Pour un talent inné, une formation formelle ou des raisons que nous ne comprendrons peut-être jamais complètement, il y a des noms de peintres qui résonnent dans nos esprits même si nous sommes novices dans le monde de l'art.
Goya, Velázquez, Picasso, Miguel Ángel, Monet, Rembrandt, Van Gogh... La liste des peintres les plus célèbres du monde est aussi longue que l'héritage qu'ils ont laissé à la postérité. Celui que nous vous présentons dans cet article Canvas by Numbers est peut-être subjectif, mais nous savons que l'objectivité a très peu de place dans l'art.
1.Vincent Van Gogh (1853-1890)
Le premier sur notre liste est le peintre hollandais par excellence : Vincent Van Gogh . Célèbre parmi ceux qui l'ont connu pour son caractère bourru et auteur de plus de 900 tableaux, il n'en a vendu qu'un de son vivant. Cependant, à titre posthume, il devient l’un des peintres les plus célèbres de l’histoire.
Saviez-vous qu'il était si pauvre qu'il ne pouvait se permettre aucun mannequin ? C'est la raison pour laquelle il a créé tant d'autoportraits, comme l'Autoportrait au chapeau de paille. Néanmoins, le tableau le plus célèbre de Van Gogh est « La Nuit étoilée », une œuvre peinte dans le sanatorium français où il vivait peu avant son suicide par balle.
Le tableau représente le paysage que Van Gogh avait de la salle du sanatorium, une œuvre créée dans le style post-impressionniste qui caractérise une grande partie de son œuvre à son stade de maturité.
2.Pablo Picasso (1881-1973)
Né à Malaga en 1881, Picasso a expérimenté différents styles tout au long de sa carrière, mais sa nature innovante et audacieuse l'a amené à devenir l'un des principaux représentants du cubisme, un mouvement artistique d'avant-garde .
Le peintre malagasy est mondialement connu pour "Guernica", une œuvre créée en 1937 en réponse au bombardement de la ville basque du même nom. Le tableau mesure plus de 7 mètres de long et près de 3,5 mètres de haut, une véritable fresque murale à travers laquelle, depuis son exil à Paris, il entendait refléter les horreurs et les souffrances de ses compatriotes pendant les années de guerre civile.
"Guernica" est rentré chez nous en 1981 et depuis 1992, il est exposé en permanence au Musée Reina Sofía de Madrid.
3.Claude Monet (1840-1926)
Monet était le peintre français et père de l'impressionnisme , un style de peinture basé sur le chevauchement des couleurs, des approches originales, des coups de pinceau et des traits audacieux, éliminant les détails en faveur de l'impression globale, entre autres caractéristiques.
Comme c’est souvent le cas pour les styles artistiques en rupture avec les normes établies, Claude Monet se heurte d’abord à un fort rejet de la part des peintres académiques. Cependant, avec le temps, cela ne l’a pas empêché d’entrer dans les rangs des peintres les plus célèbres de tous les temps.
Les peintures les plus connues de Monet représentent des femmes et des scènes extérieures, telles que "Impression, lever de soleil", "Champ de coquelicots", "Femme à l'ombrelle" et "Le jardin de l'artiste à Giverny", pour ne citer que quelques-unes des œuvres de Monet. ce célèbre peintre français.
4. Francisco de Goya (1746-1828)
Francisco de Goya fut l'un des grands artistes de son époque. Originaire de Fuendetodos (Saragosse), ce célèbre peintre espagnol a mis du temps à entrer à l'Académie de dessin de Saragosse et a progressé assez lentement en tant qu'artiste.
Mieux vaut tard que jamais, sa vocation constante et son dévouement le conduisent finalement à travailler comme peintre de la cour de Madrid. À sa maturité, Goya a capturé l’essence de la capitale à travers ses peintures de genre, non sans une touche de critique sociale.
Semblable à un autre génie contemporain, Beethoven, Goya est devenu sourd, probablement à cause d'un empoisonnement au plomb dû aux pigments blancs qu'il utilisait : il était courant que les peintres nettoient la toile avec un chiffon imbibé du bout de leur langue, ingérant sans le savoir les produits chimiques. dans les peintures.
Son œuvre est vaste, couvrant des styles allant du romantisme au surréalisme et à l'expressionnisme, anticipant ainsi son époque. Parmi les tableaux les plus célèbres de Goya figurent « Saturne dévorant son fils », « La Maja nue », « Le 3 mai à Madrid » et « Le sommeil de la raison engendre des monstres » (une eau-forte à l'aquatinte).
5. Rembrandt (1606-1669)
En remontant plus loin dans le temps, nous discutons du prochain nom sur notre liste, l'artiste néerlandais Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Il est l’un des peintres les plus importants et les plus célèbres de l’histoire, remportant le titre de maître du baroque et représentant l’âge d’or néerlandais lorsque la nation était une superpuissance internationale.
Contrairement à Van Gogh, Rembrandt a connu la prospérité économique pendant des années, même s'il a été contraint de vendre aux enchères tous ses biens vers la fin de sa vie en raison de difficultés financières.
