Depuis des siècles, le monde de l'art a été témoin de certaines des peintures les plus époustouflantes. De la légendaire Mona Lisa au gothique Squelette fumant, ces illustrations continuent de captiver l'imagination des amateurs d'art novices et chevronnés.
Mais quelle est l'histoire derrière les peintures les plus emblématiques du monde, et qui sont les cerveaux créatifs derrière elles ?
Eh bien, ce blog mettra ces questions en perspective. Lisez ci-dessous alors que nous découvrons les huit peintures les plus célèbres.
Nous mettrons en avant les éléments visuels et les matériaux utilisés pour réaliser chaque illustration. De plus, nous partagerons des informations sur le contexte de la peinture, l'inspiration derrière son nom et (bien sûr) son créateur.
1. La Mona Lisa par Leonard de Vinci
Je parie presque mon dernier dollar que vous vous attendiez à cela. En effet, aucune peinture n'a eu une influence aussi énorme à travers les générations que l'iconique Mona Lisa de Leonard de Vinci.
De nombreuses publications ont salué la Mona Lisa comme la peinture la plus largement reconnaissable. C'est aussi l'illustration la plus visitée de tous les temps.
De plus, la Mona Lisa a inspiré plus d'œuvres littéraires et cinématographiques que n'importe quelle autre peinture célèbre de l'histoire. Des dizaines de romans, de magazines, de films et même de chansons ont glorifié cette illustration, prêtant crédit à sa nouveauté inégalée.
En raison de sa popularité, il est compréhensible que la Mona Lisa soit également la peinture la plus parodiée. Et oui, il y a des millions de répliques à travers le monde. Certaines de ces imitations ressemblent fortement à l'œuvre originale de Da Vinci, tandis que d'autres incorporent des nuances visuelles supplémentaires.
Selon la légende, Leonard de Vinci a créé la Mona Lisa d'après la célèbre noble italienne Lisa del Giocondo. L'illustration présente un portrait en buste de Lisa souriante sur fond brumeux.
La plupart des amateurs d'art n'ont pas pu dater avec précision la Mona Lisa. Cependant, beaucoup croient que Da Vinci l'a réalisée entre 1503 et 1506. La Mona Lisa originale est peinte à l'huile sur un panneau de peuplier blanc.
C'est l'une des œuvres de Da Vinci qui présente sa technique signature du sfumato. Depuis 1797, la Mona Lisa est domiciliée au Louvre à Paris.
2. Squelette fumant par Vincent Van Gogh
Leonard de Vinci a peut-être offert au monde de l'art la peinture la plus célèbre. Mais selon de nombreux passionnés d'art, Vincent Van Gogh est sans doute le peintre le plus prolifique de l'histoire. L'une des œuvres les plus remarquables de Van Gogh est Tête de squelette avec une cigarette allumée, communément abrégée en Squelette fumant.
Comme son nom l'indique, Le Squelette Fumant présente la tête d'un squelette avec une cigarette allumée dans la bouche. L'image du squelette est également reconnaissable par son sourire sinistre. Van Gogh a créé Le Squelette Fumant en utilisant de l'huile sur un fond de toile.
Bien que non datée, l'illustration monochrome a probablement été dessinée vers 1885-1886 pendant le séjour de Vogh à l'Académie Royale des Beaux-Arts à Anvers, en Belgique. L'image d'un squelette fumant peut intuitivement résonner comme un avertissement contre l'usage du tabac.
Après tout, fumer tue, n'est-ce pas ?
Eh bien, oui, mais cela ne semble pas être ce qui a inspiré le travail de Van Gogh. De nombreux historiens de l'art estiment que cette peinture réaliste était destinée à être un commentaire satirique sur les sujets académiques conservateurs. Cela est d'autant plus vrai que la plupart des écoles de l'époque utilisaient des squelettes pour enseigner l'anatomie humaine.
