Al eeuwenlang heeft de kunstwereld enkele van de meest adembenemende schilderijen gezien. Van de legendarische Mona Lisa tot het gotische Rokend Skelet, deze illustraties blijven de verbeelding van zowel novice als ervaren kunstliefhebbers prikkelen.
Maar wat is het verhaal achter de meest iconische schilderijen ter wereld, en wie zijn de creatieve breinen erachter?
Welnu, deze blog zal die vragen in perspectief plaatsen. Lees hieronder terwijl we de acht meest beroemde schilderijen onthullen.
We zullen de visuele elementen en materialen die zijn gebruikt om elke illustratie te maken, belichten. Bovendien delen we inzichten in de achtergrond van het schilderij, de inspiratie achter de naam en (natuurlijk) de maker.
1. De Mona Lisa door Leonardo Da Vinci
Ik kan bijna mijn laatste dollar wedden dat je dit al zag aankomen. Inderdaad, geen enkel schilderij heeft zo'n enorme invloed gehad over generaties heen als de iconische Mona Lisa van Leonardo Da Vinci.
Veel publicaties hebben de Mona Lisa geprezen als het meest herkenbare schilderij. Het is ook de meest bezochte illustratie aller tijden.
Bovendien heeft de Mona Lisa meer literaire en cinematografische werken geïnspireerd dan enig ander beroemd schilderij in de geschiedenis. Tientallen romans, tijdschriften, films en zelfs liedjes hebben deze illustratie verheerlijkt, wat de ongeëvenaarde nieuwheid ervan bevestigt.
Vanwege zijn enorme populariteit is het begrijpelijk dat de Mona Lisa ook het meest geparodieerde schilderij is. En ja, er zijn ook miljoenen replica's over de hele wereld. Sommige van deze imitaties vertonen een opvallende gelijkenis met Da Vinci's originele werk, terwijl andere extra visuele nuances bevatten.
Volgens de legende creëerde Leonardo Da Vinci de Mona Lisa naar de beroemde Italiaanse edelvrouw Lisa del Giocondo. De illustratie toont een halfportret van de glimlachende Lisa tegen een vage achtergrond.
De meeste kunstliefhebbers zijn niet in staat geweest om de Mona Lisa nauwkeurig te dateren. Veel mensen geloven echter dat Da Vinci het schilderij tussen 1503 en 1506 heeft gemaakt. De originele Mona Lisa is geschilderd in olie op een wit populierenpaneel.
Het is een van Da Vinci's kunstwerken die zijn kenmerkende sfumato-techniek bevat. Sinds 1797 is de Mona Lisa gevestigd in het Louvre in Parijs.
2. Rokend Skelet door Vincent Van Gogh
Leonardo Da Vinci heeft de kunstwereld misschien wel getrakteerd op het meest beroemde schilderij. Maar volgens veel kunstliefhebbers is Vincent Van Gogh ongetwijfeld de meest productieve schilder in de geschiedenis. Een van Van Gogh's meest opvallende werken is Hoofd van een Skelet met een Brandende Sigaret, vaak verkort als Rokend Skelet.
Zoals de naam al aangeeft, toont Skeleton Smoking het hoofd van een skelet met een brandende sigaret in zijn mond. Het skeletbeeld is ook herkenbaar aan zijn sinistere glimlach. Van Gogh creëerde Skeleton Smoking met olieverf op een canvas achtergrond.
Hoewel niet gedateerd, is de monochrome illustratie waarschijnlijk getekend rond 1885-1886 tijdens Vogh’s periode aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, België. Het beeld van een rokend skelet kan intuïtief resoneren met een waarschuwing tegen tabaksgebruik.
Tenslotte, roken doodt, toch?
Nou, ja, maar dat is waarschijnlijk niet wat Van Gogh's werk inspireerde. Veel kunsthistorici zijn van mening dat deze realistische schilderij bedoeld was als een satirisch commentaar op conservatieve academische onderwerpen. Dat is vooral te overwegen omdat de meeste scholen toen skeletten gebruikten om over de menselijke anatomie te onderwijzen.
