Je weet al dat we bij Canvas by Numbers gepassioneerd zijn over schilderen op nummer voor volwassenen. En natuurlijk zijn we ook gepassioneerd over geweldige kunstenaars en hun werken, zoals Franz Marc.
Voor ons is het omzetten van een afbeelding met artistieke waarde in een schilderij met nummers een waar genoegen, vooral wanneer je het origineel kunt bewonderen dat aan de muren hangt van enkele van de beste musea ter wereld.
In onze collectie van beroemde schilderijen vind je een breed scala aan kunstenaars en thema's, en natuurlijk konden we de werken van de grote meesters van de Duitse Expressionisme, zoals Franz Marc, niet achterwege laten.
Of deze schilderij je bekend is of dat je het nu pas ontdekt, we kunnen je al vertellen dat het niemand onberoerd laat. Daarom stellen we voor dat je bij het kiezen van je volgende schilderij, expressionistische schilderijen kiest, specifiek een van de werken van Franz Marc.
Wat is expressionistische schilderkunst?
Zonder in detail te treden over een "kunstles", kunnen we het definiëren als een artistieke beweging die erop gericht is de emotie vast te leggen die de kunstenaar voelt wanneer hij schildert wat hij op het doek ziet. Het vindt zijn basis in Monet's Impressionisme en Van Gogh's Post-Impressionisme.
Met andere woorden, het gaat om het overbrengen van gevoelens en emoties op het canvas, niet de werkelijkheid zoals deze wordt waargenomen, zoals gedaan door realistische schilders. Het gaat niet om het nauwkeurig weergeven van wat iedereen ziet (bijv. een portret dat bijna als een foto lijkt) maar om het overbrengen van de unieke interpretatie van de kunstenaar bij het kijken naar het onderwerp.
Expressionistische schilderkunst ontstond in Duitsland aan het begin van de 20e eeuw en wordt beschouwd als een voorloper van moderne en avant-garde schilderkunst. Grote kunstenaars van de beweging zijn onder anderen August Macke, Wassily Kandinsky, en de eerder genoemde Edward Munch.
Wie was de schilder Franz Marc, en waarom hebben we voor hem gekozen?
Franz Marc was een fascinerend personage, een onvermoeibare dromer en de maker van werken van onmiskenbare artistieke waarde.
Hij werd geboren in München (Duitsland) in 1880 en stierf in Frankrijk op 36-jarige leeftijd. Net als andere kunstenaars van zijn generatie stierf hij op het slagveld tijdens de Eerste Wereldoorlog.
Aan het begin van de 20e eeuw, in 1911, richtte hij de groep "De Blauwe Ruiter" op samen met August Macke en Wassily Kandinsky. Het waren kunstenaars die probeerden de kunst te revitaliseren door middel van spiritualiteit en de versterking van het innerlijke zelf.
Marc geloofde dat werken die voortkomen uit emotie en gevoel, die verder gaan dan het afbeelden van de werkelijkheid die we zien, de tijdsbarrière zouden overstijgen en in elk tijdperk gewaardeerd zouden worden.
En hij had gelijk, want de kunstwerken van Franz Marc worden tentoongesteld in de beste musea ter wereld, en meer dan een eeuw na zijn dood blijven ze degenen die erover nadenken ontroeren.
Franz Marc's Kunstwerken
De gecatalogiseerde kunstwerken van Franz Marc omvatten tot 244 schilderijen. Daaronder zijn de meest beroemde portretten van dieren, geschilderd met levendige kleuren en artistieke eenvoud.
Voor de Duitse schilder waren dieren waardiger om afgebeeld te worden dan mensen, en ze werden al snel de absolute protagonisten van zijn kunst. De dieren die Franz Marc in zijn werken afbeeldde, tonen kleuren die ver afstaan van de objectieve realiteit van de dieren zelf: een blauwe paard, een gele koe, een gele kat, enzovoort. Een ander kenmerk van het Expressionisme.
Hij gaf symbolische betekenissen aan kleuren, in zijn eigen woorden:
"Blauw is het mannelijke principe, een mengsel, en spiritueel. Geel is het vrouwelijke principe, zacht, vrolijk, en sensueel. Rood is het materiële, brute, en zware. Rood moet altijd bestreden en overwonnen worden met de andere twee."
Het Blauwe Paard
"Het Blauwe Paard" is een van de meest representatieve kunstwerken van Franz Marc. Het dier en de achtergrond erachter zijn gemaakt met geometrische vormen (vierkanten, ruiten, enz.). De dominante kleur van het paard in het schilderij is blauw, wat mannelijkheid vertegenwoordigt.
Kat op een Gele Kussen
De schilder had een speciale liefde voor katten. In zijn werk "Kat op een Gele Kussen," laat Marc ons een kat zien die op een geel kussen ligt, de kleur van de vrouwelijke geest.
Hond Liggend in de Sneeuw
In het werk "Dog Lying in the Snow" is het dier in harmonie met de natuur en is het bijna kubistisch geschilderd, terwijl het zijn natuurlijke contour behoudt. Nogmaals, de kleur is geel.
De Gele Koe
Gebaseerd op de symboliek van kleur en Franz Marcs liefde voor dieren, kun je spelen met een vrije interpretatie van enkele van zijn werken.
De Gele Koe (Guggenheim Museum in New York) werd in 1911 gemaakt door de schilder, het jaar waarin hij trouwde.
De onbetwiste focus ligt op een van zijn geliefde dieren, dat de kunstenaar in intens geel recreëert, de kleur van de vrouwelijke geest. De koe lijkt gelukkig tegen een achtergrond van blauwe bergen. Blauw is het mannelijke principe, en de koe heeft blauwe vlekken op zijn huid... Wat suggereert het jou?
Schilderen van een Franz Marc Kunstwerk per Cijfers
Nu je meer weet over het werk van Franz Marc, zou je het leuk vinden om er een van te proberen te schilderen met nummers?
Bezoek de Franz Marc-collectie en verf met nummers een van de meest beroemde werken van de Duitse expressionist. Je kunt ook enkele van de werken van deze beroemde schilder vinden in onze Diamond Paintings collectie—een andere leuke en ontspannende manier om een schilderij te maken!