3. La Mer aux Saintes-Maries-de-la-Mer par Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh n'était pas un peintre prolifique ordinaire. Il était l'un des rares artistes capables de créer un chef-d'œuvre à partir de n'importe quel thème. Des sujets gothiques comme Le Squelette Fumant aux thèmes idylliques comme La Mer aux Saintes-Maries-de-la-Mer, chaque thème était un terrain de jeu pour cet artiste talentueux.
La Mer aux Saintes-Maries-de-la-Mer fait partie d'une série de peintures sur le thème de la nature que Van Gogh a créées en juin 1888. L'illustration a été inspirée par les expériences enchanteresses de Vogh lors d'une tournée aux Saintes-Maries-de-la-Mer le long de la mer Méditerranée.
En plus de s'inspirer des expériences réelles de Van Gogh, La Mer aux Saintes-Maries-de-la-Mer est également l'une des peintures les plus émotionnellement stimulantes de Van Gogh. Sa représentation non filtrée de la mer brouille la frontière entre l'aventure et la fureur de la nature, avec des plages de sable ajoutant à son charme global.
Vogh a également expérimenté une palette de couleurs riches pour rendre cette peinture. Il a utilisé des bleus, des verts, des blancs et des jaunes dans sa palette, tous associés à la nature et à la mer.
4. Scène Forestière par Thomas Moran
Thomas Moran n'est peut-être pas un artiste aussi renommé que Da Vinci et Van Gogh, mais ses peintures sont tout aussi fascinantes. La Scène Forestière est l'une des peintures de Moran, une image de paysage à l'huile sur toile d'une forêt sereine.
La Scène Forestière de Moran est considérée comme l'une des peintures apaisantes les plus célèbres de l'histoire. Il a probablement créé la Scène Forestière pour mettre en avant la tranquillité de la nature. Alors que des illustrations similaires tendent à incorporer divers éléments naturels (y compris le ciel et le firmament), Thomas Moran s'est limité au sol de la forêt.
La peinture se concentre sur la végétation au niveau du sol et les arbres, avec les rayons du soleil perçant majestueusement à travers les canopées pour créer un contraste magique avec les éléments brun-verdâtre. Un autre élément frappant de Scène forestière est l'agencement réfléchi de la végétation, avec des sentiers que les amoureux de la nature peuvent suivre en s'aventurant plus profondément dans le bois épais.
Un corps d'eau douce nourrit à la fois la forêt et l'esprit du spectateur.
5. Le Voleur de fraises par William Morris
Peut-être l'un des noms les plus drôles pour une peinture ! Mais après un examen approfondi, vous reconnaîtrez clairement l'inspiration derrière Le Voleur de fraises de William Morris.
Le Voleur de fraises représente des grives se servant en fraises dans un jardin potager. Morris aurait créé cette illustration à partir d'une expérience réelle dans son manoir de Kelmscott.
Un des éléments visuels uniques de la peinture est son design complexe, avec des grives se gavant frénétiquement de fraises fraîches.
Morris a expérimenté avec une palette de couleurs riche pour ajouter plus de profondeur à son œuvre. Les grives sont principalement brunes, avec les plantes représentées en bleu clair, vert et jaune sur un fond bleu profond.
Non seulement le choix des couleurs de Morris crée l'harmonie visuelle parfaite. C'est aussi incroyablement apaisant pour les yeux, vous permettant d'admirer la peinture pendant la plus longue période.
Malgré le vol qui se déroule au premier plan, Le Voleur de fraises reste l'une des peintures les plus saines que vous rencontrerez jamais.
6. La Dame au éventail par Gustav Klimt
La Dame au éventail est un portrait vibrant du célèbre peintre autrichien Gustav Klimt. Le tableau de 1917 présente une femme non identifiée portant une robe d'inspiration asiatique avec un éventail à la main.
Ce n'était pas la seule peinture à thème asiatique de Klimt. Mais contrairement à ses créations précédentes, La Dame au éventail se distingue par ses décorations élaborées et un thème fantaisiste.