3. The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer door Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh was geen gewone productieve schilder. Hij was een van de weinige kunstenaars die een meesterwerk kon creëren uit elk thema. Van gotische onderwerpen zoals Skeleton Smoking tot idyllische zoals The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer, elk thema was een eerlijke kans voor de getalenteerde kunstenaar.
The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer maakt deel uit van een serie schilderijen met een natuurthema die Van Gogh in juni 1888 creëerde. De illustratie was geïnspireerd door Vogh’s betoverende ervaringen tijdens een tour naar Saintes-Maries-de-la-Mer langs de Middellandse Zee.
Naast het lenen van Van Gogh's ervaringen uit het echte leven, is The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer ook een van Van Gogh’s meest emotioneel aangrijpende schilderijen. De ongefilterde weergave van de zee vervaagt de grens tussen avontuur en de woede van de natuur, met zandstranden die bijdragen aan de algehele charme.
Vogh experimenteerde ook met een rijk kleurenpalet bij het weergeven van dit schilderij. Hij gebruikte blauwtinten, groentinten, wit en gele tinten in zijn palet die allemaal geassocieerd worden met de natuur en de zee.
4. Forest Scene door Thomas Moran
Thomas Moran is misschien niet zo'n beroemde kunstenaar als Da Vinci en Van Gogh, maar zijn schilderijen zijn niet minder fascinerend. Forest Scene is een van de schilderijen van Moran, een landschap in olieverf op doek van een serene bos.
Moran’s Forest Scene wordt beschouwd als een van de meest kalmerende schilderijen in de geschiedenis. Hij heeft waarschijnlijk de Forest Scene gemaakt om de rust van de natuur te benadrukken. Terwijl vergelijkbare illustraties vaak verschillende natuurlijke elementen (inclusief de lucht en het firmament) bevatten, beperkte Thomas Moran zich tot de bosbodem.
Het schilderij concentreert zich op de vegetatie en bomen op de grond, met de zonnestralen die majestueus door de boomtoppen breken om een magisch contrast te creëren met de groenachtige bruine elementen. Een ander opvallend element van Forest Scene is de doordachte schikking van de vegetatie, met voetpaden die natuurliefhebbers kunnen volgen terwijl ze dieper het dichte bos in avonturieren.
Een zoetwaterlichaam voedt zowel het bos als de geest van de kijker.
5. The Strawberry Thief door William Morris
Misschien wel een van de grappigste namen voor een schilderij! Maar bij grondige inspectie zul je duidelijk de inspiratie achter William Morris's Strawberry Thief erkennen.
The Strawberry Thief toont lijsters die aardbeien uit een keukentuin pakken. Morris zou deze illustratie hebben gemaakt op basis van een echte ervaring in zijn Kelmscott Manor.
Een van de unieke visuele elementen van het schilderij is het ingewikkelde ontwerp, met lijsters die zich wanhopig tegoed doen aan verse aardbeien.
Morris experimenteerde met een rijke kleurenpalet om meer diepte aan zijn kunstwerk toe te voegen. De lijsters zijn overwegend bruin, met de planten afgebeeld in lichtblauw, groen en geel tegen een diepblauwe achtergrond.
Niet alleen creëert Morris's kleurkeuze de perfecte visuele harmonie. Het is ook ongelooflijk rustgevend voor de ogen, waardoor je het schilderij de langste tijd kunt bewonderen.
Ondanks de overval die zich op de voorgrond ontvouwt, blijft The Strawberry Thief een van de meest voedzame schilderijen die je ooit zult tegenkomen.
6. Lady with a Fan door Gustav Klimt
Lady with a Fan is een levendig portret van de beroemde Oostenrijkse schilder Gustav Klimt. Het schilderij uit 1917 toont een onbekende vrouw in een door Azië geïnspireerde robe met een waaier in haar hand.
Dit was niet Klimt's enige schilderij met een Aziatisch thema. Maar in tegenstelling tot zijn eerdere creaties, valt Lady with a Fan op door zijn uitgebreide versieringen en een speels thema.
