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L'avant-garde en peinture : définition, auteurs et œuvres d'art

La fin du XIXe et le début du XXe siècle ont été une période de grands bouleversements politiques, économiques et sociaux, tandis que les tensions entre les pays jetaient à l’horizon l’ombre croissante de la Première Guerre mondiale.

L'angoisse existentielle, la rébellion contre les conventions et une attitude critique envers l'ordre établi ont conduit à l'émergence de nouveaux mouvements artistiques et culturels connus sous le nom d'avant-gardes, d'abord en Europe, puis dans des pays comme l'Argentine et le Mexique. , et le Chili en Amérique.

En tant qu'art, la peinture n'était pas exempte de mouvements d'avant-garde, parmi lesquels se distinguaient, entre autres, l'impressionnisme, le postimpressionnisme, l'expressionnisme et le modernisme.

L'origine du mot « avant-garde »

Le mot « avant-garde » a été emprunté au terme militaire « avant-garde », qui fait référence à la partie avant-gardiste d'un groupe.

Les artistes, qu'ils soient peintres, écrivains, architectes, etc., l'utilisaient métaphoriquement pour décrire une attitude culturelle contraire aux conventions d'une société orthodoxe. C'était comme un « fer de lance » qui pénétrait et déchirait l'idéologie stagnante de l'époque, offrant des formes d'art qui ébranleraient les consciences.

Caractéristiques de l'avant-garde

Il est important de noter que l’avant-garde était composé d’un groupe hétérogène de formes d’art et de mouvements artistiques, chacun ayant ses propres caractéristiques particulières. Cependant, nous pouvons identifier quatre traits généraux communs aux mouvements d’avant-garde :

1. Rompre avec la tradition artistique

Jusqu’à l’avant-garde (à l’exclusion peut-être du romantisme), l’art adhérait à un ensemble de normes académiques utilisées pour déterminer ce qui constituait l’art et ce qui ne l’était pas. Cependant, les artistes avant-gardistes rejetaient toute imposition, ainsi que le concept classique de beauté et de reproduction fidèle de la nature. Pour eux, l’art en tant que forme d’expression devait « rompre » avec les normes établies et ne pas suivre une voie prédéterminée fixée par les élites académiques.

2. Remise en question et désaccord avec la réalité

Les mouvements d'avant-garde critiquaient ouvertement la réalité de plus en plus sombre de l'époque , contrairement aux peintres réalistes des décennies précédentes qui cherchaient à représenter objectivement la réalité, aussi dure soit-elle.

3. Originalité et expérimentation

L'exploration créative était une composante fondamentale des mouvements d'avant-garde. Dans leur recherche constante d'originalité, il n'était pas rare qu'un mouvement d'avant-garde vise à rompre ou à succéder au précédent, d'où la raison pour laquelle aucune tradition spécifique ne s'est jamais établie au sein de l'avant-garde.

4. Provocation et sarcasme

Les avant-gardistes, influencés par les mouvements politiques et sociaux émergents tels que l'anarchisme, le socialisme ou le marxisme, étaient opposés à la société capitaliste et bourgeoise, allant même jusqu'à la ridiculiser et à la provoquer à travers l'art.

Mouvements avant-gardistes en peinture

Plus précisément dans le domaine de la peinture, on peut citer plusieurs mouvements d'avant-garde, à commencer par l'un des premiers à émerger.

Impressionnisme

Bien que l'impressionnisme ne soit pas toujours considéré comme un mouvement d'avant-garde en soi, il a jeté les bases des avant-gardes qui émergeront dans les années suivantes.

Les peintres impressionnistes avaient une vision changeante de la réalité, la considérant comme quelque chose de fluide. Ces artistes étaient guidés par la perception sensorielle instantanée, qu'ils cherchaient à capturer sur la toile grâce à l'utilisation de couleurs qui se chevauchent, de la proéminence de la lumière, de compositions et d'angles innovants et de la suppression des détails. /strong> en faveur de l’impression générale.

Claude Monet , avec son tableau Impression, lever de soleil (1872), est considéré comme le père et le principal représentant de la peinture impressionniste, ouvrant la nouvelle voie que la peinture devrait suivre.

Post-impressionnisme

Le post-impressionnisme, inspiré de l'impressionnisme et doté de certains éléments expressionnistes, a fait un pas supplémentaire vers une vision subjective de la réalité. C'est l'une des caractéristiques qui la distinguent de son « parent », l'impressionnisme, même si elle n'atteint pas la subjectivité exacerbée de la peinture expressionniste.

