Avantgardismus in der Malerei: Definition, Autoren und Kunstwerke

Das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert waren eine Zeit großer politischer, wirtschaftlicher und sozialer Umbrüche, während die Spannungen zwischen den Ländern einen wachsenden Schatten des Ersten Weltkriegs am Horizont zeichneten.

Existenzangst, Rebellion gegen Konventionen und eine kritische Haltung gegenüber der etablierten Ordnung führten zur Entstehung neuer künstlerischer und kultureller Bewegungen, die als Avantgarden bekannt sind, zunächst in Europa und später in Ländern wie Argentinien und Mexiko und Chile in Amerika.

Als eine der Künste war die Malerei nicht von Avantgarde-Bewegungen verschont, unter denen neben vielen anderen der Impressionismus, der Postimpressionismus, der Expressionismus und die Moderne hervorragten.

Der Ursprung des Wortes „Avantgardismus“

Das Wort „Avantgardismus“ wurde dem militärischen Begriff „Avantgarde“ entlehnt, der sich auf den vordersten Teil einer Gruppe bezieht.

Künstler, seien es Maler, Schriftsteller, Architekten usw., verwendeten es metaphorisch, um eine kulturelle Haltung zu beschreiben, die den Konventionen einer orthodoxen Gesellschaft widerspricht. Es war wie eine „Speerspitze“, die die stagnierende Ideologie der Zeit durchdrang und auseinanderriss und Kunstformen anbot, die das Bewusstsein der Menschen erschüttern würden.

Merkmale des Avantgardismus

Es ist wichtig anzumerken, dass der Avantgardismus aus einer heterogenen Gruppe von Kunstformen und künstlerischen Bewegungen bestand, von denen jede ihre eigenen besonderen Merkmale hatte. Wir können jedoch vier allgemeine Merkmale identifizieren, die avantgardistischen Bewegungen gemeinsam sind:

1. Brechen Sie mit der künstlerischen Tradition

Bis zur Avantgarde (vielleicht mit Ausnahme der Romantik) hielt sich die Kunst an eine Reihe akademischer Normen, anhand derer bestimmt wurde, was Kunst ausmachte und was nicht. Allerdings lehnten avantgardistische Künstler jede Zumutung sowie das klassische Konzept von Schönheit und originalgetreuer Wiedergabe der Natur ab. Für sie musste Kunst als Ausdrucksform mit den etablierten Normen „brechen“ und durfte nicht einem von der akademischen Elite vorgegebenen Weg folgen.

2. Infragestellung und Widerspruch zur Realität

Avantgardistische Bewegungen kritisierten offen die zunehmend düstere Realität der Zeit , im Gegensatz zu den realistischen Malern der vorangegangenen Jahrzehnte, die versuchten, die Wirklichkeit objektiv darzustellen, egal wie hart sie auch war.

3. Originalität und Experimentierfreudigkeit

Kreative Erkundung war ein grundlegender Bestandteil avantgardistischer Bewegungen. Auf ihrer ständigen Suche nach Originalität war es nicht ungewöhnlich, dass eine Avantgardebewegung darauf abzielte, mit der vorherigen zu brechen oder deren Nachfolge anzutreten, weshalb innerhalb der Avantgarde nie eine spezifische Tradition etabliert wurde.

4. Provokation und Sarkasmus

Avantgardisten, beeinflusst von aufstrebenden politischen und sozialen Bewegungen wie Anarchismus, Sozialismus oder Marxismus, waren gegen die kapitalistische und bürgerliche Gesellschaft und griffen sogar darauf zurück, sie durch Kunst lächerlich zu machen und zu provozieren.

Avantgardistische Bewegungen in der Malerei

Speziell im Bereich der Malerei können wir mehrere avantgardistische Bewegungen erwähnen, angefangen bei einer der frühesten, die sich herausbildete.

Impressionismus

Obwohl der Impressionismus nicht immer als eigenständige Avantgardebewegung betrachtet wird, er legte den Grundstein für die Avantgarden, die in den folgenden Jahren entstehen sollten.

Impressionistische Maler hatten eine sich verändernde Sicht auf die Realität und betrachteten sie als etwas Fließendes. Diese Künstler ließen sich von der unmittelbaren Sinneswahrnehmung leiten, die sie durch die Verwendung von überlappenden Farben, der Hervorhebung von Licht, innovativen Kompositionen und Winkeln sowie der Unterdrückung von Details auf der Leinwand festzuhalten versuchten /strong> zugunsten des Gesamteindrucks.

Claude Monet gilt mit seinem Gemälde „Impression, Sonnenaufgang“ (1872) als Vater und bedeutendster Vertreter der impressionistischen Malerei und gab damit den neuen Weg für die Malerei vor.