We kunnen niet met zekerheid zeggen welke Aziatische regio Klimt inspireerde bij het creëren van Lady with a Fan. De opname van Chinese draken, lotusbloemen en feniksen geeft echter aan dat het onderwerp mogelijk uit het Verre Oosten kwam.
Tegencultuurthema's doordringen ook het schilderij. Van bijzonder belang is de afgebeelde dame die haar blote schouders toont in een erotisch postuur, een contrast met de meer conservatieve Chinese cultuur.
In juni 2023 werd Lady with a Fan een van de duurste kunstwerken die op een veiling zijn verkocht. Het schilderij werd verworven door kunsthandelaar Patti Wong voor een verbluffend bedrag van £85,3 miljoen.
7. De Grote Golf van Kanagawa door Katsushika Hokusai
Japan is berucht om zijn destructieve tsunami's, een thema dat door dit adembenemende schilderij van Katsushika Hokusai stroomt. De Grote Golf van Kanagawa toont een kolossale golf die over de voorgrond raast en bijna drie kleine vissersboten opslokt.
De golven hebben klauwachtige toppen die bijna dreigen de kleine boten in stukken te vegen, wat een gevoel van urgentie creëert. Deze houtsnede werd eind 1831 gemaakt. Het geeft geloof aan populaire legendes over de onvoorspelbaarheid van de Japanse wateren.
Maar ondanks de gewelddadige connotaties roept de Grote Golf van Kanagawa charme en rust op. Het gebruik van diepe tinten blauw door de kunstenaar vangt op treffende wijze de schoonheid van de oceaan terwijl het schilderij rustgevender voor de zintuigen maakt.
Bovendien voegt het zicht op de Mount Fuji die op de achtergrond torent extra grandeur toe aan de illustratie en contrasteert het met de enorme golven. Hokusai's vermogen om deze contrasterende elementen te combineren verklaart waarom de Grote Golf zijn meest beroemde schilderij aller tijden is.
8. Waterlelies, Nympheas door Claude Monet
Claude Monet's Waterlelies, Nympheas, is een ander beroemd schilderij dat erkenning verdient. Hoewel dit slechts een van Monet's 250+ op oliebasis geschilderde werken is, is het zonder twijfel het meest verbluffende.
Zoals de meeste gevierde schilders putte Claude Monet veel uit zijn levenservaringen tijdens het creëren van zijn schilderijen. Waterlelies is gebaseerd op de bloemen tuin van de kunstenaar bij zijn huis in Giverny, Normandië. Belangrijke hoogtepunten zijn de lelies, met hun wortels die gracieus onder een vijver duiken.
Waterlelies is opmerkelijk mooi ondanks het eenvoudige ontwerp. Het is zeker een van de illustraties om in te plannen voor je volgende schilderen op nummer project.
Om Monet's originele kunstwerk opnieuw te creëren, moet je experimenteren met levendige tinten blauw en groen. De kunstenaar gebruikte lichtblauwe ondertonen om het heldere vijver (oceaan) water weer te geven, en lichtgroen voor de lelies.
Bovendien is de schilderij een close-up die zich uitsluitend richt op de waterlelies onder water. Deze techniek biedt een meeslepende kijk door andere potentieel afleidende elementen, zoals de lucht en de kust, te elimineren.
De afwezigheid van de oceaanbodem roept een gevoel van oneindigheid op.
Kunst Immortalizeren Door Magnifieke Schilderwerken
De meest iconische schilderijen ter wereld zijn opmerkelijk zeldzaam. De meeste van deze kunstwerken worden bewaard in musea met maximale beveiliging en zeer beperkte toegang voor het publiek.
Bovendien zijn ze zelden te koop. En wanneer ze dat zijn, kunnen de prijzen astronomisch zijn.
Gelukkig biedt Canvas By Numbers een creatieve manier om al je favoriete illustraties opnieuw te creëren. Of je nu van expressionisme, impressionisme of Renaissance klassiekers houdt, je kunt met minimale artistieke flair een meesterwerk maken.
Blader eenvoudig door de website en selecteer een kit die aansluit bij jouw favoriete schilderstijl.
