Vanguardisme in de schilderkunst: definitie, auteurs en kunstwerken

Het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw waren een periode van grote politieke, economische en sociale onrust, terwijl de spanningen tussen landen een groeiende schaduw van de Eerste Wereldoorlog aan de horizon wierpen.

Existentiële angst, rebellie tegen conventies en een kritische houding ten opzichte van de gevestigde orde leidden tot de opkomst van nieuwe artistieke en culturele bewegingen die bekend staan als avant-gardes, eerst in Europa en later in landen als Argentinië en Mexico. en Chili in Amerika.

Als een van de kunsten was de schilderkunst niet vrijgesteld van avant-gardebewegingen, waaronder onder meer het impressionisme, het postimpressionisme, het expressionisme en het modernisme.

De oorsprong van het woord "voorhoede"

Het woord 'voorhoede' is ontleend aan de militaire term 'voorhoede', die verwijst naar het voorste deel van een groep.

Kunstenaars, of het nu schilders, schrijvers, architecten, enz. waren, gebruikten het metaforisch om een culturele houding te beschrijven die in strijd was met de conventies van een orthodoxe samenleving. Het was als een ‘speerpunt’ dat de stagnerende ideologie van die tijd doordrong en verscheurde, en kunstvormen aanbood die het bewustzijn van mensen zouden doen schudden.

Kenmerken van voorhoede

Het is belangrijk op te merken dat het voorhoedeisme bestond uit een heterogene groep kunstvormen en artistieke stromingen, elk met zijn eigen specifieke kenmerken. We kunnen echter vier algemene kenmerken identificeren die gemeenschappelijk zijn voor voorhoedebewegingen:

1. Breek met de artistieke traditie

Tot aan het voorhoedeisme (met uitzondering van wellicht de Romantiek) hield kunst zich aan een reeks academische normen die werden gebruikt om te bepalen wat kunst was en wat niet. Vooruitstrevende kunstenaars verwierpen echter elke oplegging, evenals het klassieke concept van schoonheid en getrouwe reproductie van de natuur. Voor hen moest kunst als expressievorm ‘breken’ met de gevestigde normen en niet een vooraf bepaald pad volgen dat was uitgezet door de academische elites.

2. Vragen stellen en het oneens zijn met de werkelijkheid

Vanguardistische bewegingen bekritiseerden openlijk de steeds somberder wordende realiteit van die tijd , in tegenstelling tot de realistische schilders van voorgaande decennia die de werkelijkheid objectief probeerden weer te geven, hoe hard die ook was.

3. Originaliteit en experiment

Creatieve verkenning was een fundamenteel onderdeel van voorhoedebewegingen. In hun voortdurende zoektocht naar originaliteit was het niet ongewoon dat een voorhoedebeweging ernaar streefde de vorige te breken of op te volgen. Vandaar dat er binnen het voorhoedeïsme nooit een specifieke traditie werd gevestigd.

4. Provocatie en sarcasme

Vanguardisten, beïnvloed door opkomende politieke en sociale bewegingen zoals het anarchisme, het socialisme of het marxisme, waren tegen de kapitalistische en burgerlijke samenleving en namen zelfs hun toevlucht tot het belachelijk maken en provoceren ervan door middel van kunst.

Vanguardistische bewegingen in de schilderkunst

Specifiek op het gebied van de schilderkunst kunnen we verschillende voorhoedebewegingen noemen, te beginnen met een van de eerste die opkwam.

Impressionisme

Hoewel het impressionisme op zichzelf niet altijd als een voorhoedebeweging wordt beschouwd, legde het de basis voor de avant-gardes die in de daaropvolgende jaren zouden ontstaan.

Impressionistische schilders hadden een veranderende kijk op de werkelijkheid en zagen deze als iets vloeibaars. Deze kunstenaars lieten zich leiden door onmiddellijke zintuiglijke waarneming, die ze op het canvas probeerden vast te leggen door het gebruik van overlappende kleuren, de prominentie van licht, innovatieve composities en hoeken, en het onderdrukken van details ten gunste van de algemene indruk.

Claude Monet wordt met zijn schilderij Impression, Sunrise (1872) beschouwd als de vader en belangrijkste exponent van de impressionistische schilderkunst, en zette het nieuwe pad uit dat de schilderkunst zou moeten volgen.