Post-Impressionismus

Der Postimpressionismus ging, inspiriert vom Impressionismus und mit gewissen expressionistischen Elementen, einen weiteren Schritt in Richtung einer subjektiven Sicht der Realität. Dies ist eines der Merkmale, die es von seinem „Vorvater“, dem Impressionismus, unterscheiden, obwohl es nicht die gesteigerte Subjektivität der expressionistischen Malerei erreicht.

Postimpressionistische Maler zeigten eine größere formale Freiheit als die Impressionisten, was sich insbesondere in der Verwendung von Farben und Pinselstrichen zeigte. In postimpressionistischen Gemälden entsprechen Farben, Formen und Pinselstriche nicht denen der Natur; Vielmehr sind sie entsprechend der Ausdrucksintention des Künstlers verzerrt.

Wenn man über den Postimpressionismus spricht, spricht man natürlich auch über Vincent van Gogh und seine Sternennacht (1889), eines der berühmtesten postimpressionistischen Gemälde der Welt.

Expressionismus

Die Wurzeln dieser künstlerischen Avantgarde liegen in Edvard Munchs berühmtem Gemälde „Der Schrei“ (1893). Munch, ein von Demenz und Alkoholismus betroffener Maler, versuchte, seine existenzielle Angst in seinen Werken einzufangen.

Die in Der Schrei dargestellte pessimistische und beunruhigende Sicht der Wirklichkeit wurde im frühen 20. Jahrhundert von den expressionistischen Malern in Deutschland aufgegriffen. Diese Maler verzerrten die Wirklichkeit bis zum Äußersten , indem sie abstrakte Formen und eine intensive Farbpalette verwendeten, um Gemälde zu schaffen, die die innere und unausweichliche Tragödie des Künstlers widerspiegelten.

Wassili Kandinsky und Franz Marc gehörten zu den bedeutendsten Vertretern der expressionistischen Malerei, ihre bekanntesten Werke waren „Münchner Häuser“ (1908) und „Die gelbe Kuh“ (1911).

Modernismus

Einige Kunsthistoriker verwenden „Modernismus“ als Synonym für Avantgarde-Bewegungen. Allerdings kann auch die Malerei der Moderne oder des Jugendstils als eigenständiges Subgenre innerhalb der Avantgarde betrachtet werden.

Der prominenteste Vertreter dieser Avantgardebewegung in der Malerei war der tschechische Künstler Alphonse Mucha, der Malerei, Illustration und Grafikdesign verband und Lithografien und Plakate schuf, die Frauen in sinnlichen Gewändern und mit langem wallendem Haar umgeben von pflanzlichen Elementen zeigten, die auch Einflüsse der arabischen und japanischen ( Ukiyo-e ) Kunst zeigten.

Tatsächlich könnte man sagen, dass Muchas unverwechselbarer Stil den Grundstein für moderne Werbeplakate legte. Eines der bekanntesten Beispiele ist Champenois, Detail (1897).

Die Gemälde der Avantgarde zum Greifen nah

Durch ihre Arbeit entkamen Avantgarde-Maler ihrer persönlichen Realität und strebten nach einem neuen Konzept der Ästhetik. Dieses doppelte Ziel, ob erreicht oder nicht, sicherte ihnen aufgrund der missverstandenen, originellen und rebellischen Natur, die ihr Leben prägte, einen Platz in der Kunstgeschichte.

Jahrzehnte nach ihrem Tod haben wir nun die Möglichkeit, in die Vergangenheit zu reisen und uns in die Lage eines der Avantgarde-Maler zu versetzen, die wir gerade erkundet haben. Wir können der Realität entfliehen (auch wenn sie nicht mehr so düster ist), so wie sie es taten, als sie zu ihren Pinseln griffen.

Sich einen Moment Zeit für uns selbst zu nehmen, fernab vom Arbeits- oder Lernalltag, hat unzählige Vorteile für unsere geistige Gesundheit. Malen zum Beispiel ist eine der Aktivitäten, die es uns ermöglicht, abzuschalten und den Alltagsstress abzubauen.

Wir möchten Sie in diesem Moment der Flucht und Trennung begleiten, während Sie eines der zuvor besprochenen Avantgarde-Gemälde mit Ihren eigenen Händen malen.

Darüber hinaus gelingt Ihnen dies auch, wenn Sie zum ersten Mal vor einer Leinwand stehen, denn beim Malen-nach-Zahlen-System müssen Sie die angegebene Farbe lediglich im entsprechenden nummerierten Bereich auftragen.

Haben Sie sich jemals gefragt, ob Sie die Seele eines Künstlers haben?

Entdecken Sie es, indem Sie eines dieser avantgardistischen Gemälde von Canvas by Numbers malen.