Pour le talent inné, la formation formelle, ou des raisons que nous ne comprendrons peut-être jamais complètement, il y a des noms de peintres qui résonnent dans nos esprits même si nous sommes novices dans le monde de l'art.
Goya, Velázquez, Picasso, Miguel Ángel, Monet, Rembrandt, Van Gogh... La liste des peintres les plus célèbres au monde est aussi vaste que l'héritage qu'ils ont laissé pour la postérité. Celui que nous vous présentons dans ce Canvas by Numbers peut être subjectif, mais nous savons que l'objectivité a très peu de place dans l'art.
1. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Le premier de notre liste est le peintre néerlandais par excellence : Vincent Van Gogh. Célèbre parmi ceux qui le connaissaient pour son caractère bourru et créateur de plus de 900 peintures, il n'en a vendu qu'une seule de son vivant. Cependant, à titre posthume, il est devenu l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire.
Saviez-vous qu'il était si pauvre qu'il ne pouvait pas se permettre de modèles ? C'est la raison pour laquelle il a créé tant d'autoportraits, comme l'Autoportrait avec un chapeau de paille. Néanmoins, le tableau le plus célèbre de Van Gogh est "La Nuit étoilée", une œuvre peinte dans le sanatorium français où il a vécu peu avant son suicide par balle.
La peinture représente le paysage que Van Gogh voyait depuis la chambre du sanatorium, une œuvre créée dans le style post-impressionniste qui caractérise une grande partie de son travail à son stade mature.
2. Pablo Picasso (1881-1973)
Né à Málaga en 1881, Picasso a expérimenté divers styles tout au long de sa carrière, mais sa nature innovante et audacieuse l'a conduit à devenir l'un des principaux représentants du Cubisme, un mouvement artistique avant-gardiste.
Le peintre de Málaga est mondialement connu pour "Guernica", une œuvre créée en 1937 en réponse au bombardement de la ville basque du même nom. La peinture mesure plus de 7 mètres de long et près de 3,5 mètres de haut, un véritable mural à travers lequel, depuis son exil à Paris, il visait à refléter les horreurs et la souffrance de ses compatriotes pendant les années de la guerre civile.
"Guernica" est rentré chez lui en 1981, et depuis 1992, il est exposé en permanence au Musée Reina Sofía à Madrid.
3. Claude Monet (1840-1926)
Monet était le peintre français et le père de l'Impressionnisme, un style de peinture basé sur le chevauchement des couleurs, des approches originales, des coups de pinceau et des traits audacieux, éliminant les détails au profit de l'impression générale, parmi d'autres caractéristiques.
Comme c'est souvent le cas avec les styles artistiques qui rompent avec les normes établies, Claude Monet a d'abord été fortement rejeté par les peintres académiques. Cependant, avec le temps, cela ne l'a pas empêché d'entrer dans les rangs des peintres les plus célèbres de tous les temps.
Les peintures les plus connues de Monet représentent des femmes et des scènes en plein air, telles que "Impression, soleil levant", "Champ de coquelicots", "Femme à l'ombrelle" et "Le Jardin de l'artiste à Giverny", pour n'en nommer que quelques-unes des œuvres de ce célèbre peintre français.
4. Francisco de Goya (1746-1828)
Francisco de Goya était l'un des grands artistes de son temps. Originaire de Fuendetodos (Zaragoza), ce célèbre peintre espagnol a mis un certain temps à entrer à l'Académie de Dessin de Zaragoza et a progressé en tant qu'artiste plutôt lentement.
Mieux vaut tard que jamais, sa vocation constante et son dévouement l'ont finalement conduit à travailler comme peintre de cour à Madrid. À son stade mature, Goya a capturé l'essence de la capitale à travers ses peintures de genre, non sans une touche de critique sociale.
Tout comme un autre génie contemporain, Beethoven, Goya est devenu sourd, ce qui serait dû à un empoisonnement au plomb causé par les pigments blancs qu'il utilisait : il était courant pour les peintres de nettoyer la toile avec un chiffon humidifié avec le bout de leur langue, ingérant ainsi sans le savoir les produits chimiques contenus dans les peintures.
Son œuvre est vaste, englobant des styles allant du romantisme au surréalisme et à l'expressionnisme, anticipant ainsi son époque. Parmi les peintures les plus célèbres de Goya figurent "Saturne dévorant son fils", "La Maja nue", "Le 3 mai à Madrid" et "Le sommeil de la raison engendre des monstres" (une eau-forte).
