Der Name Wassily Kandinsky gehört zu den profansten Künstlern der Malerei und ist vielleicht nicht so bekannt wie der von Vincent Van Gogh . Aber selbst wenn Sie einer von ihnen sind, haben Sie sicherlich schon von abstrakter Malerei gehört, einer Kunstform, bei der auf der Leinwand eine Realität dargestellt wird, die sich deutlich von der natürlichen Welt unterscheidet.
Viele Jahre lang galt Wassily Kandinsky fälschlicherweise als Vater der abstrakten Kunst , einer Bewegung, die zu den avantgardistischen Kunstbewegungen zählt. Dennoch schmälert dieser Irrtum nicht das Verdienst dieses russischen Künstlers, der deutsche und französische Staatsbürger wurde und eine Zukunft als Lehrer aufgab, um sich seiner wahren Leidenschaft zu widmen: der Malerei.
Wassily Kandinsky: Russland, Deutschland und Frankreich
Kandinsky wurde in eine russische Familie der oberen Mittelklasse hineingeboren und seine Kindheit und Jugend verbrachte er zwischen Moskau und Odessa.
Obwohl er heute als einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Kunst gilt, begann er 1886 ein Studium der Rechts- und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau, ein Fach, das nichts mit Malerei zu tun hatte.
Seine natürliche Neigung zur Kunst veranlasste ihn jedoch 1896 dazu, eine Lehrtätigkeit an der Universität Tartu (Estland) aufzugeben, um sich auf die Malerei zu konzentrieren. Diese Entscheidung wurde maßgeblich durch eine damals in Moskau stattfindende Ausstellung beeinflusst, bei der er unter anderem die impressionistischen Werke von Claude Monet sehen konnte.
Nach seinem Rücktritt von seiner Lehrtätigkeit zog Kandinsky nach München mit der Absicht, an der Kunstakademie zu studieren. Dies gelang ihm zunächst nicht, so dass er eine Zeit lang Autodidakt war, bis er im Jahr 1900 zugelassen wurde.
1911 war er bereits ein eindeutig abstrakter Maler (verzeihen Sie den Oxymoron) und gründete zusammen mit Franz Marc den Blauen Reiter , eine Gruppe deutscher expressionistischer Maler , die mehrere Ausstellungen in München und Berlin organisierte. Leider löste sich die Gruppe mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 auf, da mehrere ihrer Mitglieder während des Konflikts an der Front starben.
Kandinsky, der mehr Glück hatte als seine Kameraden, kehrte zu Beginn des Krieges nach Moskau zurück, obwohl seine künstlerischen Ideen, die dem sowjetischen argumentativen Materialismus nicht sehr entgegenstanden, ihn 1922 nach Deutschland zurückführten , nach Weimar, wo er sich bis 1933 der Lehrtätigkeit an der Bauhausschule widmete.
Der Aufstieg des Nationalsozialismus und der Druck der Zensur führten schließlich dazu, dass Kandinsky Deutschland verließ, um sich am Stadtrand von Paris (Neuilly-sur-Seine) niederzulassen, wo er später im Jahr 1944 verstarb.
Abstrakte Kunst und Wassily Kandinsky
Von Beginn seiner künstlerischen Laufbahn an verspürte Kandinsky eine besondere Anziehungskraft auf die Farbe. Seine frühen Werke weisen impressionistische und fauvistische Züge auf, aber durch ständige Experimente verschrieb er sich 1910 voll und ganz der Abstraktion.
Kandinsky selbst hat anerkannt, dass die Natur von Natur aus unschlagbar ist, weshalb es sich nicht lohnt, eine grobe Nachahmung davon zu schaffen. Seiner künstlerischen Theorie zufolge sollte sich die Malerei darauf konzentrieren, Emotionen und Ideen durch Farbreichtum und Vereinfachung der Formen auszudrücken, wobei das Objekt etwas Zweitrangiges und sogar Entbehrliches im Kunstwerk sein sollte.
Neben der Farbe spielten slawische Dekorationselemente und geometrische Formen in seinen abstrakten Werken eine große Rolle, insbesondere Winkel, Geraden, Halbkreise und Kreise.
Wie zu Beginn dieses Beitrags erwähnt, galt er lange Zeit als Vater der abstrakten Kunst, da er 1911 das Buch „Über das Geistige in der Kunst“ veröffentlichte, in dem er die Theorie begründete der abstrakten Bewegung und definierte eine neue Kunstform.
