Onder de meest profane in de schilderkunst is de naam Wassily Kandinsky misschien niet zo bekend als die van Vincent Van Gogh. Maar zelfs als je een van hen bent, heb je zeker gehoord van abstracte schilderkunst, een vorm van kunst waarin een werkelijkheid die heel anders is dan de natuurlijke wereld op het canvas wordt weergegeven.
Al vele jaren werd Wassily Kandinsky ten onrechte beschouwd als de vader van de abstracte kunst, een beweging die deel uitmaakt van de avant-gardistische kunstbewegingen. Desondanks vermindert deze fout niet de verdienste van deze Russische kunstenaar, die Duits en Frans staatsburger werd en een toekomst in het onderwijs opgaf om zich te wijden aan zijn ware passie: schilderen.
Wassily Kandinsky: Rusland, Duitsland en Frankrijk
Kandinsky werd geboren in een Russische boven-middenklasse familie, en zijn kindertijd en jeugd waren verdeeld tussen Moskou en Odessa.
Hoewel hij nu wordt erkend als een van de voornaamste exponenten van abstracte kunst, begon hij in 1886 met het studeren van Recht en Economie aan de Universiteit van Moskou, een gebied dat niets met schilderen te maken had.
Echter, in 1896, leidde zijn natuurlijke neiging tot kunst ertoe dat hij een onderwijspositie aan de Universiteit van Tartu (Estland) opgaf om zich te concentreren op schilderen. Deze beslissing werd sterk beïnvloed door een tentoonstelling die destijds in Moskou plaatsvond, waar hij onder anderen de impressionistische werken van Claude Monet kon aanschouwen.
'Na zijn ontslag uit zijn onderwijspost, Kandinsky verhuisde naar München met de bedoeling om de Academie voor Beeldende Kunst binnen te gaan. Hij slaagde in het begin niet, dus was hij een tijdje autodidact totdat hij in het jaar 1900 werd toegelaten.'
In 1911, al een duidelijk abstracte schilder (vergeef de oxymoron), stichtte hij samen met Franz Marc de Blauwe Ruiter (Der Blaue Reiter), een groep van Duitse expressionistische schilders die verschillende tentoonstellingen organiseerden in München en Berlijn. Helaas verdween de groep door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914, aangezien verschillende van zijn leden aan het front omkwamen tijdens het conflict.
Kandinsky, die meer geluk had dan zijn kameraden, keerde terug naar Moskou toen de oorlog begon, hoewel zijn artistieke ideeën, die niet erg sympathiek waren voor het Sovjet-argumentatieve materialisme, hem in 1922 terug naar Duitsland leidden, naar Weimar, waar hij zich tot 1933 wijdde aan het lesgeven aan de Bauhaus School.
Uiteindelijk zorgden de opkomst van het nationaal-socialisme en de druk van censuur ervoor dat Kandinsky Duitsland verliet om zich aan de rand van Parijs (Neuilly-sur-Seine) te vestigen, waar hij later in 1944 zou overlijden.
Abstracte Kunst en Wassily Kandinsky
Vanaf het begin van zijn artistieke carrière voelde Kandinsky een speciale aantrekkingskracht tot kleur. Zijn vroege werken vertonen impressionistische en fauvistische kenmerken, maar door constante experimentatie omarmde hij in 1910 volledig de abstractie.
Kandinsky zelf erkende dat de natuur van nature onverslaanbaar is, dus het is niet de moeite waard om een grove imitatie ervan te maken. Volgens zijn artistieke theorie zou schilderkunst zich moeten richten op het uitdrukken van emoties en ideeën door middel van chromatische rijkdom en vereenvoudiging van vormen, waarbij het object iets secundairs en zelfs dispensabels in het kunstwerk is.
Naast kleur waren Slavische decoratieve elementen en geometrische vormen zeer belangrijk in zijn abstracte werken, vooral hoeken, rechte lijnen, halve cirkels en cirkels.
Zoals aan het begin van deze post vermeld, werd hij lange tijd beschouwd als de vader van de abstracte kunst vanwege de publicatie in 1911 van het boek "Over het spirituele in de kunst," waarin hij de theorie van de abstracte beweging oprichtte en een nieuwe vorm van kunst definieerde.
