Points clés à retenir
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La Joconde, La Nuit étoilée et La Cène figurent en tête de la plupart des listes des tableaux les plus célèbres de tous les temps. Mais la renommée dans l’art dépend de bien plus d’un seul facteur.
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Un tableau devient généralement célèbre grâce à sa technique, à son histoire ou au récit de sa création. Souvent, c’est pour ces trois raisons à la fois.
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Plusieurs de ces tableaux, notamment la Joconde, American Gothic et La Nuit étoilée, existent aujourd’hui sous forme de kits de peinture par numéros à peindre chez soi.
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Les tableaux audacieux, aux contrastes marqués et aux formes simples, comme American Gothic, sont souvent les tableaux célèbres les plus faciles à reproduire pour un premier essai.
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Vous n’avez pas besoin d’une formation artistique officielle pour peindre votre version d’un chef-d’œuvre. Une toile numérotée divise l’image en sections que tout le monde peut suivre.
Imaginez un tableau si célèbre que vous pourriez le décrire sans jamais vous être tenu devant. Une femme au sourire discret et indéchiffrable. Un ciel nocturne tourbillonnant au-dessus d’un village endormi. Un fermier et sa fille se tenant raides devant une petite maison blanche. Vous connaissez déjà ces images, même sans avoir visité de musée.
C’est ce qui est étonnant avec la renommée dans l’art. Elle a peu à voir avec la taille ou la perfection technique. Tout repose sur une histoire qui reste gravée dans votre mémoire, un visage qui semble vous regarder à son tour ou une scène trop étrange ou trop belle pour être oubliée. Chaque tableau de cette liste exerce cet attrait à sa manière.
Voici 20 des plus tableaux célèbres de tous les temps, pourquoi chacun mérite sa place et comment peindre votre propre version de l’un d’eux.
Table des matières
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Qu’est-ce qui rend un tableau emblématique ?
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Les 20 tableaux les plus célèbres de tous les temps
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Les tableaux célèbres les plus faciles à reproduire
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Il manque une de ces œuvres à votre mur
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Foire aux questions
Qu’est-ce qui rend un tableau emblématique ?
Un tableau devient rarement célèbre dès l’instant où il est terminé. Trois facteurs ont tendance à propulser un tableau vers une célébrité durable de ce genre.
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Une technique que personne n’avait encore essayée : L’utilisation par Hokusai d’un seul pigment bleu profond, ou les coups de pinceau épais et tourbillonnants de Van Gogh, ont offert aux spectateurs quelque chose que leurs yeux n’avaient jamais vu sur une toile auparavant.
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Une histoire liée à l’œuvre elle-même : La Joconde a été volée en 1911 et a disparu pendant plus de deux ans. La Ronde de nuit a survécu à deux attaques au couteau distinctes et à une attaque à l’acide. Une peinture qui a sa propre histoire a tendance à faire parler d’elle, ce qui contribue à sa célébrité.
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Un sujet qui nous parle encore : American Gothic représente deux personnes ordinaires debout devant une ferme. C’est précisément cette banalité qui explique pourquoi on la reconnaît encore un siècle plus tard.
Cela ne signifie pas que les tableaux anciens célèbres sont en quelque sorte meilleurs que les plus récents. Une œuvre de 1503 et une autre des années 1930 peuvent mériter la même place au mur pour des raisons très différentes.
Les 20 tableaux les plus célèbres de tous les temps
Chacune des peintures ci-dessous a été exposée dans un grand musée, vendue aux enchères pour des millions, a survécu à un vol ou a fini imprimée sur un sac fourre-tout quelque part.
1. La Joconde (Léonard de Vinci, vers 1503-1506)
Léonard a peint ce portrait de Lisa Gherardini à Florence et l’a retouché pendant des années. C’est pourquoi l’expression du modèle semble toujours différente selon l’angle sous lequel on la regarde. Le tableau est exposé derrière une vitre pare-balles au Louvre, à Paris. Un vol en 1911 l’a soustrait au public pendant plus de deux ans, avant qu’il ne réapparaisse en Italie. Vous pouvez peindre votre propre version avec le kit de peinture par numéros de la Joconde.
2. La Nuit étoilée (Vincent van Gogh, 1889)
Van Gogh a peint ce ciel nocturne tourbillonnant de mémoire alors qu'il séjournait dans un asile à Saint-Rémy, en s'inspirant de la vue depuis sa fenêtre plutôt que de la peindre sur le vif. Comme le souligne le MoMA lui-même, le tableau fait partie de sa collection new-yorkaise depuis 1941 et reste l'une des œuvres les plus visitées du musée. Un kit de peinture par numéros de La Nuit étoilée vous permet de reproduire ces mêmes coups de pinceau, une zone numérotée à la fois.
