Je weet al dat we bij Canvas by Numbers gepassioneerd zijn door schilderen op nummer voor volwassenen. En natuurlijk zijn we ook gepassioneerd door geweldige kunstenaars en hun werken, zoals Franz Marc.
Voor ons is het omzetten van een afbeelding met artistieke waarde in een schilderen op nummer canvas een waar genoegen, vooral wanneer je het origineel kunt bewonderen dat hangt aan de muren van enkele van de beste musea ter wereld.
Dat gezegd hebbende, in onze collectie van beroemde schilderijen vind je een grote verscheidenheid aan kunstenaars en thema's, en natuurlijk konden we de werken van de grote meesters van Duitse Expressionisme, zoals Franz Marc, een gerenommeerde Duitse expressionistische schilder, niet achterwege laten.
Of deze schilderijen nu bekend voor je zijn of je ze nu pas ontdekt, we kunnen je al vertellen dat ze niemand onberoerd laten. Daarom raden we aan dat je bij het kiezen van je volgende schilderij expressionistische schilderijen kiest, specifiek een van de werken van Franz Marc, vooral als je op zoek bent naar inspirerende ideeën voor dieren schilderijen.
Wat is Expressionistische Schilderkunst?
Zonder in de details van een “kunstles” te treden, kunnen we het definiëren als een artistieke beweging die erop gericht is de emotie vast te leggen die de kunstenaar voelt wanneer hij schildert wat hij op het canvas ziet. Het vindt zijn basis in Monet's Impressionisme en Van Gogh's Post-Impressionisme.
Met andere woorden, het gaat erom gevoelens en emoties op het canvas over te brengen, niet de werkelijkheid zoals deze wordt waargenomen, zoals gedaan door realistische schilders. Het gaat niet om het nauwkeurig weergeven van wat iedereen ziet (bijvoorbeeld een portret dat bijna als een foto lijkt) maar om het overbrengen van de unieke interpretatie van de kunstenaar bij het kijken naar het onderwerp.
Expressionistische schilderkunst ontstond in Duitsland aan het begin van de 20e eeuw en wordt beschouwd als een voorloper van moderne en avant-garde schilderkunst. Grote kunstenaars van de beweging zijn onder andere August Macke, Wassily Kandinsky, en de eerder genoemde Edward Munch.
Wie was Schilder Franz Marc, en Waarom Hebben We Hem Gekozen?
Franz Marc was een fascinerend personage, een onvermoeibare dromer, en de maker van werken van onmiskenbare artistieke waarde.
Hij werd geboren in München (Duitsland) in 1880 en stierf in Frankrijk op 36-jarige leeftijd. Net als andere kunstenaars van zijn generatie stierf hij op het slagveld tijdens de Eerste Wereldoorlog.
Begin 20e eeuw, in 1911, richtte hij de groep “De Blauwe Ruiter” op samen met August Macke en Wassily Kandinsky. Dit waren kunstenaars die probeerden de kunst nieuw leven in te blazen door middel van spiritualiteit en de versterking van het innerlijke zelf.
Marc geloofde dat werken die voortkomen uit emotie en gevoel, die verder gaan dan het afbeelden van de werkelijkheid die we zien, de tijdsbarrière zouden overstijgen en in elke tijd gewaardeerd zouden worden.
En hij had gelijk, want de kunstwerken van Franz Marc worden tentoongesteld in de beste musea ter wereld, en meer dan een eeuw na zijn dood blijven ze degenen die ze contempleren ontroeren.
Waarom Waren Dieren Centraal in Franz Marcs Artistieke Visie?
In tegenstelling tot veel schilders van zijn tijd die zich richtten op portretten of het stadsleven, richtte Franz Marc opzettelijk zijn aandacht op dieren als de puurste onderwerpen van artistieke expressie. Hij geloofde dat dieren een onschuld en spirituele helderheid bezaten die moderne mensen in een steeds geïndustrialiseerde wereld waren kwijtgeraakt.