Echter, het is aangetoond dat andere kunstenaars abstracte werken creëerden aan het einde van de 19e eeuw, zoals de Zweedse schilder Hilma af Klint, die abstracte schilderijen maakte vijf jaar voordat Kandinsky's boek werd gepubliceerd. De reden waarom deze werken niet eerder zijn ontdekt, is dat de kunstenaar nooit deelnam aan tentoonstellingen en in haar testament haar wens uitsprak dat haar schilderijen pas minstens twintig jaar na haar dood (1944) aan het publiek mochten worden getoond.
Ongeacht, het denken van de Russisch-Duitse-Franse schilder markeerde een keerpunt in de kunstgeschiedenis en legde de artistieke fundamenten die andere beroemde schilders zoals Dalí, Miró en Pollock zouden inspireren.
Beroemde Schilderijen van Wassily Kandinsky
Huizen in Murnau (1909)
Hoewel dit kunstwerk dateert uit de tijd dat Kandinsky de abstractie volledig begon te omarmen, maakt het deel uit van zijn expressionistische schilderijen. De intensiteit van kleur, een kenmerkende eigenschap van de schilder, is te zien in de gele en blauwe tinten van het schilderij, en de vervorming van lijnen weerspiegelt de loskoppeling van de realiteit.
Schilderen met Troika (1911)
De penseelstreken in dit expressionistische schilderij geven ook een gevoel van beweging aan de compositie. Van links naar rechts kunnen we verschillende menselijke vormen waarnemen: een ruiter op een koets getrokken door paarden (de troika) en een groep soldaten voor wat lijkt op een heuvel vol grafstenen.
Wat wilde Kandinsky met deze schilderij vertegenwoordigen? Mogelijk, de dreigende aanwezigheid van de Eerste Wereldoorlog, een gevolg van de spanningen tussen Europese mogendheden.
Compositie IV (1911)
'Compositie IV, een van de meest beroemde schilderijen in de kunstgeschiedenis, is een schilderij dat ergens ligt tussen expressionisme en abstracte kunst, en bezit de synesthetische kwaliteit die door Kandinsky wordt gekoesterd: de verbinding tussen muziek en schilderkunst door de associatie van geluiden met kleuren en stemmingen. Wat suggereert dit bekende kunstwerk voor jou?'
Hoe schilder je een Kandinsky-schilderij?
Op dit punt, wanneer we het hebben over Kandinsky en abstracte kunst, stellen we voor dat je jezelf bevrijdt van de gedachte dat je niet weet hoe je een schilderij moet maken.
Misschien heb je het eerder geprobeerd, maar ontbrak het je gewoon aan de juiste methode. Met "methode" bedoelen we een gids of techniek die je in staat stelt om een van de werken van de Russische schilder trouw te reproduceren. Alles voor de voldoening om te beseffen dat je het echt met je eigen handen hebt geschilderd, naast het genieten van een ontspannende activiteit (en een die betaalbaarder is dan een weekendje weg).
Die methode is de paint-by-numbers voor volwassenen aangeboden door Canvas by Numbers, een techniek waarbij het canvas in genummerde gebieden wordt verdeeld en de bijbehorende kleur op elk gebied wordt aangebracht. Op deze manier kun je het kunstwerk schilderen, zelfs als je geen eerdere ervaring met kwasten hebt.
Wat Ontvang Je Om Thuis Te Schilderen?
Met uw bestelling ontvangt u alles wat u nodig heeft om een kunstwerk te creëren:
- Een genummerd en blanco canvas met de Kandinsky-schilderij dat je hebt gekozen om te schilderen.
- Een foto van het voltooide kunstwerk als gids.
- Een set onschadelijke acrylverf.
- Kwasten van verschillende maten.
- Instructies voor het schilderen van het kunstwerk door de genummerde gebieden op het canvas te volgen.
In wezen is alles wat je hoeft bij te dragen de bereidheid om je artistieke kant te verkennen, van het proces te genieten en het eindresultaat met trots te tonen.
Kies hier de Kandinsky-schilderij die je wilt schilderen en laten we beginnen! Je kunt ook enkele van hun werken vinden in onze Diamond Paintings-collectie.
