Conclusiones clave
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15 pinturas incluidas en esta lista, que abarcan cientos de años, desde la Florencia de Botticelli hasta la España de Dalí. casi cinco
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La Mona Lisa, La noche estrellada y Guernica encabezan la mayoría de las clasificaciones, en gran medida gracias a las historias que hay detrás.
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Salvator Mundi ostenta el récord de la pintura más valiosa jamás vendido, por 450,3 millones de dólares en 2017.
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Audaces y sencillos color bloques, como La noche estrellada y Gótico americano, se traducen mejor a proyectos de pintura por números proyectos.
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Encontrarás encontrarás la mayoría de estas obras en algunos de los principales museos, entre ellos el Louvre, el MoMA, el Prado y el Rijksmuseum.
Cada pintura que hoy cuelga en un museo comenzó como una idea privada en la mente de alguien. Por lo general, estas ideas tomaron forma en un estudio con goteras, una habitación alquilada o, en el caso de Van Gogh, el jardín de un asilo. Por eso la gente sigue hablando de una gran pintura siglos después de que la pintura se haya secado. Llevan chismes, dolor y auténtico drama, incrustados directamente en la pintura.
Una vez que conoces la historia detrás, ya no puedes dejar de verla. Las las historias detrás pinturas famosas conviertan una tranquila pared de galería en algo más parecido a una telenovela. Aquí tienes 15 de las obras más icónicas jamás pintadas, qué sucedía cuando se creó cada una y cuáles podrías recrear en tu propio lienzo.
Índice
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15 pinturas icónicas que definitivamente has visto antes
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Los iconos del Renacimiento que aún atraen multitudes
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Dramatismo barroco y vida cortesana
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Pinturas que cambiaron nuestra forma de ver las emociones
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El impresionismo y el cuadro que dio nombre a un movimiento
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Obras maestras modernas Con un mensaje
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Retratos tranquilos Con Grandes historias
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Lo que estas obras icónicas realmente tienen en común
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Recrea estas obras maestras tú mismo
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Preguntas frecuentes
15 pinturas icónicas que definitivamente has visto antes
Algunas tardaron años en terminarse, una se completó en cinco semanas, y de las quince todavía se sigue hablando.
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La Mona Lisa, Leonardo da Vinci, de 1503 a 1506, Louvre, París
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La última cena, Leonardo da Vinci, de 1495 a 1498, Santa Maria delle Grazie, Milán
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El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, alrededor de 1485, Galería Uffizi, Florencia
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Las meninas, Diego Velázquez, 1656, Museo del Prado, Madrid
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La ronda de noche, Rembrandt, 1642, Rijksmuseum, Ámsterdam
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El grito, Edvard Munch, 1893, Museo Nacional de Noruega, Oslo
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La noche estrellada, Vincent van Gogh, 1889, MoMA, Nueva York
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El beso, Gustav Klimt, de 1907 a 1908, Museo Belvedere, Viena
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Impresión, sol naciente, Claude Monet, 1872, Museo Marmottan Monet, París
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Nenúfares, Claude Monet, de 1897 a 1926, Museo de l'Orangerie, París
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Guernica, Pablo Picasso, 1937, Museo Reina Sofía, Madrid
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La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931, MoMA, Nueva York
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Gótico americano, Grant Wood, 1930, Instituto de Arte de Chicago
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La joven de la perla, Johannes Vermeer, alrededor de 1665, Mauritshuis, La Haya
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La madre de Whistler, James McNeill Whistler, 1871, Museo d'Orsay, París
Los iconos del Renacimiento que aún atraen multitudes
El Renacimiento convirtió la pintura en un símbolo de estatus, y estas tres pinturas famosas son prueba de que la gente todavía cruza el mundo para contemplarlas.
La Mona Lisa
A Leonardo da Vinci le llevó años terminar la La Mona Lisa, que comenzó alrededor de 1503 como un retrato de Lisa Gherardini, esposa de un comerciante florentino, y que nunca llegó a entregar a la familia que probablemente pagaron por ella. Durante siglos después, estuvo colgada en el Louvre como una obra respetada, aunque no especialmente arte famoso. Luego, en agosto de 1911, un manitas un manitas llamado Vincenzo Peruggia la desatornilló de la pared y desapareció con ella durante más de dos años. Los periódicos no podía dejara de cubrir el espacio vacío donde había estado colgada, y la pintura nunca volvió a ser una obra ordinaria.
