L'avant-garde en peinture : définition, auteurs et œuvres d'art

La fin du 19ème et le début du 20ème siècle ont été une période de grands bouleversements sur le plan politique, économique et social, tandis que les tensions entre les pays projetaient une ombre croissante de la Première Guerre mondiale à l'horizon.

L'angoisse existentielle, la rébellion contre les conventions et une attitude critique envers l'ordre établi ont conduit à l'émergence de nouveaux mouvements artistiques et culturels connus sous le nom d'avant-gardes, d'abord en Europe puis dans des pays comme l'Argentine, le Mexique et le Chili en Amérique.

En tant qu'une des arts, la peinture n'était pas exemptée des mouvements d'avant-garde, parmi lesquels l'Impressionnisme, le Post-Impressionnisme, l'Expressionnisme et le Modernisme se distinguaient, parmi tant d'autres.

L'origine du mot "vanguardisme"

Le mot "vanguardisme" a été emprunté au terme militaire "avant-garde", qui se réfère à la partie la plus avancée d'un groupe.

Les artistes, qu'ils soient peintres, écrivains, architectes, etc., l'ont utilisé de manière métaphorique pour décrire une attitude culturelle contraire aux conventions d'une société orthodoxe. C'était comme une "tête de lance" qui pénétrait et déchirait l'idéologie stagnante de l'époque, offrant des formes d'art qui secoueraient la conscience des gens.

Caractéristiques du vanguardisme

Il est important de noter que le vanguardisme était composé d'un groupe hétérogène de formes d'art et de mouvements artistiques, chacun ayant ses propres caractéristiques particulières. Cependant, nous pouvons identifier quatre traits généraux communs aux mouvements vanguardistes :

1. Rompre avec la tradition artistique

Jusqu'au vanguardisme (à l'exception peut-être du romantisme), l'art devait adhérer à un ensemble de normes académiques utilisées pour déterminer ce qui constituait l'art et ce qui ne l'était pas. Cependant, les artistes vanguardistes ont rejeté toute imposition, ainsi que le concept classique de beauté et la reproduction fidèle de la nature. Pour eux, l'art en tant que forme d'expression devait "rompre" avec les normes établies et ne pas suivre un chemin prédéterminé fixé par les élites académiques.

2. Questionnement et dissentement avec la réalité

Les mouvements vanguardistes ont ouvertement critiqué la réalité de plus en plus sombre de l'époque, en contraste avec les peintres réalistes des décennies précédentes qui cherchaient à dépeindre objectivement la réalité, peu importe à quel point elle était dure.

3. Originalité et expérimentation

L'exploration créative était un élément fondamental des mouvements avant-gardistes. Dans leur quête constante d'originalité, il n'était pas rare qu'un mouvement avant-gardiste vise à rompre avec ou à succéder au précédent, d'où le fait qu'aucune tradition spécifique n'ait jamais été établie au sein de l'avant-gardisme.

4. Provocation et sarcasme

Les avant-gardistes, influencés par l'essor de mouvements politiques et sociaux tels que l'anarchisme, le socialisme ou le marxisme, étaient opposés à la société capitaliste et bourgeoise, allant même jusqu'à la ridiculiser et à la provoquer à travers l'art.

Mouvements avant-gardistes en peinture

Spécifiquement dans le domaine de la peinture, nous pouvons mentionner plusieurs mouvements avant-gardistes, en commençant par l'un des premiers à émerger.

Impressionnisme

Bien que l'impressionnisme ne soit pas toujours considéré comme un mouvement avant-gardiste en soi, il a jeté les bases des avant-gardes qui émergeraient dans les années suivantes.

Les peintres impressionnistes avaient une vision changeante de la réalité, la voyant comme quelque chose de fluide. Ces artistes étaient guidés par la perception sensorielle instantanée, qu'ils cherchaient à capturer sur la toile par l'utilisation de couleurs superposées, la prédominance de la lumière, des compositions et des angles innovants, et la suppression des détails au profit de l'impression générale.

Claude Monet, avec sa peinture Impression, soleil levant (1872), est considéré comme le père et le principal représentant de la peinture impressionniste, ouvrant la voie que la peinture devrait suivre.

