Het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw waren de tijd van dramatische veranderingen in de kunstwereld.
Terwijl de samenleving werd getransformeerd door de krachten van industrializatie, modernisering en de onrust in verschillende delen van de wereld, verlieten de kunstenaars de waarheden van het realisme en begonnen ze te zoeken naar diepere emotionele waarheden. Deze zoektocht leidde tot de opkomst van gedurfde avant-garde bewegingen zoals het impressionisme, het kubisme, het surrealisme, het dadaïsme en, het meest beroemd, het expressionisme.
In tegenstelling tot stijlen die de nadruk legden op licht, schoonheid of vorm, keerde het expressionisme naar binnen, en rauwe gevoelens van angst, verlangen en innerlijk conflict werden vastgelegd. Met behulp van vervormde vormen, intense kleuren en sterke penseelstreken streefden de expressionistische schilders ernaar de onzichtbare wereld van menselijke gevoelens te tonen.
Om de volledige definitie van expressionistische kunst te begrijpen, moeten we onderzoeken waar de kunst over ging, de wortels ervan en de invloedrijke kunstenaars die deze baanbrekende beweging kenmerkten.
Kenmerken van Expressionistische Schilderkunst
Hoewel de Noorse kunstenaar Edvard Munch, de auteur van de bekende De Schreeuw, vaak wordt beschouwd als de vaderfiguur van expressionistische schilderijen, bloeide de beweging werkelijk op in Duitsland aan het begin van de 20e eeuw. De samenleving in die tijd werd gekenmerkt door vervreemding, snelle modernisering, massacultuur en de verwoesting van de Eerste Wereldoorlog.
In tegenstelling tot impressionisten, die de vluchtige lichtverhoudingen schilderden, of kubisten, die de realiteit in stukken verdeelden, keken expressionistische kunstenaars naar binnen. Hun doeken weerspiegelden beelden van chaos, lijden en kromme visies.
De belangrijkste kenmerken van expressionistische kunst zijn het gebruik van gedurfde en niet-natuurlijke kleuren, overdreven figuratieve vormen, en thema's van angst, tragedie en spiritualiteit. Het belangrijkste is dat kunstexpressionisme niet ging om het imiteren van de realiteit, maar eerder om het uitdrukken van de rauwe gevoelens van het menselijk bestaan.
Die Brücke en Der Blaue Reiter
Duitse expressionisme was geen homogene beweging; het had specifieke beweginggroepen, en elk van hen droeg zijn eigen filosofieën en stijlen.
Die Brücke en Der Blaue Reiter waren twee van de belangrijkste.
1. Die Brücke (De Brug)
Die Brücke werd in 1905 in Dresden opgericht en legde de basis voor de moderne expressionistische kunst. De leden werden geïnspireerd door Duitse gotische tradities, Afrikaanse sculptuur en Russische literatuur en richtten zich op spontane beelden van de natuur.
Vergelijkbaar met de Franse Fauviste, hielden zij zich niet aan het impressionisme en realisme, maar hun motief was onderscheidend. Terwijl Fauves de schoonheid van kleur prezen, beschouwden de kunstenaars van Die Brücke het als een instrument om oppervlakken te doordringen en rauwe emotionele waarheden te onthullen.
2. Der Blaue Reiter (De Blauwe Ruiter)
Der Blaue Reiter, dat in 1911 in München werd opgericht, hield zich bezig met abstractie en spiritualiteit.
Zij beschouwden betekenis als een dialoog tussen kunstenaar en kijker, voorbij de vorm. Hoewel de groep tijdens de Eerste Wereldoorlog werd ontbonden, was hun visionaire benadering invloedrijk voor het veld van het expressionisme, en introduceerde het de weg naar de symbolische en abstracte expressionistische schilderijen.
Prominente Expressionistische Schilders
De charme van de expressionistische kunst is dat deze zeer divers is, aangezien elke kunstenaar de realiteit vormgaf met hun eigen ervaringen en emoties.
Zelfs met verschillende stijlen hadden expressionistische schilders één gemeenschappelijk principe, namelijk de vervorming van de zichtbare wereld om iets diepers, diepgaander en ook verontrustender te tonen. Hun kunstwerken zijn klassiek en blijven zowel kunstliefhebbers als kunstenaars motiveren.
De volgende zijn enkele van de beroemde expressionistische schilders die hun aanwezigheid in het heden blijven voelen.
1. Ernst Ludwig Kirchner
Als oprichterslid van Die Brücke ving Kirchner de onrustige energie van het stedelijke leven in Berlijn. Zijn vereenvoudigde vormen, gedurfde gebruik van kleur en rauwe afbeeldingen van menselijke figuren gaven zowel de vitaliteit als de vervreemding van de moderne samenleving weer. Bovendien dienen zijn doeken als een levendig verslag van het culturele klimaat in Duitsland aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog.
