De naam Wassily Kandinsky , een van de meest profane in de schilderkunst, is misschien niet zo bekend als die van Vincent van Gogh . Maar zelfs als u een van hen bent, heeft u zeker wel eens gehoord van abstracte schilderkunst , een kunstvorm waarbij een realiteit die heel anders is dan de natuurlijke wereld op het doek wordt weergegeven.
Jarenlang werd Wassily Kandinsky ten onrechte beschouwd als de vader van de abstracte kunst , een stroming die deel uitmaakt van de avant-garde artistieke stromingen . Niettemin doet deze fout niets af aan de verdienste van deze Russische kunstenaar, die Duits en Frans staatsburger werd en een toekomst in het onderwijs opgaf om zich aan zijn ware passie te wijden: schilderen.
Wassily Kandinsky: Rusland, Duitsland en Frankrijk
Kandinsky werd geboren in een Russisch gezin uit de hogere middenklasse, en zijn jeugd en jeugd waren verdeeld tussen Moskou en Odessa.
Hoewel hij nu wordt erkend als een van de belangrijkste exponenten van de abstracte kunst, in 1886 begon hij rechten en economie te studeren aan de Universiteit van Moskou, een vakgebied dat niets met schilderkunst te maken had.
In 1896 bracht zijn natuurlijke neiging tot kunst hem er echter toe een onderwijspositie op te geven aan de Universiteit van Tartu (Estland) om zich te concentreren op de schilderkunst. Deze beslissing werd sterk beïnvloed door een tentoonstelling die destijds in Moskou plaatsvond, waar hij onder meer getuige kon zijn van de impressionistische werken van Claude Monet.
Na zijn ontslag als docent verhuisde Kandinsky naar München met de bedoeling om naar de Kunstacademie te gaan. Dat lukte hem aanvankelijk niet, dus een tijdlang was hij autodidact totdat hij werd toegelaten in het jaar 1900.
In 1911 was hij al een duidelijk abstracte schilder (vergeef de oxymoron) en richtte hij samen met Franz Marc de Blauwe Ruiter (Der Blaue Reiter) een groep Duitse expressionistische schilders op die verschillende tentoonstellingen organiseerden in München en Berlijn. Helaas ontbond het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 de groep, omdat verschillende leden tijdens het conflict aan de frontlinie stierven.
Kandinsky, die meer geluk had dan zijn kameraden, keerde terug naar Moskou toen de oorlog uitbrak, hoewel zijn artistieke ideeën, die niet erg sympathiek stonden tegenover het argumentatieve materialisme van de Sovjet-Unie, hem in 1922 terugleidden naar Duitsland. , naar Weimar, waar hij zich tot 1933 wijdde aan lesgeven aan de Bauhaus-school.
Ten slotte zorgden de opkomst van het nationaal-socialisme en de druk van de censuur ervoor dat Kandinsky Duitsland verliet om zich te vestigen in de buitenwijken van Parijs (Neuilly-sur-Seine), waar hij later in 1944 zou overlijden.
Abstracte kunst en Wassily Kandinsky
Vanaf het begin van zijn artistieke carrière voelde Kandinsky een bijzondere aantrekkingskracht tot kleur. Zijn vroege werken vertonen impressionistische en fauvistische trekken, maar door voortdurend te experimenteren omarmde hij de abstractie in 1910 volledig.
Kandinsky zelf erkende dat de natuur inherent onverslaanbaar is, dus het is niet de moeite waard om er een ruwe imitatie van te maken. Volgens zijn artistieke theorie moet schilderen zich richten op het uiten van emoties en ideeën door middel van chromatische rijkdom en vereenvoudiging van vormen, waarbij het object iets secundairs en zelfs overbodigs is in het kunstwerk.
Naast kleur waren Slavische decoratieve elementen en geometrische vormen erg belangrijk in zijn abstracte werken, vooral hoeken, rechte lijnen, halve cirkels en cirkels.
Zoals vermeld aan het begin van dit bericht, werd hij lange tijd beschouwd als de vader van de abstracte kunst vanwege de publicatie in 1911 van het boek "Concerning the Spiritual in Art", waarin hij de theorie grondvestte van de abstracte beweging en definieerde een nieuwe vorm van kunst.