In plaats van dieren als decoratieve elementen af te beelden, plaatste Marc ze in het emotionele en symbolische centrum van zijn composities. Paarden, koeien, katten en honden waren niet gewoon figuren in een landschap - ze belichaamden harmonie, kracht, zachtheid en een diepe verbinding met de natuur. Door deze onderwerpen probeerde Marc een authentiekere en spirituelere visie op het bestaan uit te drukken.
Deze unieke focus is precies wat zijn werk doet opvallen tussen de schilders van het begin van de 20e eeuw en blijft bewonderaars van iconische dierenkunst vandaag de dag fascineren.
Franz Marcs Kunstwerken
De gecatalogiseerde kunstwerken van Franz Marc omvatten tot 244 schilderijen. Daaronder zijn de meest beroemde portretten van dieren geschilderd met levendige kleuren en artistieke eenvoud, waardoor ze enkele van de meest gevierde dieren schilderijen in de moderne kunst zijn.
Voor de Duitse schilder waren dieren meer waard om afgebeeld te worden dan mensen, en ze werden al snel de absolute protagonisten van zijn kunst. De dieren die Franz Marc in zijn werken afbeeldde, tonen kleuren die ver afstaan van de objectieve werkelijkheid van de dieren zelf: een blauwe paard, een gele koe, een gele kat, enzovoort. Een ander kenmerk van het Expressionisme.
Hij gaf symbolische betekenissen aan kleuren, in zijn eigen woorden:
“Blauw is het mannelijke principe, een mengsel, en spiritueel. Geel is het vrouwelijke principe, zacht, vrolijk, en sensueel. Rood is het materiële, brute, en zware. Rood moet altijd bestreden en overwonnen worden met de andere twee.”
1. Het Blauwe Paard
“Het Blauwe Paard” is een van de meest representatieve kunstwerken van Franz Marc. Het dier en de achtergrond erachter zijn gemaakt met geometrische vormen (vierkanten, ruiten, enz.). Bovendien is de dominante kleur van het paard in het schilderij blauw, wat mannelijkheid vertegenwoordigt.
2. Kat op een Gele Kussen
De schilder had een speciale liefde voor katten. In zijn werk “Kat op een Gele Kussen,” laat Marc ons een kat zien die zich ontspant op een geel kussen, de kleur van de vrouwelijke geest.
3. Hond Liggend in de Sneeuw
In het werk “Hond Liggend in de Sneeuw” is het dier in harmonie met de natuur en is het bijna cubistisch geschilderd, terwijl het zijn natuurlijke contour behoudt. Nogmaals, de kleur is geel.
4. De Gele Koe
Gebaseerd op de symboliek van kleur en Franz Marcs liefde voor dieren, kun je spelen met een vrije interpretatie van enkele van zijn werken, een perfecte inspiratie voor kleur naar nummer voor volwassenen enthousiastelingen.
De Gele Koe (Guggenheim Museum in New York) werd door de schilder gemaakt in 1911, het jaar waarin hij trouwde.
De onbetwiste focus ligt op een van zijn geliefde dieren, dat de kunstenaar in intens geel recreëert, de kleur van de vrouwelijke geest. Bovendien lijkt de koe gelukkig tegen een achtergrond van blauwe bergen.
Blauw is het mannelijke principe, en de koe heeft blauwe vlekken op zijn huid. Wat suggereert dat voor jou?
Schilderen van Franz Marc Kunstwerk op Nummer
Nu je meer weet over de werken van Franz Marc, zou je het leuk vinden om een van hen te proberen te schilderen op nummer?
Bezoek de Franz Marc collectie en schilder op nummer een van de meest beroemde werken van de Duitse expressionist, beschikbaar als een van onze beste schilderen op nummer selecties.
Je kunt ook enkele van de beroemde werken van de schilder vinden in onze Diamond Paintings collectie, inclusief opties geïnspireerd door op maat gemaakte diamantkunst en zelfs de beste op maat gemaakte schilderen op nummer kits—een andere leuke en ontspannende manier om een schilderij te creëren!
