør et maleri berømt?
Et maleri blir vanligvis berømt gjennom en kombinasjon av teknisk nyskaping, et fengslende motiv og en historie knyttet til selve verket, enten det dreier seg om et tyveri, en kontrovers eller omstendighetene det ble til under.
Hva er de mest berømte maleriene av Van Gogh og Monet?
Van Gogh er mest kjent for Stjernenatt, malt i 1889. Monet er mest kjent for serien med vannliljer og for Inntrykk, soloppgang, maleriet fra 1872 som ga impresjonismen navnet sitt.
Hvilke berømte malerier er enklest å gjenskape?
American Gothic, Stjernenatt, Kysset, Jente med perleøredobb og Inntrykk, soloppgang har alle markante former eller løst penselarbeid som tåler små ujevnheter, noe som gjør dem til gode valg for et første forsøk.
Hvor stilles verdens mest berømte malerier ut?
De fleste befinner seg på store museer, blant annet Louvre i Paris, Museum of Modern Art i New York, Uffizi-galleriet i Firenze, Rijksmuseum i Amsterdam og National Gallery i London.
Hva er de mest berømte maleriene gjennom tidene, rangert?
Det finnes ingen offisiell rangering, siden berømmelse innen kunst ikke måles på samme måte som salgstall. Lister som denne grupperer i stedet malerier etter varig kulturell anerkjennelse, historisk betydning og hvor ofte de dukker opp i spørreundersøkelser og søkeresultater.
Kan nybegynnere male berømte kunstverk?
Ja. En nummerert versjon av et berømt maleri gjør at du slipper å blande farger eller tegne opp komposisjonen på frihånd, så også en som aldri har malt før, kan fullføre en gjenkjennelig versjon av verket.
Hvilke berømte malerier egner seg godt til maling etter nummer?
Portretter og malerier med tydelige konturer, som American Gothic, Jente med perleøredobb og Kysset, egner seg godt til å bli gjengitt på et nummerert lerret.
Hvordan kan jeg male min egen versjon av et berømt mesterverk?
Velg et sett basert på et maleri du allerede liker, jobb deg gjennom det én nummerert seksjon om gangen, og la hvert lag tørke før du går videre. Et ferdig lerret tar vanligvis noen kvelder til et par uker, avhengig av størrelse og detaljnivå.
