I århundraden har konstvärlden bevittnat några av de mest hisnande målningarna. Från den legendariska Mona Lisa till den gotiska Skelett som röker, fortsätter dessa illustrationer att fånga fantasin hos både nybörjare och erfarna konstälskare.
Men vad är historien bakom världens mest ikoniska målningar, och vilka är de kreativa hjärnorna bakom dem?
Nåväl, denna blogg ska sätta dessa frågor i perspektiv. Läs nedan när vi avslöjar de åtta mest kända målningarna.
Vi ska lyfta fram de visuella elementen och materialen som används för att skapa varje illustration. Dessutom kommer vi att dela insikter om målningens bakgrund, inspirationen bakom dess namn och (naturligtvis) dess skapare.
1. Mona Lisa av Leonardo Da Vinci
Jag kan nästan satsa min sista dollar på att du såg detta komma. Faktum är att ingen målning har haft en så enorm påverkan över generationer som den ikoniska Mona Lisa av Leonardo Da Vinci.
Många publikationer har hyllat Mona Lisa som den mest igenkännliga målningen. Den är också den mest besökta illustrationen genom tiderna.
Dessutom har Mona Lisa inspirerat fler litterära och filmiska verk än några andra berömda målningar i historien. Dussintals romaner, tidskrifter, filmer och till och med sånger har hyllat denna illustration, vilket ger trovärdighet åt dess oöverträffade nyhet.
På grund av sin enorma popularitet är det förståeligt att Mona Lisa också är den mest parodierade målningen. Och ja, det finns miljontals repliker över hela världen också. Vissa av dessa imitationer liknar Da Vincis originalverk slående, medan andra inkorporerar ytterligare visuella nyanser.
Enligt legenden skapade Leonardo Da Vinci Mona Lisa efter den berömda italienska adelskvinnan Lisa del Giocondo. Illustrationen visar ett halvlångt porträtt av leende Lisa mot en dimmig bakgrund.
De flesta konstälskare har inte kunnat datera Mona Lisa exakt. Många tror dock att Da Vinci skapade den mellan 1503 och 1506. Den ursprungliga Mona Lisa är målad i olja på en vit poppelpanel.
Det är ett av Da Vincis konstverk som har hans signaturteknik sfumato. Sedan 1797 har Mona Lisa varit bosatt i Louvren i Paris.
2. Skelett som röker av Vincent Van Gogh
Leonardo Da Vinci kan ha bjudit konstvärlden på den mest kända målningen. Men enligt många konstentusiaster är Vincent Van Gogh utan tvekan den mest produktiva målaren i historien. Ett av Van Goghs mest iögonfallande verk är Huvud av ett skelett med en brinnande cigarett, vanligtvis förkortat som Skelett som röker.
Som namnet antyder, visar Skeleton Smoking ett skeletthuvud med en brinnande cigarett i munnen. Skelettbilden är också igenkännbar för sitt olycksbådande leende. Van Gogh skapade Skeleton Smoking med olja på en dukbakgrund.
Även om den inte är daterad, ritades den monokroma illustrationen troligen runt 1885-1886 under Vogh’s tid vid Kungliga Konsthögskolan i Antwerpen, Belgien. Bilden av ett skelett som röker kan intuitivt resonera med en varning mot tobaksbruk.
Efter allt, rökning dödar, eller hur?
Nåväl, ja, men det är osannolikt att det var vad som inspirerade Van Goghs arbete. Många konsthistoriker anser att denna realistiska målning var avsedd som en satirisk kommentar om konservativa akademiska ämnen. Det är särskilt med tanke på att de flesta skolor på den tiden använde skelett för att undervisa om människans anatomi.
3. The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer av Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh var inte din vanliga produktiva målare. Han var en av de få konstnärer som kunde skapa ett mästerverk ur vilket tema som helst. Från gotiska ämnen som Skeleton Smoking till idylliska som The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer, var varje tema fritt spel för den begåvade konstnären.
The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer är en del av en serie naturtematiska målningar som Van Gogh skapade i juni 1888. Illustrationen inspirerades av Vogh’s förtrollande upplevelser under en resa till Saintes-Maries-de-la-Mer längs Medelhavet.
Förutom att låna från Van Goghs verkliga upplevelser, är The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer också en av Van Goghs mest känslomässigt väckande målningar. Dess ofiltrerade skildring av havet suddar ut gränsen mellan äventyr och naturens raseri, med sandstränder som bidrar till dess övergripande charm.
Vogh experimenterade också med ett rikt färgschema i denna målning. Han använde blå, gröna, vita och gula nyanser i sin palett som alla är förknippade med naturen och havet.
4. Forest Scene av Thomas Moran
Thomas Moran kanske inte är en så känd konstnär som Da Vinci och Van Gogh, men hans målningar är inte mindre fascinerande. Forest Scene är en av målningarna av Moran, en landskapsmålning i olja på duk av en fridfull skog.
Moran’s Forest Scene anses vara en av de mest lugnande målningarna i historien. Han skapade troligen Forest Scene för att framhäva naturens lugn. Medan liknande illustrationer tenderar att inkludera olika naturliga element (inklusive himlen och firmamentet), begränsade sig Thomas Moran till skogsbotten.
Målningen koncentrerar sig på vegetation och träd på marknivå, med solstrålar som majestätiskt bryter igenom taket för att skapa en magisk kontrast med de grönbruna elementen. Ett annat slående element i Forest Scene är den genomtänkta arrangemanget av vegetation, med stigar som naturälskare kan följa när de äventyrar djupare in i den täta skogen.