La última cena
Pintura La última cena directamente sobre la pared de un comedor no era La mejor decisión técnica de Leonardo. Entre 1495 y 1498, utilizó una mezcla experimental de témpera y óleo en lugar de un verdadero fresco en Santa Maria delle Grazie, en Milán, y la pintura empezó a descascararse al poco tiempo. Los restauradores han vuelto a repararla más veces de las que nadie puede contar, incluida una ocasión después de que un bombardeo en 1943 dañara el edificio que la rodeaba. Incluso ahora, sigue capturando a la perfección el instante en que cada apóstol reacciona ante el anuncio de Cristo sobre la traición.
El nacimiento de Venus
Hacia 1485, Sandro Botticelli, mientras trabajaba probablemente para un miembro de la familia Médici, pintó casi de tamaño natural una diosa desnuda, casi de tamaño natural, que llega sobre una concha de vieira arrastrada hasta la orilla por los dioses del viento; uno de los primeros desnudos mitológicos de gran formato que había visto el arte occidental desde la antigüedad. La Galería Uffizi la ha mantenido expuesta durante siglos, y es sigue siendo una de las imágenes más reproducidas de la historia del arte.
Dramatismo barroco y vida cortesana
Un siglo después, los pintores de corte tenían que resolver un problema diferente: hacer que las familias reales parecieran importantes y humanas al mismo tiempo.
Las meninas
Las meninas es una obra peculiar. Diego Velázquez la pintó en 1656 como un retrato de la corte real española, pero la joven infanta Margarita ocupa el centro el escenario mientras Velázquez se pinta a sí mismo a un lado, trabajando en un lienzo que nunca llegamos a ver. Un espejo en la pared del fondo refleja al rey y a la reina, lo que sugiere están de pie justo donde estamos nosotros, los espectadores. Durante siglos, la gente ha debatido quién está mirando a quién.
La ronda de noche
La ronda de noche no es incluso su nombre real. Rembrandt terminó el retrato grupal en 1642 para una milicia cívica de Ámsterdam, y el título auténtico ocupa una frase entera. Lo que lo hacía diferente era el movimiento: pintó a los guardias en plena zancada, con los mosquetes levantados y un tamborilero tocando, en lugar de la habitual formación rígida. Es desde entonces ha sobrevivido a dos ataques distintos con cuchillo y a un ataque con ácido, y el Rijksmuseum ahora lleva a cabo un proyecto público de restauración tras paredes de vidrio para que los visitantes puedan observar los trabajos de reparación.
Pinturas que cambiaron nuestra forma de ver las emociones
Estas próximas pinturas no tienen nada que ver con la vida cortesana. Reflejan lo que ocurría en la mente del propio artista, y no siempre fue una experiencia agradable.
El grito
Edvard Munch dijo que la idea para El grito se le ocurrió durante un paseo cerca de Oslo al atardecer, cuando el cielo se volvió rojo sangre y sintió, según sus propias palabras, que un grito atravesaba la naturaleza misma. Terminó pintando varias versiones entre 1893 y 1910, y dos de ellas fueron fue robada, una vez en 1994 y otra en 2004. Los investigadores recuperaron ambas. A estas alturas, el cielo arremolinado y la figura hueca y gritona se han convertido en una de las imágenes más parodiadas del arte famoso, un destino extraño para una pintura sobre el pánico puro.
La noche estrellada
Van Gogh pintó La noche estrellada en junio de 1889, y no era mirando la vista real cuando la pintó. Era un paciente voluntario en el asilo Saint-Paul-de-Mausole en el asilo cercano a Saint-Rémy en ese momento, trabajando principalmente de memoria, según las notas publicadas por el propio MoMA. Le dijo a su hermano Theo que pintar lo mantenía firme durante una de las etapas más difíciles de su vida. El MoMA adquirió la obra en 1941.