Es hat sich jedoch gezeigt, dass andere Künstler gegen Ende des 19. Jahrhunderts abstrakte Werke schufen, etwa die schwedische Malerin Hilma af Klint, die fünf Jahre vor der Veröffentlichung von Kandinskys Buch abstrakte Bilder malte. Der Grund dafür, dass diese Werke nicht früher entdeckt wurden, liegt darin, dass die Künstlerin nie an Ausstellungen teilgenommen hat und in ihrem Testament den Wunsch geäußert hat, dass ihre Bilder frühestens zwanzig Jahre nach ihrem Tod (1944) der Öffentlichkeit gezeigt werden.
Ungeachtet dessen markierte das Denken des russisch-deutsch-französischen Malers einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte und legte den künstlerischen Grundstein, der andere berühmte Maler wie Dalí, Miró und Pollock inspirieren sollte.
Berühmte Gemälde von Wassily Kandinsky
Häuser in Murnau (1909)
Obwohl dieses Kunstwerk aus der Zeit stammt, als Kandinsky begann, sich voll und ganz der Abstraktion zuzuwenden, ist es Teil seiner expressionistischen Gemälde . Die Farbintensität , ein charakteristisches Merkmal des Malers, ist in den Gelb- und Blautönen des Gemäldes zu erkennen, und die Verzerrung der Linien spiegelt die Loslösung von der Realität wider.
Malen mit Troika (1911)
Die Pinselstriche in diesem expressionistischen Gemälde verleihen der Komposition auch ein Gefühl von Bewegung. Von links nach rechts können wir verschiedene menschliche Gestalten beobachten: einen Reiter auf einer von Pferden gezogenen Kutsche (die Troika) und eine Gruppe Soldaten vor einem scheinbar mit Grabsteinen gefüllten Hügel.
Was wollte Kandinsky mit diesem Gemälde darstellen? Möglicherweise die drohende Präsenz des Ersten Weltkriegs, eine Folge der Spannungen zwischen den europäischen Mächten.
Komposition IV (1911)
Komposition IV, eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte , ist ein Gemälde, das irgendwo zwischen Expressionismus und abstrakter Kunst liegt und die von Kandinsky geschätzte synästhetische Qualität besitzt: die Verbindung zwischen Musik und Malerei durch die Assoziation von Klängen mit Farben und Stimmungen . Was suggeriert Ihnen dieses bekannte Kunstwerk?
Wie malt man ein Kandinsky-Gemälde?
Wenn wir an dieser Stelle über Kandinsky und die abstrakte Kunst sprechen, empfehlen wir Ihnen, sich von der Vorstellung zu befreien, dass Sie nicht wissen, wie man ein Bild malt.
Vielleicht haben Sie es schon einmal versucht, aber es fehlte Ihnen einfach die richtige Methode. Mit „Methode“ meinen wir eine Anleitung oder Technik, die es Ihnen ermöglicht, eines der Werke des russischen Malers originalgetreu zu reproduzieren. Alles nur für die Befriedigung, zu erkennen, dass Sie es wirklich mit Ihren eigenen Händen gemalt haben, und darüber hinaus eine entspannende Aktivität zu genießen (und die günstiger ist als ein Wochenendausflug).
Diese Methode ist das Malen-nach-Zahlen-System von Canvas by Numbers . Dabei wird die Leinwand in nummerierte Bereiche unterteilt und auf jeden Bereich die entsprechende Farbe aufgetragen. Auf diese Weise können Sie das Kunstwerk malen, auch wenn Sie keine Erfahrung mit Pinseln haben.
Was erhalten Sie zum Malen zu Hause?
Mit Ihrer Bestellung erhalten Sie alles, was Sie zur Erstellung eines Kunstwerks benötigen:
- Eine nummerierte und leere Leinwand mit dem Kandinsky-Gemälde, das Sie zum Malen ausgewählt haben.
- Ein Foto des fertigen Kunstwerks als Orientierungshilfe.
- Ein Satz harmloser Acrylfarben.
- Pinsel in verschiedenen Größen.
- Anleitung zum Bemalen des Kunstwerks durch Befolgen der nummerierten Bereiche auf der Leinwand.
Im Wesentlichen müssen Sie nur bereit sein, Ihre künstlerische Seite zu erkunden, den Prozess zu genießen und das Endergebnis stolz zu präsentieren.
Wählen Sie hier das Kandinsky-Gemälde, das Sie malen möchten, und lassen Sie uns anfangen! Sie können auch einige ihrer Werke in unserer Diamantmalerei-Kollektion finden.