En sötvattenskälla näring både skogen och betraktarens sinne.
5. The Strawberry Thief av William Morris
Kanske ett av de roligaste namnen på en målning! Men vid noggrann inspektion kommer du tydligt att erkänna inspirationen bakom William Morris's Strawberry Thief.
The Strawberry Thief föreställer trastar som hjälper sig själva till jordgubbar från en köksträdgård. Morris skapade tydligen denna illustration från en verklig upplevelse på sitt Kelmscott Manor.
Ett av målningens unika visuella element är dess intrikata design, med trastar som frenetiskt frossar i färska jordgubbar.
Morris experimenterade med en rik färgpalett för att ge mer djup åt sitt konstverk. Trastarna är övervägande bruna, med växterna avbildade i ljusblått, grönt och gult mot en djupblå bakgrund.
Inte bara skapar Morris färgval den perfekta visuella harmonin. Det är också otroligt lugnande för ögonen, vilket gör att du kan beundra målningen under en lång tid.
Trots att rånet utspelar sig i förgrunden, förblir The Strawberry Thief en av de mest välgörande målningarna du någonsin kommer att stöta på.
6. Lady with a Fan av Gustav Klimt
Lady with a Fan är ett livfullt porträtt av den berömda österrikiska målaren Gustav Klimt. Målningen från 1917 föreställer en oidentifierad kvinna klädd i en asiatisk-inspirerad dräkt med en fläkt i handen.
Detta var inte Klimts enda målning med asiatisk tema. Men till skillnad från hans tidigare skapelser, står Lady with a Fan ut för sina utsökta dekorationer och ett fantasifullt tema.
Vi kan inte med säkerhet säga vilken asiatisk region som inspirerade Klimt att skapa Lady with a Fan. Men införlivandet av kinesiska drakar, lotusblommor och fenixar indikerar att ämnet kan ha kommit från Fjärran Östern.
Motiv från motkultur genomsyrar också målningen. Av särskild notering är den avbildade damen som visar sina bara axlar i en erotiserad hållning, en kontrast till den mer konservativa kinesiska kulturen.
I juni 2023 blev Lady with a Fan en av de dyraste konstverken som såldes på auktion. Målningen förvärvades av konsthandlaren Patti Wong för en häpnadsväckande summa av £85,3 miljoner.
7. Den stora vågen utanför Kanagawa av Katsushika Hokusai
Japan är beryktat för sina destruktiva tsunamier, ett tema som genomsyrar denna hisnande målning av Katsushika Hokusai. Den stora vågen utanför Kanagawa visar en kolossal våg som sveper över förgrunden och nästan slukar tre små fiskebåtar.
Vågorna har kloliknande toppar som nästan hotar att svepa bort de små båtarna i spillror, vilket skapar en känsla av brådska. Denna träsnitt skapades i slutet av 1831. Den ger trovärdighet åt populära legender om oförutsägbarheten hos de japanska vattnen.
Men trots sina våldsamma konnotationer väcker Den stora vågen utanför Kanagawa charm och lugn. Konstnärens användning av djupa nyanser av blå fångar på ett lämpligt sätt havets skönhet samtidigt som den gör målningen mer lugnande för sinnena.
Dessutom ger utsikten över Mount Fuji som tornar upp i bakgrunden extra storslagenhet till illustrationen och kontrasterar med dess svepande gigantiska vågor. Hokusais förmåga att blanda dessa kontrasterande element förklarar varför Den stora vågen är hans mest kända målning genom tiderna.
8. Vattenliljor, Nympheas av Claude Monet
Claude Monets Vattenliljor, Nympheas, är en annan berömd målning värd att erkänna. Även om detta bara är en av Monets 250+ oljemålningar, är det utan tvekan den mest fantastiska.
Som de flesta berömda målare drog Claude Monet mycket från verkliga livserfarenheter när han skapade sina målningar. Vattenliljor är baserad på konstnärens blomsterträdgård vid hans hem i Giverny, Normandie. Nyckelhöjdpunkterna är liljorna, med sina rötter som graciöst dyker under en damm.
Vattenliljor är anmärkningsvärt vackra trots sin enkla design. Det är definitivt en av illustrationerna att ställa upp för ditt nästa måla efter nummer projekt.
För att återskapa Monets ursprungliga konstverk behöver du experimentera med livfulla nyanser av blått och grönt. Konstnären använde ljusblå undertoner för att avbilda de klara damm (hav) vattnen, och ljusgrönt för liljorna.
Dessutom är målningen en närbild som enbart fokuserar på liljorna under vattnet. Denna teknik ger en uppslukande vy genom att eliminera andra potentiellt distraherande element, såsom himlen och stranden.
Frånvaron av havsbotten väcker en känsla av oändlighet.
Immortaliserar konst genom magnifika målningar
Världens mest ikoniska målningar är anmärkningsvärt sällsynta. De flesta av dessa konstverk bevaras i högsäkerhetsmuseer med mycket begränsad offentlig tillgång.
Dessutom är de sällan tillgängliga för försäljning. Och när de är det kan priserna vara astronomiska.
Lyckligtvis erbjuder Canvas By Numbers ett kreativt sätt att återskapa alla dina favoritillustrationer. Oavsett om du gillar expressionism, impressionism eller renässansklassiker, kan du skapa ett mästerverk med minimal konstnärlig flair.
Bläddra enkelt igenom webbplatsen och välj ett kit som passar din föredragna målarstil.