El beso
Entre 1907 y 1908, Gustav Klimt pintó El beso durante el período dorado que lo hizo famoso, un hábito que había adquirido de su padre, quien trabajaba como orfebre. La pareja del cuadro aparece envuelta en un abrazo sobre un acantilado cubierto de flores; sus túnicas estampadas se difuminan tanto que es es difícil distinguir dónde termina una figura y empieza la otra. El Museo Belvedere lo compró directamente en la exposición de 1908, donde se mostró por primera vez, y desde entonces prácticamente nunca se ha ido.
El impresionismo y el cuadro que dio nombre a un movimiento
Un puñado de pintores que trabajaban en París se cansó del rígido realismo de estudio y sacó sus caballetes al exterior, donde trabajaban con rapidez y soltura. Al principio, la crítica lo detestó en su mayoría.
Impresión, sol naciente
En 1872, Claude Monet pintó una vista brumosa de El Havre puerto al amanecer, con pinceladas sueltas y rápidas, y la llamó Impresión, sol naciente. Un crítico que reseñó la exposición no era quedó impresionado y utilizó la palabra «impresionista» como un insulto dirigido a todo el grupo que exponía junto a Monet. Le salió el tiro por la culata. El nombre perduró, los pintores lo adoptaron como propio y todo un movimiento terminó llevando el nombre de una brumosa puerto escena.
Nenúfares
Durante las últimas tres décadas de su vida, Monet apenas salió de su propio jardín. Pintó el estanque de Giverny una y otra vez para lo que se convertiría en la Nenúfares serie, aproximadamente 250 veces, en cada estación y con todas las condiciones de luz que pudo captar. Las cataratas estaban destrozándole la vista durante gran parte de ese período, y se nota en la pincelada cada vez más suelta, casi abstracta, de sus últimos lienzos. Varios de los paneles más grandes de Nenúfares cuelgan ahora en una sala ovalada construida especialmente para ellos en la Orangerie de París, dispuestos de modo que eres rodeado de agua por todos lados.
Obras maestras modernas Con un mensaje
Para el siglo XX, muchos pintores habían dejado por completo de perseguir la belleza. En su lugar, tomaron el control la guerra, la política y su propio subconsciente.
Guernica
En 1937, unos aviones de guerra bombardearon la localidad vasca de Guernica durante la Guerra Civil española, y Picasso respondió con un lienzo tan grande que apenas cabe en una sala. Lo terminó en unas cinco semanas para el Pabellón de España de la Exposición Universal de París, eliminando por completo el color y pintando color por completo y pintando las figuras que gritan, el caballo moribundo y el toro que se cierne sobre el caos únicamente en negro, blanco y gris. Hoy está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.
La persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria apenas tiene el tamaño de un cuaderno, lo que sorprende casi todo el mundo quien la ve en persona por primera vez. Dalí la pintó en 1931, colocando relojes de bolsillo derretidos sobre una escena desolada y onírica, y más tarde afirmó que la idea se le ocurrió al observar cómo se derretía al sol una rueda de queso Camembert. El MoMA la ha mantenido expuesta casi constantemente desde adquirir en 1934.
Gótico estadounidense
Grant Wood vio una pequeña granja con una ventana de estilo extrañamente gótico en Eldon, Iowa, en 1930, y empezó a preguntarse quién podría vivir allí. Pintó Gótico estadounidense poco después, pidiendo a su dentista, el Dr. Byron McKeeby, y a su hermana, Nan Wood Graham, que posaran como el granjero severo y su hija, con horca incluida.
La presentó ese mismo año en la exposición anual del Instituto de Arte de Chicago, ganó un premio de trescientos dólares y después un mecenas del museo convenció al Instituto de Arte para conservarla en la colección permanente, lo que debe de ser uno de los mejores retornos de inversión de la historia del arte.
Retratos silenciosos con grandes historias
No todas estas pinturas icónicas no necesita gritar. Algunas obtienen su fuerza de lo que omiten, y ambas mujeres retratadas aquí reciben una mirada más detenida en una obra centrada en las mujeres de la historia del arte.