3. La Cène (Léonard de Vinci, 1495 à 1498)
Peinte directement sur un mur du réfectoire de Santa Maria delle Grazie, à Milan, cette fresque a commencé à se détériorer en quelques décennies. Léonard a utilisé un mélange de peinture expérimental plutôt que la technique traditionnelle de la fresque, et cela n’a pas aussi bien résisté. Elle a tout de même survécu à un bombardement en 1943 qui a détruit la majeure partie du bâtiment environnant. Un kit de peinture par numéros La Cène est disponible si vous souhaitez essayer de reproduire la composition vous-même.
4. Le Cri (Edvard Munch, 1893)
Munch a réalisé plusieurs versions de cette image, et la plus connue se trouve aujourd’hui au Musée national de Norvège, à Oslo. Elle a été volée deux fois, en 1994 puis en 2004, et retrouvée les deux fois. Un kit de peinture par numéros Le Cri reproduit les mêmes couleurs tourbillonnantes autour du personnage.
5. La Jeune Fille à la perle (Johannes Vermeer, vers 1665)
Vermeer a peint cette jeune femme avec presque aucun arrière-plan visible, laissant la lumière sur sa boucle d’oreille et l’inclinaison de sa tête porter toute l’œuvre. Parfois surnommée la Joconde du Nord, elle est exposée au Mauritshuis de La Haye depuis 1902. Un kit de peinture par numéros La Jeune Fille à la perle est l’un des choix de portraits les plus populaires.
6. Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Picasso a peint cette immense toile noire, blanche et grise en environ cinq semaines après avoir appris le bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole. Cinq semaines, pour une œuvre de cette taille. Elle est exposée au Museo Reina Sofía, à Madrid, et reste l’une des prises de position antiguerre les plus directes de l’art moderne.
7. La Naissance de Vénus (Sandro Botticelli, vers 1485)
La Vénus de Botticelli, debout sur une coquille Saint-Jacques, est l’un des premiers nus mythologiques de grande taille peints en Europe depuis l’Antiquité. On pense qu’elle a été commandée par un membre de la famille Médicis et est aujourd’hui exposée à la Galerie des Offices, à Florence.
8. Les Nymphéas (Claude Monet, 1897 à 1926)
Monet a commencé cette série dans le jardin qu’il a aménagé chez lui, à Giverny, et y est revenu pendant près de trente ans, jusqu’à sa mort. Trente ans autour d’un étang. Plusieurs grands panneaux occupent aujourd’hui un espace dédié au Musée de l'Orangerie, à Paris. Un kit de peinture par numéros Nymphéas reproduit les couleurs douces et superposées du plan d’eau.
9. Le Baiser (Gustav Klimt, 1907 à 1908)
Klimt a recouvert ce couple enlacé de feuilles d’or pendant ce que les historiens de l’art appellent sa période dorée, en s’inspirant des mosaïques byzantines qu’il avait vues en Italie. Il est exposé au Belvédère de Vienne depuis l’année où il a été achevé. Un kit de peinture par numéros Le Baiser est un favori pour les cadeaux d’anniversaire de mariage et de mariage.
10. American Gothic (Grant Wood, 1930)
Wood a peint sa sœur et son dentiste debout devant une petite ferme de l’Iowa. La fourche dans la main de l’homme est devenue, assez curieusement, l’un des objets les plus parodiés de l’art américain. Le tableau a remporté un prix lors de l’exposition annuelle de l’Art Institute of Chicago, puis un mécène du musée a fait en sorte qu’il y reste définitivement. Un kit de peinture par numéros American Gothic est un excellent choix pour celles et ceux qui préfèrent les formes audacieuses aux détails minutieux.
11. Les Ménines (Diego Velázquez, 1656)
Velázquez s'est représenté dans ce portrait de groupe, pinceau à la main, peignant la famille royale d'Espagne tout en semblant regarder directement le spectateur. Le tableau est exposé au Museo del Prado de Madrid et continue d'être étudié pour la façon dont il joue avec la perspective et la question de savoir qui est réellement observé ici.