Er is echter aangetoond dat andere kunstenaars tegen het einde van de 19e eeuw abstracte werken maakten, zoals de Zweedse schilder Hilma af Klint, die vijf jaar vóór de publicatie van Kandinsky's boek abstracte afbeeldingen schilderde. De reden dat deze werken niet eerder zijn ontdekt is dat de kunstenares nooit heeft deelgenomen aan tentoonstellingen en in haar testament de wens heeft uitgesproken dat haar schilderijen pas twintig jaar na haar overlijden (1944) aan het publiek getoond zouden worden.
Hoe dan ook markeerde het denken van de Russisch-Duits-Franse schilder een keerpunt in de kunstgeschiedenis en legde het de artistieke basis die andere gerenommeerde schilders als Dalí, Miró en Pollock zou inspireren.
Beroemde schilderijen van Wassily Kandinsky
Huizen in Murnau (1909)
Hoewel dit kunstwerk dateert uit de tijd waarin Kandinsky de abstractie volledig begon te omarmen, maakt het deel uit van zijn expressionistische schilderijen . De intensiteit van de kleur , een onderscheidend kenmerk van de schilder, is terug te zien in de gele en blauwe tinten van het schilderij, en de vervorming van de lijnen weerspiegelt de afstand tot de werkelijkheid.
Schilderen met Trojka (1911)
Ook de penseelstreken in dit expressionistische schilderij geven een gevoel van beweging aan de compositie. Van links naar rechts kunnen we verschillende menselijke vormen waarnemen: een ruiter op een koets getrokken door paarden (de trojka) en een groep soldaten voor wat lijkt op een heuvel gevuld met grafstenen.
Wat wilde Kandinsky met dit schilderij uitbeelden? Mogelijk de dreigende aanwezigheid van de Eerste Wereldoorlog, een gevolg van de spanningen tussen Europese machten.
Samenstelling IV (1911)
Compositie IV, een van de bekendste schilderijen uit de kunstgeschiedenis , is een schilderij dat ergens tussen expressionisme en abstracte kunst ligt , en de synesthetische kwaliteit bezit die Kandinsky koestert: de verbinding tussen muziek en schilderkunst door de associatie van geluiden met kleuren en stemmingen . Wat suggereert dit bekende kunstwerk jou?
Hoe schilder je een Kandinsky-schilderij?
Op dit punt, wanneer we Kandinsky en abstracte kunst bespreken, stellen we voor dat je jezelf bevrijdt van het idee dat je niet weet hoe je een schilderij moet schilderen.
Misschien heb je het al eerder geprobeerd, maar miste je eenvoudigweg de juiste methode. Met 'methode' bedoelen we een gids of techniek waarmee je een van de werken van de Russische schilder getrouw kunt reproduceren. Alles voor de voldoening om te beseffen dat je het echt met je eigen handen hebt geschilderd, naast het genieten van een ontspannende activiteit (en goedkoper dan een weekendje weg).
Die methode is het schilderen-op-getallen-systeem dat wordt aangeboden door Canvas by Numbers , een techniek waarbij het canvas in genummerde gebieden wordt verdeeld en op elk gebied de overeenkomstige kleur wordt toegepast. Op deze manier kunt u het kunstwerk schilderen, zelfs als u geen ervaring met penselen heeft.
Wat krijg je om thuis te schilderen?
Bij uw bestelling ontvangt u alles wat u nodig heeft om een kunstwerk te maken:
- Een genummerd en blanco canvas met het Kandinsky-schilderij dat je hebt uitgekozen om te schilderen.
- Een foto van het voltooide kunstwerk als richtlijn.
- Een set onschadelijke acrylverf.
- Borstels in verschillende maten.
- Instructies voor het schilderen van het kunstwerk door de genummerde gebieden op het canvas te volgen.
In wezen is het enige dat u hoeft bij te dragen de bereidheid om uw artistieke kant te verkennen, van het proces te genieten en trots het eindresultaat te laten zien.
Kies hier het Kandinsky-schilderij dat je wilt schilderen en laten we beginnen! Je kunt ook enkele van hun werken vinden in onze Diamond Paintings-collectie.