La joven de la perla
Nadie sabe quién es la joven de La joven de la perla lo era, y ese es precisamente el punto. Vermeer la pintó alrededor de 1665 como lo que los neerlandeses llaman una tronie, un estilo basado en un rostro imaginado o genérico en lugar de un cliente que pagara, y por eso exactamente no tiene un nombre registrado. Esa perla de gran tamaño, la cabeza girada y los labios entreabiertos le valieron el apodo de la Mona Lisa neerlandesa. El Mauritshuis conserva la pintura desde 1902.
La madre de Whistler
Whistler no se propuso pintar un tributo sentimental a su madre. Llamó al retrato de 1871 Arreglo en gris y negro n.º 1 porque lo consideraba un estudio de composición, no de emoción, y al parecer Anna solo posó para él porque su modelo original canceló. Ese perfil de lado y severo frente a una pared desnuda se ha convertido en uno de los retratos más reconocidos del arte estadounidense, aunque permanece en el Museo de Orsay de París desde 1891.
Recrea estas obras maestras tú mismo
Tú no no necesitas un título en arte para plasmar una de estas imágenes en tu propia pared. Canvas by Numbers convierte pinturas famosas en kits numerados y con las pinturas premezcladas, y nueve de las quince que se mencionan aquí ya existen como uno.
Para pinturas famosas fáciles de recrear, comienza con opciones llamativas y de alto contraste como La noche estrellada, Gótico americano y Nenúfares. Pide el versión del kit de tu favorito hoy y convierte una de estas quince historias en algo que hayas pintado tú mismo.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las pinturas más famosas de la historia?
Nombres como la Mona Lisa, La noche estrellada, Guernica y El nacimiento de Venus suelen encabezar estas clasificaciones, principalmente porque cada una cambió la forma en que las personas veían el arte, la política o las emociones.
¿Quién pintó la Mona Lisa?
Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa en Florencia y más tarde en Amboise, perfeccionándola durante aproximadamente 16 años hasta su muerte en 1519.
¿Qué hace famosa a una pintura?
Una pintura suele hacerse famosa gracias a una combinación de habilidad técnica, una historia real detrás de ella, un acontecimiento dramático como un robo y suficiente tiempo en un museo importante para que millones de personas la vean.
¿Cuál es la historia detrás de La noche estrellada?
Van Gogh pintó La noche estrellada de memoria en un asilo cerca de Saint-Rémy en 1889, convirtiendo la vista desde su ventana en un cielo arremolinado durante una etapa difícil de su vida.
¿Qué pinturas famosas son más fáciles de recrear?
Las obras con contornos marcados y bloques de color uniforme, como La noche estrellada, Gótico americano y Nenúfares, se recrean más fácilmente que retratos como La joven de la perla o Las meninas.
¿Dónde puedo ver estas pinturas?
La mayoría se encuentra en museos específicos, como el Louvre, el MoMA, el Prado, el Rijksmuseum y la Galería Uffizi.
¿Cuáles son las pinturas más valiosas jamás vendidas?
Salvator Mundi, atribuida a Leonardo da Vinci, tiene el récord, al venderse por 450,3 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2017, según Britannica.
¿Qué pinturas famosas son adecuadas para pintar por números?
Las pinturas basadas en grandes campos de color y formas claras, como La noche estrellada, El beso y Gótico americano, funcionan mejor como proyectos de pintura por números, ya que las secciones se mantienen grandes y fáciles de pintar.
¿De qué época son la mayoría de las pinturas famosas?
La mayoría se concentra en dos períodos: el Renacimiento y la era barroca, de los años 1400 a los 1600, y la sucesión de movimientos entre el impresionismo y el surrealismo, aproximadamente de 1870 a 1940.
¿Cómo puedo pintar yo mismo una obra maestra famosa?
La forma más directa de hacerlo es con un kit de pintura por números de Canvas by Numbers, ya que imprime previamente el contorno y numera cada sección para que corresponda con una pintura color, así que eres rellenando una versión ya trazada del original.