12. La Ronde de nuit (Rembrandt, 1642)
Ce portrait de groupe d'une milice est bien plus grand et son éclairage bien plus dramatique que ceux des portraits de groupe figés qui l'ont précédé, ce qui explique pourquoi la réputation de Rembrandt s'est développée grâce à lui. La toile a survécu à deux attaques au couteau distinctes et à une attaque à l'acide au cours du siècle dernier. Elle est aujourd'hui exposée au Rijksmuseum d'Amsterdam.
13. La Persistance de la mémoire (Salvador Dalí, 1931)
Les horloges molles de Dalí drapées sur un rivage désert sont devenues l'une des images emblématiques du surréalisme presque dès qu'elles ont été exposées. Elle fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York depuis 1934.
14. La Mère de Whistler (James McNeill Whistler, 1871)
Officiellement intitulé Arrangement en gris et noir n° 1, ce portrait de la mère de l'artiste assise de profil est aujourd'hui l'une des images les plus reconnues de l'art américain. Curieusement, il est exposé à Paris, au Musée d'Orsay, où il se trouve depuis 1891.
15. Impression, soleil levant (Claude Monet, 1872)
La vision floue et vaporeuse du port du Havre par Monet a donné son nom à tout un mouvement artistique après qu’un critique eut utilisé le mot « impressionniste » comme une insulte dans une critique. Le tableau est actuellement exposé au musée Marmottan Monet à Paris. Kit de peinture par numéros Impression, soleil levant est une excellente façon de s’essayer à un style de touches libres.
16. La Grande Vague de Kanagawa (Katsushika Hokusai, vers 1831)
Cette estampe sur bois représente une vague immense sur le point d’engloutir trois petites embarcations, tandis que le mont Fuji se dessine calmement à l’arrière-plan. Il s’agit de la première œuvre de la série de Hokusai Trente-six vues du mont Fuji. Des exemplaires sont conservés dans des musées du monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art et au British Museum. L’image a ensuite influencé des peintres comme Van Gogh et Monet, ce qui constitue un héritage assez inattendu pour une estampe sur bois.
17. La Liberté guidant le peuple (Eugène Delacroix, 1830)
Delacroix a peint cette figure allégorique de la Liberté portant le drapeau français au-dessus des corps tombés au combat pour commémorer la révolution de Juillet 1830. Elle est exposée au Louvre, à Paris, depuis 1874 et reste l’un des symboles visuels les plus évocateurs du soulèvement politique dans l’art occidental.
18. Le Portrait Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)
Le double portrait de Van Eyck représentant un marchand et son épouse debout dans leur chambre regorge de petits objets symboliques, de la bougie unique au minuscule miroir convexe sur le mur du fond, qui reflète toute la pièce. Les notes de la National Gallery sur le tableau soulignent que Van Eyck a travaillé avec une rapidité surprenante pour une œuvre aussi détaillée, en utilisant ses doigts et le manche de ses pinceaux en plus de leur pointe.
19. La Création d’Adam (Michel-Ange, vers 1508 à 1512)
Peinte au plafond de la chapelle Sixtine, dans la cité du Vatican, cette scène où la main tendue de Dieu frôle presque celle d’Adam est probablement l’image la plus reproduite de tout le plafond de la chapelle. Michel-Ange a passé près de quatre ans sur un échafaudage construit sur mesure, debout et le cou tendu vers l’arrière pour atteindre le plafond, et non couché sur le dos, comme le suggère l’image populaire.
20. Salvator Mundi (attribué à Léonard de Vinci)
Ce portrait du Christ tenant un orbe en crystal a une histoire presque aussi dramatique que son sujet. Il est passé entre les mains de plusieurs familles royales, a disparu pendant plus d’un siècle, puis a refait surface lors d’une petite vente aux enchères avant d’être vendu en 2017 pour 450,3 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau aux enchères. Son emplacement actuel n’a pas été rendu public depuis cette vente.
Les tableaux célèbres les plus faciles à reproduire
Certaines des peintures les plus célèbres de tous les temps sont aussi parmi les plus difficiles à reproduire à la main, car il faut de la pratique pour restituer les détails fins et les dégradés de couleurs. Toutes les peintures de cette liste ne constituent pas un bon premier projet. Certaines, toutefois, ont des contours marqués et des aplats de couleur qui pardonnent les tremblements de la main. C’est ce qui en fait des peintures célèbres faciles à reproduire pour débuter si vous n’avez jamais tenu un pinceau.
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American Gothic : Des formes simples et plates ainsi qu’une palette limitée color font de ce portrait l’un des plus faciles à reproduire.
