I århundrer har kunstverdenen vært vitne til noen av de mest fantastiske maleriene. Fra den legendariske Mona Lisa til den gotiske Skjelett Røyker, fortsetter disse illustrasjonene å fange fantasien til både nybegynnere og erfarne kunstelskere.
Men hva er historien bak verdens mest ikoniske malerier, og hvem er de kreative hjernene bak dem?
Vel, denne bloggen skal sette disse spørsmålene i perspektiv. Les videre mens vi avdekker de åtte mest kjente maleriene.
Vi skal fremheve de visuelle elementene og materialene som er brukt for å gjengi hver illustrasjon. I tillegg vil vi dele innsikt i maleriets bakgrunn, inspirasjonen bak navnet, og (selvfølgelig) skaperen.
1. Mona Lisa av Leonardo Da Vinci
Jeg kan nesten vedde min siste dollar på at du så dette komme. Faktisk har ingen maleri hatt en så enorm innflytelse på tvers av generasjoner som den ikoniske Mona Lisa av Leonardo Da Vinci.
Mange publikasjoner har hyllet Mona Lisa som det mest gjenkjennelige maleriet. Det er også den mest besøkte illustrasjonen gjennom tidene.
I tillegg har Mona Lisa inspirert flere litterære og filmatiske verk enn noen andre kjente malerier i historien. Dussinvis av romaner, magasiner, filmer og til og med sanger har hyllet denne illustrasjonen, noe som gir troverdighet til dens uovertrufne nyhet.
På grunn av sin enorme popularitet er det forståelig at Mona Lisa også er det mest parodierte maleriet. Og ja, det finnes millioner av replikaer over hele verden også. Noen av disse imitasjonene ligner sterkt på Da Vincis originale verk, mens andre inkorporerer ekstra visuelle nyanser.
Ifølge legenden skapte Leonardo Da Vinci Mona Lisa etter den kjente italienske adelsdamen Lisa del Giocondo. Illustrasjonen viser et halvlengdeportrett av den smilende Lisa mot en tåkete bakgrunn.
De fleste kunstelskere har vært ute av stand til å datere Mona Lisa nøyaktig. Imidlertid mener mange at Da Vinci malte den mellom 1503 og 1506. Den originale Mona Lisa er malt med olje på en hvit poppelpanel.
Det er et av Da Vincis kunstverk som har hans signaturteknikk sfumato. Siden 1797 har Mona Lisa vært bosatt i Louvre i Paris.
2. Skjelett Røyker av Vincent Van Gogh
Leonardo Da Vinci kan ha gitt kunstverdenen det mest kjente maleriet. Men ifølge mange kunstentusiaster er Vincent Van Gogh utvilsomt den mest produktive maleren i historien. Et av Van Goghs mest bemerkelsesverdige verk er Hode av et skjelett med en brennende sigarett, vanligvis forkortet til Skjelett Røyker.
Som navnet antyder, viser Skeleton Smoking hodet til et skjelett med en brennende sigarett i munnen. Skjelettbildet er også gjenkjennelig for sitt sene smil. Van Gogh laget Skeleton Smoking med olje på en lerretbakgrunn.
Selv om den ikke er datert, ble den monokrome illustrasjonen sannsynligvis tegnet rundt 1885-1886 under Vogh’s opphold ved Det kongelige akademi for fine kunst i Antwerpen, Belgia. Bildet av et skjelett som røyker kan intuitivt resonere med en advarsel mot tobakkbruk.
Tross alt, røyking dreper, ikke sant?
Vel, ja, men det er usannsynlig at det var det som inspirerte Van Goghs arbeid. Mange kunsthistorikere mener at dette realistiske maleriet var ment som en satirisk kommentar om konservative akademiske emner. Det er spesielt med tanke på at de fleste skolene den gang brukte skjeletter for å undervise om menneskelig anatomi.
3. The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer av Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh var ikke din vanlige produktive maler. Han var en av de få kunstnerne som kunne lage et mesterverk ut av ethvert tema. Fra gotiske emner som Skeleton Smoking til idylliske som The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer, var hvert tema fritt spill for den talentfulle kunstneren.
The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer er en del av en serie naturtematiske malerier som Van Gogh skapte i juni 1888. Illustrasjonen ble inspirert av Vogh’s fortryllende opplevelser mens han var på en tur til Saintes-Maries-de-la-Mer langs Middelhavet.
I tillegg til å låne fra Van Goghs virkelige opplevelser, er The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer også et av Van Goghs mest følelsesmessig gripende malerier. Dens ufiltrerte skildring av havet visker ut grensen mellom eventyr og naturens raseri, med sandstrender som bidrar til dens samlede sjarm.
Vogh eksperimenterte også med et rikt fargevalg i gjengivelsen av dette maleriet. Han brukte blå, grønne, hvite og gule nyanser i paletten sin som alle er assosiert med naturen og havet.
4. Forest Scene av Thomas Moran
Thomas Moran er kanskje ikke en veldig kjent kunstner som Da Vinci og Van Gogh, men maleriene hans er ikke mindre fascinerende. Forest Scene er et av maleriene til Moran, et landskapsbilde i olje på lerret av en fredelig skog.
Moran’s Forest Scene regnes som et av de mest beroligende maleriene i historien. Han skapte sannsynligvis Forest Scene for å fremheve naturens ro. Mens lignende illustrasjoner har en tendens til å inkludere ulike naturlige elementer (inkludert himmelen og firmamentet), begrenset Thomas Moran seg til skogbunnen.
Maleriet konsentrerer seg om vegetasjon og trær på bakkenivå, med solstrålene som majestetisk bryter gjennom tretoppene for å skape en magisk kontrast med de grønnbrune elementene. Et annet slående element i Forest Scene er den gjennomtenkte arrangementet av vegetasjonen, med stier som naturentusiaster kan følge mens de eventyrer dypere inn i den tette skogen.