Post impressionisme

Het postimpressionisme, geïnspireerd door het impressionisme en met bepaalde expressionistische elementen, zette een verdere stap in de richting van een subjectieve visie op de werkelijkheid. Dit is een van de kenmerken die het onderscheiden van zijn 'ouder', het impressionisme, hoewel het niet de verhoogde subjectiviteit van de expressionistische schilderkunst bereikt.

Postimpressionistische schilders vertoonden een grotere formele vrijheid dan de impressionisten, vooral duidelijk in hun kleurgebruik en penseelstreken. In post-impressionistische schilderijen komen kleuren, vormen en penseelstreken niet overeen met die in de natuur; ze worden eerder vervormd volgens de expressieve bedoeling van de kunstenaar.

Het bespreken van het postimpressionisme betekent natuurlijk het bespreken van Vincent van Gogh en zijn Sterrennacht (1889), een van de beroemdste postimpressionistische schilderijen ter wereld.

Expressionisme

De wortels van deze artistieke voorhoede zijn terug te vinden in het beroemde schilderij De Schreeuw van Edvard Munch (1893). Munch, een schilder die getroffen is door dementie en alcoholisme, probeerde zijn existentiële angst in zijn werk vast te leggen.

De pessimistische en verontrustende visie op de werkelijkheid zoals afgebeeld in De Schreeuw werd in het begin van de 20e eeuw overgenomen door de expressionistische schilders in Duitsland. Als gevolg hiervan vervormden deze schilders de werkelijkheid tot het uiterste , waarbij ze abstracte vormen en een intens kleurenpalet gebruikten om schilderijen te creëren die de innerlijke en onvermijdelijke tragedie van de kunstenaar weerspiegelden.

Vasily Kandinsky en Franz Marc behoorden tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de expressionistische schilderkunst, met als bekendste werken respectievelijk Huizen in München (1908) en De gele koe (1911).

Modernisme

Sommige kunsthistorici gebruiken 'modernisme' als synoniem voor avant-gardebewegingen. Modernistische schilderkunst of art nouveau kan echter ook als een apart subgenre binnen de avant-gardes worden beschouwd.

De prominente vertegenwoordiger van deze avant-gardebeweging in de schilderkunst was de Tsjechische kunstenaar Alphonse Mucha, die schilderkunst, illustratie en grafisch ontwerp combineerde om litho's en posters te maken met afbeeldingen van vrouwen in sensuele kleding, met lang golvend haar, omringd door plantaardige elementen die ook invloeden vertoonden. uit Arabische en Japanse ( ukiyo-e ) kunst.

Je zou zelfs kunnen zeggen dat Mucha's kenmerkende stijl de basis legde voor moderne reclameposters. Een van de bekendste voorbeelden is Champenois, Detail (1897).

De schilderijen van de avant-garde, binnen handbereik

Door hun werk ontsnapten avant-gardeschilders aan hun persoonlijke realiteit terwijl ze ernaar streefden een nieuw concept van esthetiek te vinden. Deze tweeledige doelstelling, al dan niet bereikt, verzekerde hun plaats in de kunstgeschiedenis vanwege de onbegrepen, originele en rebelse aard die hun leven kenmerkte.

Tientallen jaren na hun dood hebben we nu een manier om terug in de tijd te reizen en onszelf in de schoenen te plaatsen van een van de avant-gardeschilders die we zojuist hebben ontdekt. We kunnen ontsnappen aan de realiteit (ook al is die niet meer zo somber) net zoals zij deden toen ze hun penselen oppakten.

Een moment voor onszelf nemen, weg van de routine van werk of studie, heeft talloze voordelen voor onze geestelijke gezondheid. Schilderen is bijvoorbeeld een van de activiteiten waarmee we de dagelijkse stress kunnen loskoppelen en verlichten.

We willen je vergezellen op dat moment van ontsnapping en ontkoppeling, terwijl je een van de avant-garde schilderijen die we eerder bespraken met je eigen handen schildert.

Bovendien kun je dit zelfs doen als het de eerste keer is dat je met je gezicht naar een canvas kijkt. Net als bij het schilderen op nummer-systeem hoef je alleen maar de aangegeven kleur aan te brengen in het overeenkomstige genummerde gebied.

Heb je je ooit afgevraagd of je de ziel van een kunstenaar hebt?

Ontdek het door een van deze avant-garde schilderijen van Canvas by Numbers te schilderen.