Les peintres postimpressionnistes ont fait preuve d'une plus grande liberté formelle que les impressionnistes, particulièrement évidente dans leur utilisation de la couleur et des coups de pinceau. Dans les peintures postimpressionnistes, les couleurs, les formes et les coups de pinceau ne correspondent pas à ceux que l'on trouve dans la nature ; ils sont plutôt déformés selon l'intention expressive de l'artiste.

Bien sûr, parler du postimpressionnisme, c'est aussi parler de Vincent van Gogh et de sa Nuit étoilée (1889), l'une des peintures postimpressionnistes les plus célèbres au monde.

Expressionnisme

Les racines de cette avant-garde artistique se trouvent dans le célèbre tableau d'Edvard Munch Le Cri (1893). Munch, un peintre atteint de démence et d'alcoolisme, a cherché à capturer son angoisse existentielle à travers son œuvre.

La vision pessimiste et angoissante de la réalité représentée dans Le Cri a été reprise par les peintres expressionnistes allemands au début du XXe siècle . En conséquence, ces peintres ont déformé la réalité à l'extrême , employant des formes abstraites et une palette de couleurs intenses pour créer des peintures qui reflétaient la tragédie intérieure et inévitable de l'artiste.

Vasily Kandinsky et Franz Marc étaient parmi les plus éminents représentants de la peinture expressionniste, leurs œuvres les plus célèbres étant respectivement Maisons de Munich (1908) et La vache jaune (1911).

Modernisme

Certains historiens de l'art utilisent le « modernisme » comme synonyme de mouvements d'avant-garde. Cependant, la peinture moderniste ou Art nouveau peut également être considérée comme un sous-genre distinct au sein des avant-gardes.

Le représentant éminent de ce mouvement d'avant-garde en peinture était l'artiste tchèque Alphonse Mucha, qui combinait peinture, illustration et graphisme pour créer des lithographies et des affiches représentant des femmes vêtues de vêtements sensuels, avec de longs cheveux flottants, entourées d'éléments végétaux qui montraient également des influences. de l'art arabe et japonais ( ukiyo-e ).

En fait, on pourrait dire que le style distinctif de Mucha a jeté les bases des affiches publicitaires modernes. L'un des exemples les plus célèbres est Champenois, Détail (1897).

Les peintures de l'avant-garde, à votre portée

À travers leur travail, les peintres d'avant-garde s'échappent de leur réalité personnelle tout en s'efforçant de trouver une nouvelle conception de l'esthétique. Ce double objectif, atteint ou non, leur a assuré une place dans l'histoire de l'art en raison du caractère incompris, original et rebelle qui a marqué leur vie.

Des décennies après leur mort, nous avons désormais un moyen de voyager dans le temps et de nous mettre dans la peau de l'un des peintres d'avant-garde que nous venons d'explorer. Nous pouvons échapper à la réalité (même si elle n’est plus aussi sombre) comme ils le faisaient lorsqu’ils prenaient leurs pinceaux.

Prendre un moment pour soi, loin de la routine du travail ou des études, a d'innombrables avantages pour notre santé mentale. La peinture, par exemple, fait partie des activités qui nous permettent de nous déconnecter et de soulager le stress quotidien.

Nous souhaitons vous accompagner dans ce moment d'évasion et de déconnexion, pendant que vous peignez de vos propres mains l'un des tableaux d'avant-garde dont nous avons parlé plus tôt.

De plus, vous pouvez le faire même si c'est la première fois que vous faites face à une toile, car avec le système de peinture par numéros , il vous suffit d'appliquer la couleur indiquée dans la zone numérotée correspondante.

Vous êtes-vous déjà demandé si vous aviez une âme d'artiste ?

Découvrez-le en peignant l'un de ces tableaux avant-gardistes de Canvas by Numbers .

Impression, lever de soleil - Claude Monet

Impression Sunrise, impressionist artwork

 

Nuit étoilée - Vincent Van Gogh

Starry Night, Post-impressionist artwork from Vincent Van Gogh

 

Maisons à Munich - Vassily Kandinsky

Houses in Munich from Wassily Kandinsky

Vache jaune - Franz Marc

Yellow Cow from Franz Marc

 

Champenois, Detail

 

Champenois, Detal, artwork of modernism

 

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