Et ferskvann gir næring til både skogen og betrakterens sinn.
5. The Strawberry Thief av William Morris
Kanskje et av de morsomste navnene for et maleri! Men ved nærmere ettersyn vil du tydelig anerkjenne inspirasjonen bak William Morris’ Strawberry Thief.
The Strawberry Thief skildrer tjelder som forsyner seg av jordbær fra en kjøkkenhage. Morris skal angivelig ha laget denne illustrasjonen fra en faktisk opplevelse på hans Kelmscott Manor.
Et av maleriets unike visuelle elementer er det intrikate designet, med tjeldene som frenetisk forsyner seg av ferske jordbær.
Morris eksperimenterte med en rik fargepalett for å tilføre mer dybde til kunstverket sitt. Tjeldene er hovedsakelig brune, med plantene avbildet i lys blått, grønt og gult mot en dyp blå bakgrunn.
Ikke bare skaper Morris’ fargevalg den perfekte visuelle harmonien. Det er også utrolig beroligende for øynene, noe som gjør at du kan beundre maleriet i lang tid.
Til tross for at ranet utspiller seg i forgrunnen, forblir The Strawberry Thief et av de mest helhetlige maleriene du noen gang vil komme over.
6. Lady with a Fan av Gustav Klimt
Lady with a Fan er et livlig portrett av den anerkjente østerrikske maleren Gustav Klimt. Maleriet fra 1917 viser en uidentifisert kvinne iført en asiatisk-inspirert kappe med en vifte i hånden.
Dette var ikke Klimts eneste maleri med asiatisk tema. Men i motsetning til hans tidligere verk, skiller Lady with a Fan seg ut for sine detaljerte dekorasjoner og et fantasifullt tema.
Vi kan ikke si med sikkerhet hvilken asiatisk region som inspirerte Klimt til å lage Lady with a Fan. Imidlertid indikerer innføringen av kinesiske drager, lotusblomster og phoenixer at motivet kan ha kommet fra Fjernøsten.
Motkulturtemaer preger også maleriet. Av særlig bemerkning er den avbildede jomfruen som viser sine bare skuldre i en erotisk posisjon, en kontrast til den mer konservative kinesiske kulturen.
I juni 2023 ble Lady with a Fan en av de dyreste kunstverkene solgt på auksjon. Maleriet ble anskaffet av kunsthandler Patti Wong for en svimlende sum på £85,3 millioner.
7. Den store bølgen utenfor Kanagawa av Katsushika Hokusai
Japan er beryktet for sine destruktive tsunamier, et tema som flyter gjennom dette fantastiske maleriet av Katsushika Hokusai. Den store bølgen utenfor Kanagawa viser en kolossal bølge som feier over forgrunnen og nesten sluker tre små fiskebåter.
Bølgene har klør-lignende topper som nesten truer med å feie de små båtene i stykker, og skaper en følelse av hastverk. Dette tresnittet ble laget på slutten av 1831. Det gir troverdighet til populære legender om uforutsigbarheten til de japanske farvannene.
Men til tross for sine voldelige konnotasjoner, fremkaller Den store bølgen utenfor Kanagawa sjarm og ro. Kunstnerens bruk av dype nyanser av blå fanger på passende vis havets skjønnhet samtidig som det gjør maleriet mer beroligende for sansene.
I tillegg gir synet av Mount Fuji som tårner i bakgrunnen ekstra storhet til illustrasjonen og kontrasterer med de sveipende gigantbølgene. Hokusais evne til å blande disse kontrasterende elementene forklarer hvorfor Den store bølgen er hans mest berømte maleri gjennom tidene.
8. Vannliljer, Nympheas av Claude Monet
Claude Monets Vannliljer, Nympheas, er et annet berømt maleri verdt anerkjennelse. Selv om dette bare er ett av Monets 250+ oljemalerier, er det uten tvil det mest fantastiske.
Som de fleste feirede malere, trakk Claude Monet mye fra virkelige livserfaringer mens han skapte maleriene sine. Vannliljer er basert på kunstnerens blomsterhage hjemme i Giverny, Normandie. Nøkkelpunktene er liljene, med røttene som grasiøst dykker under en dam.
Vannliljer er bemerkelsesverdig vakre til tross for sitt enkle design. Det er absolutt en av illustrasjonene å stille opp for ditt neste mal etter tall prosjekt.
For å gjenskape Monets originale kunstverk, må du eksperimentere med livlige nyanser av blått og grønt. Kunstneren brukte lyseblå undertoner for å skildre de klare dammene (hav) vannene, og lysegrønt for liljene.
I tillegg er maleriet et nærbilde som kun fokuserer på liljene under vann. Denne teknikken gir en immersiv utsikt ved å eliminere andre potensielt distraherende elementer, som himmelen og kysten.
Fraværet av havbunnen fremkaller en følelse av uendelighet.
Immortaliserer kunst gjennom storslåtte malerier
Verdens mest ikoniske malerier er bemerkelsesverdig sjeldne. De fleste av disse kunstverkene er bevart i høysikkerhetsmuseer med sterkt begrenset offentlig tilgang.
I tillegg er de sjelden tilgjengelige for salg. Og når de er det, kan prisene være astronomiske.
Heldigvis gir Canvas By Numbers en kreativ måte å gjenskape alle dine favorittillustrasjoner. Enten du er interessert i ekspresjonisme, impresjonisme eller renessanseklassikere, kan du lage et mesterverk med minimal kunstnerisk flair.
Bla enkelt gjennom nettstedet og velg et sett som passer med din foretrukne malestil.
