Je weet al dat we bij Canvas by Numbers een passie hebben voor schilderen op nummer voor volwassenen. En natuurlijk zijn we ook gepassioneerd door grote kunstenaars en hun werken, zoals Franz Marc.
Voor ons is het een waar genot om van een afbeelding met artistieke waarde een schilderen op nummer canvas te maken, vooral als je het origineel aan de muren van enkele van 's werelds beste musea kunt bewonderen.
In onze collectie beroemde schilderijen vind je een grote verscheidenheid aan kunstenaars en thema's, en natuurlijk kunnen we kunstwerken van de grote meesters van het Duitse expressionisme , zoals Franz Marc, niet weglaten.
Of dit schilderij u nu bekend voorkomt of u het nu pas ontdekt, wij kunnen u alvast vertellen dat het niemand onverschillig laat. Daarom raden we aan dat je bij het kiezen van je volgende schilderij expressionistische schilderijen kiest, en dan vooral een van de werken van Franz Marc.
Wat is expressionistische schilderkunst?
Zonder op de details van een 'kunstles' in te gaan, kunnen we deze definiëren als een artistieke beweging die tot doel heeft de emotie vast te leggen die de kunstenaar voelt wanneer hij schildert wat hij op het doek ziet. Het vindt zijn basis in het impressionisme van Monet en het postimpressionisme van Van Gogh .
Met andere woorden, het gaat om het overbrengen van gevoelens en emoties op het doek, en niet om de realiteit zoals deze wordt waargenomen , zoals gedaan door realistische schilders . Het gaat er niet om nauwkeurig weer te geven wat iedereen ziet (bijvoorbeeld een portret dat bijna op een foto lijkt), maar om het overbrengen van de unieke interpretatie van de kunstenaar wanneer hij naar het onderwerp kijkt.
De expressionistische schilderkunst ontstond aan het begin van de 20e eeuw in Duitsland en wordt beschouwd als een voorloper van de moderne en avant-gardistische schilderkunst. Grote artiesten van de beweging zijn onder meer August Macke, Wassily Kandinsky en de eerder genoemde Edward Munch.
Wie was de schilder Franz Marc, en waarom hebben we hem gekozen?
Franz Marc was een fascinerend personage, een onvermoeibare dromer en de schepper van werken van onmiskenbare artistieke waarde.
Hij werd geboren in München (Duitsland) in 1880 en stierf op 36-jarige leeftijd in Frankrijk. Net als andere kunstenaars van zijn generatie stierf hij op het slagveld tijdens de Eerste Wereldoorlog.
Aan het begin van de 20e eeuw, in 1911, richtte hij samen met August Macke en Wassily Kandinsky de groep "The Blue Rider" op. Het waren kunstenaars die de kunst nieuw leven in wilden blazen door spiritualiteit en de versterking van het innerlijke zelf.
Marc geloofde dat werken gemaakt op basis van emotie en gevoel, die verder gaan dan het weergeven van de realiteit die we zien, de barrière van de tijd zouden overstijgen en in elk tijdperk gewaardeerd zouden worden.
En hij had gelijk: De kunstwerken van Franz Marc worden tentoongesteld in de beste musea ter wereld, en meer dan een eeuw na zijn dood blijven ze degenen die erover nadenken, ontroeren.
De kunstwerken van Franz Marc
De gecatalogiseerde kunstwerken van Franz Marc omvatten maximaal 244 schilderijen. Onder hen zijn de bekendste portretten van dieren geschilderd met levendige kleuren en artistieke eenvoud.
Voor de Duitse schilder waren dieren het waard om geportretteerd te worden dan mensen, en ze werden al snel de absolute hoofdrolspelers van zijn kunst. De dieren die Franz Marc in zijn werken portretteerde, vertonen kleuren die ver verwijderd zijn van de objectieve realiteit van de dieren zelf: een blauw paard, een gele koe, een gele kat, enzovoort. Nog een kenmerk van het expressionisme.
Hij kende symbolische betekenissen toe aan kleuren, in zijn eigen woorden:
"Blauw is het mannelijke principe, een mengeling en spiritueel. Geel is het vrouwelijke principe, zacht, vrolijk en sensueel. Rood is het materiële, brutaal en zwaar. Rood moet altijd worden bevochten en overwonnen met de andere twee."
Het blauwe paard
" Het blauwe paard " is een van de meest representatieve kunstwerken van Franz Marc. Het dier en de achtergrond erachter zijn gemaakt met behulp van geometrische vormen (vierkanten, ruiten, enz.). De dominante kleur van het paard op het schilderij is blauw, wat mannelijkheid vertegenwoordigt.
Kat op een geel kussen
De schilder had een bijzondere liefde voor katten. In zijn werk " Kat op een geel kussen " toont Marc ons een kat die op een geel kussen ligt, de kleur van de vrouwelijke geest.
Hond liggend in de sneeuw
In het werk " Hond Liggend in de Sneeuw " is het dier in harmonie met de natuur en bijna kubistisch geschilderd, maar behoudt het zijn natuurlijke contouren. Opnieuw is de kleur geel.
De gele koe
Gebaseerd op de symboliek van kleur en de liefde van Franz Marc voor dieren, kun je spelen met een vrije interpretatie van enkele van zijn werken.
De Gele Koe (Guggenheim Museum in New York) werd door de schilder gemaakt in 1911, het jaar waarin hij trouwde.
De onbetwiste focus ligt op een van zijn geliefde dieren, die de kunstenaar herschept in intens geel, de kleur van de vrouwelijke geest. De koe lijkt gelukkig tegen een achtergrond van blauwe bergen. Blauw is het mannelijke principe, en de koe heeft blauwe vlekken op haar huid... Wat suggereert dit voor jou?
Een Franz Marc-kunstwerk schilderen op nummer
Nu je meer weet over de werken van Franz Marc, zou je willen proberen er één op nummer te schilderen ?
Bezoek de Franz Marc-collectie en schilder op nummer een van de beroemdste werken van de Duitse expressionist. Wij verzekeren u dat het resultaat u niet zal teleurstellen.