Post-impressionnisme

Le Post-Impressionnisme, inspiré par l'Impressionnisme et avec certains éléments expressionnistes, a fait un pas supplémentaire vers une vision subjective de la réalité. C'est l'une des caractéristiques qui le distingue de son "parent", l'Impressionnisme, bien qu'il n'atteigne pas la subjectivité accrue de la peinture expressionniste.

Les peintres post-impressionnistes ont montré une plus grande liberté formelle que les impressionnistes, particulièrement évidente dans leur utilisation de la couleur et des coups de pinceau. Dans les peintures post-impressionnistes, les couleurs, les formes et les coups de pinceau ne correspondent pas à ceux que l'on trouve dans la nature; au contraire, ils sont déformés selon l'intention expressive de l'artiste.

Bien sûr, discuter du Post-Impressionnisme signifie discuter de Vincent van Gogh et de son La Nuit étoilée (1889), l'une des peintures post-impressionnistes les plus célèbres au monde.

Expressionnisme

Les racines de cette avant-garde artistique se trouvent dans le célèbre tableau d'Edvard Munch Le Cri (1893). Munch, un peintre affecté par la démence et l'alcoolisme, cherchait à capturer son angoisse existentielle à travers son œuvre.

La vision pessimiste et angoissante de la réalité décrite dans Le Cri a été reprise par les peintres expressionnistes en Allemagne au début du 20ème siècle. En conséquence, ces peintres ont déformé la réalité à l'extrême, utilisant des formes abstraites et une palette de couleurs intenses pour créer des peintures qui reflétaient la tragédie intérieure et inévitable de l'artiste.

Vasily Kandinsky et Franz Marc étaient parmi les principaux représentants de la peinture expressionniste, leurs œuvres les plus célèbres étant Maisons à Munich (1908) et La Vache Jaune (1911), respectivement.

Modernisme

Certains historiens de l'art utilisent "modernisme" comme synonyme des mouvements avant-gardistes. Cependant, la peinture moderniste ou l'Art Nouveau peuvent également être considérés comme un sous-genre distinct au sein des avant-gardes.

Le représentant éminent de ce mouvement avant-gardiste dans la peinture était l'artiste tchèque Alphonse Mucha, qui a combiné peinture, illustration et design graphique pour créer des lithographies et des affiches représentant des femmes en vêtements sensuels, avec de longs cheveux flottants, entourées d'éléments végétaux qui montraient également des influences de l'art arabe et japonais (ukiyo-e).

En fait, on pourrait dire que le style distinctif de Mucha a jeté les bases des affiches publicitaires modernes. L'un des exemples les plus célèbres est Champenois, Détail (1897).

Les peintures de l'avant-garde, à votre portée

À travers leur travail, les peintres avant-gardistes ont échappé à leur réalité personnelle tout en s'efforçant de trouver un nouveau concept d'esthétique. Cet objectif dual, qu'il soit atteint ou non, a assuré leur place dans l'histoire de l'art en raison de la nature mal comprise, originale et rebelle qui a marqué leur vie.

Des décennies après leur mort, nous avons maintenant un moyen de voyager dans le temps et de nous mettre dans la peau de l'un des peintres avant-gardistes que nous venons d'explorer. Nous pouvons échapper à la réalité (même si elle n'est plus aussi sombre) tout comme ils l'ont fait lorsqu'ils ont pris leurs pinceaux.

Prendre un moment pour nous-mêmes, loin de la routine du travail ou des études, a d'innombrables bienfaits pour notre santé mentale. La peinture, par exemple, est l'une des activités qui nous permet de nous déconnecter et de soulager le stress quotidien.

Nous voulons vous accompagner dans ce moment d'évasion et de déconnexion, alors que vous peignez l'une des toiles avant-gardistes dont nous avons parlé plus tôt de vos propres mains.

De plus, vous pouvez le faire même si c'est votre première fois face à une toile, car avec le système peindre par numéros, il vous suffit d'appliquer la couleur indiquée dans la zone numérotée correspondante.

Vous êtes-vous déjà demandé si vous avez une âme d'artiste ?

Découvrez-le en peignant l'une de ces peintures avant-gardistes de Canvas by Numbers.