5. Rembrandt (1606-1669)
En remontant dans le temps, nous discutons du prochain nom sur notre liste, l'artiste néerlandais Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Il est l'un des peintres les plus importants et célèbres de l'histoire, gagnant le titre de maître du Baroque et représentant l'âge d'or néerlandais lorsque la nation était une superpuissance internationale.
Contrairement à Van Gogh, Rembrandt a connu une prospérité économique pendant des années, bien qu'il ait été contraint de vendre aux enchères tous ses biens vers la fin de sa vie en raison de revers financiers.
Ses autoportraits (il en a peint des centaines) et ses tableaux représentant des scènes de groupe, comme "Le Retour du Fils Prodigue" et "La Ronde de Nuit", l'une de ses œuvres les plus connues, sont particulièrement appréciés.
6. Diego Velázquez (1599-1660)
Contemporain de Rembrandt et doté d'un talent similaire, le Sévillan Diego Velázquez est un autre des peintres les plus célèbres de l'histoire et l'un des plus grands représentants de la peinture espagnole universelle.
Comme Goya, Velázquez a servi à la cour du roi, alors Philippe IV, durant les années les plus splendides de l'âge d'or espagnol. Le style préféré de Velázquez était le réalisme baroque, prédominant à l'époque, dont il était un véritable maître.
Son nom sera à jamais lié à l'une des peintures les plus célèbres du monde, "Las Meninas", où l'artiste a peint l'Infante Margarita Teresa d'Autriche entourée de ses dames d'honneur, y compris un autoportrait.
7. Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt, connu comme l'artiste qui "peignait avec de l'or", était un peintre autrichien et un représentant du Symbolisme, un mouvement de peinture avant-gardiste basé sur l'expression conceptuelle.
Talentueux et séducteur, la sensualité, l'amour, la féminité et l'érotisme étaient des thèmes fréquents dans les peintures de Klimt, initialement considérées comme scandaleuses par les critiques, frôlant le pornographique pour l'époque.
Le format préféré de Klimt était la mosaïque de style byzantin embellie de feuilles d'or, produisant de magnifiques œuvres telles que "Le Baiser", "Femme à l'éventail" et "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I", également connu sous le nom de "La Femme en or".
8. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Bien qu'il ait d'abord poursuivi des études de Droit et d'Économie à l'Université de Moscou, Kandinsky a abandonné cette voie pour suivre sa véritable vocation : la peinture.
Kandinsky est l'auteur de l'ouvrage "Du spirituel dans l'art", un livre où il expose les principes de la peinture abstraite, y compris la prééminence des émotions sur l'objet.
Le peintre russe, qui a également vécu en Allemagne et en France durant sa vie, a dirigé Der Blaue Reiter, un groupe de peintres expressionnistes allemands plaidant pour une nouvelle forme d'art, plus subjective et centrée sur les émotions de l'individu.
Parmi les peintures les plus célèbres de Kandinsky, nous pouvons mentionner "Composition IV", "Maisons à Munich" et "Peinture avec Troïka".
9. Franz Marc (1880-1916)
Franz Marc, membre de Der Blaue Reiter avec Kandinsky, était l'un des représentants de la peinture expressionniste allemande. Sa vision de l'art rejetait la réalité telle que nous la percevons au profit du sentiment et de l'émotion.
Comme d'autres peintres célèbres de son époque, l'artiste allemand a été fortement influencé par le pessimisme historique du moment, un sentiment d'angoisse reflété dans ses œuvres.
Dans le cas de Marc, les protagonistes de ses peintures sont des animaux, car il croyait qu'ils étaient beaucoup plus purs et plus dignes d'être peints que les humains. Dans ses toiles, ces animaux apparaissent avec des couleurs loin du réalisme, comme le bleu et le jaune, représentant respectivement la masculinité et la féminité.
"La Vache Jaune", "Le Cheval Bleu" et "Le Chat sur un Coussin Jaune" figurent parmi les peintures les plus célèbres de Franz Marc.
10. Frida Kahlo (1907-1954)
Nous concluons notre liste de peintres célèbres non pas avec un peintre mais avec une peintre. En fait, elle est l'une des femmes peintres les plus connues du 20ème siècle : la Mexicaine Frida Kahlo.
Elle est particulièrement célèbre pour ses autoportraits, où elle apparaît souvent vêtue à la manière des femmes mexicaines précolombiennes, un reflet de ses idées nationalistes révolutionnaires.
Les critiques ont classé le travail de Frida Kahlo comme surréaliste, bien qu'elle ait toujours affirmé qu'elle ne peignait pas des rêves mais sa propre vie, marquée par la solitude de son enfance et quelques maladies graves.
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