Nous ne pouvons pas dire avec certitude quelle région asiatique a inspiré Klimt dans la création de La Dame au éventail. Cependant, l'incorporation de dragons chinois, de fleurs de lotus et de phénix indique que le sujet pourrait provenir de l'Extrême-Orient.
Les thèmes de la contre-culture imprègnent également la peinture. À noter, la demoiselle représentée montrant ses épaules nues dans une posture érotisée, en contraste avec la culture chinoise plus conservatrice.
En juin 2023, La Dame au éventail est devenue l'une des œuvres d'art les plus chères vendues aux enchères. Le tableau a été acquis par la marchande d'art Patti Wong pour un montant incroyable de 85,3 millions de livres.
7. La Grande Vague au large de Kanagawa de Katsushika Hokusai
Le Japon est infâme pour ses tsunamis destructeurs, un thème qui traverse cette peinture à couper le souffle de Katsushika Hokusai. La Grande Vague au large de Kanagawa présente une vague colossale balayant le premier plan et engloutissant presque trois petits bateaux de pêche.
Les vagues arborent des crêtes en forme de griffes qui menacent presque d'emporter les petits bateaux en éclats, créant un sentiment d'urgence. Cette estampe sur bois a été créée à la fin de 1831. Elle donne crédit aux légendes populaires sur l'imprévisibilité des eaux japonaises.
Mais malgré ses connotations violentes, La Grande Vague au large de Kanagawa évoque charme et tranquillité. L'utilisation par l'artiste de teintes profondes de bleu capture parfaitement la beauté de l'océan tout en rendant la peinture plus apaisante pour les sens.
De plus, la vue du mont Fuji s'élevant en arrière-plan ajoute une grandeur supplémentaire à l'illustration et contraste avec ses vagues géantes déferlantes. La capacité d'Hokusai à mélanger ces éléments contrastés explique pourquoi La Grande Vague est sa peinture la plus célèbre de tous les temps.
8. Les Nénuphars, Nympheas de Claude Monet
Les Nénuphars de Claude Monet, Nympheas, est une autre peinture célèbre digne de reconnaissance. Bien que ce ne soit qu'une des plus de 250 peintures à l'huile de Monet, c'est sans doute la plus époustouflante.
Comme la plupart des peintres célèbres, Claude Monet s'est beaucoup inspiré de ses expériences réelles en créant ses peintures. Les Nénuphars est basé sur le jardin de fleurs de l'artiste à son domicile à Giverny, en Normandie. Les points forts sont les nénuphars, avec leurs racines plongeant gracieusement sous un bassin.
Les Nénuphars est remarquablement beau malgré son design simpliste. C'est certainement l'une des illustrations à prévoir pour votre prochain projet de peinture par numéros.
Pour recréer l'œuvre originale de Monet, vous devrez expérimenter avec des nuances vibrantes de bleu et de vert. L'artiste a utilisé des tons de bleu clair pour représenter les eaux claires du bassin (océan), et du vert clair pour les nénuphars.
De plus, la peinture est un gros plan axé uniquement sur les nénuphars sous l'eau. Cette technique offre une vue immersive en éliminant d'autres éléments potentiellement distrayants, tels que le ciel et le rivage.
L'absence du fond marin évoque un sentiment d'infini.
Immortaliser l'art à travers de magnifiques œuvres peintes
Les peintures les plus emblématiques du monde sont remarquablement rares. La plupart de ces œuvres d'art sont conservées dans des musées de haute sécurité avec un accès public très restreint.
De plus, ils sont rarement disponibles à la vente. Et quand ils le sont, leurs prix peuvent être astronomiques.
Heureusement, Canvas By Numbers propose une manière créative de recréer toutes vos illustrations préférées. Que vous soyez passionné d'expressionnisme, d'impressionnisme ou de classiques de la Renaissance, vous pouvez réaliser un chef-d'œuvre avec un minimum de flair artistique.
Il suffit de naviguer sur le site Web et de sélectionner un kit qui correspond à votre style de peinture préféré.