2. Vasily Kandinsky
Algemeen beschouwd als een pionier van abstracte kunst, Kandinsky was de leidende kracht achter Der Blaue Reiter. Zijn schilderijen combineerden levendige kleuren, geometrie en ritme op manieren die bijna muzikaal aanvoelden.
Met werken zoals Huizen in München toonde Kandinsky aan hoe expressionistische kunst de fysieke realiteit kon overstijgen, in plaats daarvan als pure emotie op canvas te bestaan.
3. Gabriele Münter
Als Kandinsky's collaborator bracht Münter emotionele diepgang in landschappen door middel van gedurfde kleuren en vereenvoudigde lijnen. Ze heeft een cruciale plaats onder vrouwelijke expressionistische kunstenaars, hoewel ze vaak over het hoofd wordt gezien in vroege verslagen, en haar werken benadrukken de symbolische kracht van de natuur.
4. Franz Marc
Marc doordrenkte zijn kunst met spirituele symboliek, waarbij hij dieren in stralende kleuren afbeeldde. Iconische stukken zoals Het Blauwe Paard en De Gele Koe weerspiegelden thema's van mannelijkheid en vrouwelijkheid.
Hoewel zijn leven tragisch werd afgebroken in de Eerste Wereldoorlog, vormde Marc's visie de toekomst van de kunstexpressie.
Expressionisme in Context
Om de impact van expressionistische schilderijen volledig te waarderen, helpt het om ze binnen de bredere context van de 20e-eeuwse cultuur te plaatsen. Expressionisme was niet beperkt tot alleen schilderkunst; het beïnvloedde literatuur, theater, film, architectuur en zelfs muziek.
In de Verenigde Staten werden de echo's later gevoeld in het Abstract Expressionisme, met kunstenaars zoals Jackson Pollock en Willem de Kooning die de principes ervan naar nieuw terrein duwden.
Vandaag de dag hosten musea in de VS, zoals het Museum of Modern Art (MoMA) in New York en de Guggenheim, collecties van expressionistische kunstwerken, waardoor het Amerikaanse publiek de intensiteit en schoonheid van deze beweging uit de eerste hand kan ervaren.
Wil je een expressionistisch kunstwerk schilderen?
Bij Canvas by Numbers maken we het gemakkelijk voor iedereen om te genieten van de schoonheid van expressionistische schilderijen met onze verf-naar-getallen kits. Elke set wordt geleverd met een voorbedrukt canvas, verf en penselen; geen ervaring nodig.
Geïnspireerd door beroemde expressionistische schilders, laat onze zorgvuldig samengestelde collectie je gedurfde, emotionele meesterwerken in je eigen huis recreëren. Het is meer dan schilderen; het is een manier om verbinding te maken met de geest van grote expressionistische kunstenaars terwijl je iets unieks creëert. Ontdek vandaag onze expressionistische kunstkits en ervaar de vreugde van het omzetten van geschiedenis en emotie in kunst, één penseelstreek tegelijk.
Blauwe Paard
Gele Koe
Kat op een Gele Kussen
Hond Liggend in de Sneeuw
Huizen in München
Huizen in Murnau
Veelgestelde vragen over expressionistische schilderkunst
1. Wat is expressionistische kunst?
Expressionisme is een kunstbeweging uit het begin van de 20e eeuw die subjectieve emotie boven objectieve realiteit benadrukt. Expressionistische schilders gebruikten vervormde vormen, gedurfde kleuren en dramatische penseelstreken om innerlijke gevoelens over te brengen in plaats van uiterlijke verschijningen.
2. Wie zijn enkele beroemde expressionistische schilders?
Enkele van de meest beroemde expressionistische schilders zijn Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky, Franz Marc en Gabriele Münter. Elk droeg unieke stijlen bij terwijl ze het doel deelden om diepe emotionele waarheden uit te drukken.
3. Hoe verschilt expressionistische kunst van impressionistische kunst?
Impressionisme vangt vluchtige momenten en de effecten van licht op een realistische maar schilderachtige manier. Expressionistische kunst daarentegen vervormt de realiteit om persoonlijke of emotionele ervaringen uit te drukken, vaak met meer intensiteit en symboliek.
4. Kunnen beginners expressionistische kunst maken met verf-naar-getallen?
Absoluut! Met een Canvas by Numbers-kit kunnen zelfs beginners de gedurfde kleuren en emotionele diepte van expressionistische schilderijen recreëren. Het is een leuke, ontspannende manier om met de kunstgeschiedenis om te gaan terwijl je iets betekenisvols van jezelf maakt.