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La Nuit étoilée : Le coup de pinceau est censé paraître épais et irrégulier ; les petites imperfections s’intègrent donc au style au lieu de ressortir.
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Le Baiser : De grandes zones dorées couvrent la majeure partie de la toile, ne laissant que les deux visages auxquels il faut prêter une attention particulière.
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La Jeune Fille à la perle : Une seule silhouette, un éclairage doux et un fond sombre uni rendent la composition simple.
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Impression, soleil levant : Le coup de pinceau libre et flou du port et du ciel est naturellement plus facile à reproduire qu’une scène très détaillée.
Si vous préférez travailler à partir d’une photo plutôt que d’un chef-d’œuvre, un kit de peinture par numéros personnalisé transforme n’importe quelle image que vous possédez en une toile numérotée du même genre.
Il manque l’un de ces tableaux à votre mur.
Chaque tableau de cette liste mérite sa place parmi les tableaux les plus célèbres de tous les temps pour une raison différente. Si vous avez envie d’en recréer un, vous n’avez pas besoin d’un musée, d’une subvention ni d’un diplôme des beaux-arts pour en ressentir une partie. Choisissez votre préféré dans la liste ci-dessus et commandez votre kit de peinture par numéros pour commencer votre propre chef-d’œuvre par numéros dès ce soir.
FAQ
Quel est le tableau le plus célèbre de tous les temps ?
La plupart des historiens de l’art et du grand public citent la Joconde. Sa renommée tient à la technique de Léonard, à sa longue histoire au Louvre et à un vol en 1911 qui a fait la une des journaux du monde entier et a privé le public du tableau pendant plus de deux ans.
Qui a peint la Joconde ?
Léonard de Vinci a peint la Joconde à Florence, en travaillant dessus entre environ 1503 et 1506, puis en y apportant des retouches au cours des années suivantes.
Qu’est-ce qui rend un tableau célèbre ?
Un tableau devient généralement célèbre grâce à une combinaison d’innovation technique, d’un sujet captivant et d’une histoire liée à l’œuvre elle-même, qu’il s’agisse d’un vol, d’une controverse ou des circonstances dans lesquelles il a été réalisé.
Quels sont les tableaux les plus célèbres de Van Gogh et de Monet ?
Van Gogh est surtout connu pour La Nuit étoilée, peinte en 1889. Monet est surtout connu pour sa série des Nymphéas et pour Impression, soleil levant, le tableau de 1872 qui a donné son nom à l’impressionnisme.
Quels sont les tableaux célèbres les plus faciles à reproduire ?
American Gothic, La Nuit étoilée, Le Baiser, La Jeune Fille à la perle et Impression, soleil levant présentent tous des formes marquées ou une touche libre qui pardonnent les petites imperfections, ce qui en fait de bons choix pour un premier essai.
Où sont exposés les tableaux les plus célèbres du monde ?
La plupart sont exposés dans de grands musées, notamment le Louvre à Paris, le Museum of Modern Art à New York, la Galerie des Offices à Florence, le Rijksmuseum à Amsterdam et la National Gallery à Londres.
Quels sont les tableaux les plus célèbres de tous les temps, par ordre de notoriété ?
Il n’existe pas de classement officiel unique, car la célébrité d’une œuvre d’art ne se mesure pas de la même manière que les chiffres de vente. Les listes comme celle-ci classent plutôt les tableaux selon leur notoriété culturelle durable, leur importance historique et la fréquence à laquelle ils figurent dans les sondages et les résultats de recherche.
Les débutants peuvent-ils peindre des œuvres célèbres ?
Oui. Une version d’un tableau célèbre en peinture par numéros évite d’avoir à mélanger les couleurs ou à dessiner la composition à main levée. Même une personne qui n’a jamais peint peut donc réaliser une version reconnaissable de l’œuvre.
Quels tableaux célèbres conviennent bien à la peinture par numéros ?
Les portraits et les tableaux aux contours marqués, comme American Gothic, La Jeune Fille à la perle et Le Baiser, se prêtent généralement bien au format de la peinture par numéros.
Comment peindre ma propre version d’un chef-d’œuvre célèbre ?
Choisissez un kit à partir d’un tableau que vous aimez déjà, réalisez-le une zone numérotée à la fois et laissez sécher chaque couche avant de passer à la suivante. Une toile terminée prend généralement quelques soirées à quelques semaines, selon sa taille et son niveau de détail.