Ses autoportraits (il en a peint des centaines) et ses tableaux représentant des scènes de groupe, comme « Le retour du fils prodigue » et « La Ronde de nuit », l'une de ses œuvres les plus connues, sont particulièrement appréciés.
6. Diego Velazquez (1599-1660)
Contemporain de Rembrandt et doté d'un talent similaire, le Sévillan Diego Velázquez est un autre des peintres les plus célèbres de l'histoire et l'un des plus grands représentants de la peinture espagnole universelle.
Comme Goya, Velázquez servit à la cour du roi, puis de Philippe IV, durant les années les plus fastes du Siècle d'Or espagnol. Le style préféré de Velázquez était le réalisme baroque, prédominant à l'époque, dont il était un véritable maître.
Son nom sera à jamais lié à l'un des tableaux les plus célèbres au monde, "Les Ménines", où l'artiste peint l'Infante Marguerite Thérèse d'Autriche entourée de ses suivantes, dont un autoportrait.
7. Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt , connu comme l'artiste qui « peignait avec de l'or », était un peintre autrichien et un représentant du symbolisme, un mouvement pictural d'avant-garde basé sur l'expression conceptuelle.
Talentueux et coureur de jupons, la sensualité, l'amour, la féminité et l'érotisme étaient des thèmes fréquents dans les peintures de Klimt , d'abord jugées scandaleuses par la critique, à la limite du pornographique pour l'époque.
Le format préféré de Klimt était la mosaïque de style byzantin ornée de feuilles d'or, produisant de belles œuvres telles que "Le Baiser", "La Femme à l'éventail" et "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I", également connue sous le nom de "La Femme en or". .
8. Vassily Kandinsky (1866-1944)
Bien qu'il ait d'abord poursuivi des études de droit et d'économie à l'Université de Moscou, Kandinsky a abandonné cette voie pour poursuivre sa véritable vocation : la peinture.
Kandinsky est l'auteur de l'ouvrage « Concernant le spirituel dans l'art », un livre dans lequel il expose les principes de la peinture abstraite, notamment la prééminence des émotions sur l'objet.
Le peintre russe, qui a également vécu de son vivant en Allemagne et en France, a dirigé Der Blaue Reiter, un groupe de peintres expressionnistes allemands prônant une nouvelle forme d'art, plus subjective et centrée sur les émotions de l'individu.
Parmi les tableaux les plus célèbres de Kandinsky , on peut citer « Composition IV », « Maisons à Munich » et « Peinture avec la Troïka ».
9. Franz Marc (1880-1916)
Franz Marc , membre du Blaue Reiter avec Kandinsky, était l'un des représentants de la peinture expressionniste allemande. Sa vision de l'art rejetait la réalité telle que nous la percevons au profit du sentiment et de l'émotion.
Comme d’autres peintres célèbres de son époque, l’artiste allemand a été fortement influencé par le pessimisme historique du moment, un sentiment d’angoisse qui se reflète dans ses œuvres.
Dans le cas de Marc, les protagonistes de ses peintures sont des animaux, car il les croyait beaucoup plus purs et plus dignes d'être peints que les humains. Dans ses toiles, ces animaux apparaissent avec des couleurs loin d'être réalistes, comme le bleu et le jaune, représentant respectivement la masculinité et la féminité.
"La vache jaune", "Le cheval bleu" et "Le chat sur un coussin jaune" comptent parmi les tableaux les plus célèbres de Franz Marc.
10. Frida Kahlo (1907-1954)
Nous concluons notre liste de peintres célèbres non pas avec un peintre mais avec un peintre. En fait, elle est l'une des femmes peintres les plus connues du XXe siècle : la Mexicaine Frida Kahlo.
Elle est particulièrement célèbre pour ses autoportraits, où elle apparaît souvent habillée à la manière des femmes mexicaines précolombiennes, reflet de ses idées nationalistes révolutionnaires.
Les critiques ont qualifié l'œuvre de Frida Kahlo de surréaliste, même si elle a toujours affirmé qu'elle ne peignait pas des rêves mais sa propre vie, marquée par la solitude de son enfance et de graves maladies.
Les peintures des peintres les plus célèbres du monde, sur Toile par numéros
Chez Canvas by Numbers, nous sommes animés par le désir d'offrir à ceux qui ne sont pas familiers avec l'art un moyen de peindre un tableau de leurs propres mains. La raison en est double : d’une part, c’est une activité relaxante pour évacuer le stress, et d’autre part, le résultat est très enrichissant.
La façon d'y parvenir est d'utiliser le système de peinture par numéro : la toile avec l'image choisie est divisée en zones numérotées, pour appliquer la couleur correspondante dans chacune d'entre elles.
De plus, avec votre achat, vous recevrez le kit avec tout ce dont vous avez besoin pour commencer : la toile, les peintures acryliques pré-mélangées, les pinceaux de différentes tailles, une copie de l'image et un guide avec des instructions.
Envie de vous mettre dans la peau de l’un des plus grands peintres de l’histoire ?
Jetez un œil à notre collection de peintures célèbres ici et libérez l’artiste qui sommeille en vous !
