50+ av historiens mest berömda målningar och vad som gör dem tidlösa

Vad är det som gör att ett konstverk stannar kvar hos oss under lång tid?

Hur får vissa målningar en till synes uråldrig estetisk kraft som generationer av konstälskare aldrig verkar få nog av?

Världens mest berömda målningar har förtjänat sin status genom att fånga universella mänskliga känslor, revolutionerande konstnärliga tekniker eller avgörande historiska ögonblick.

Dessa verk förblir relevanta eftersom de behandlar tidlösa teman som kärlek, rädsla, skönhet, dödlighet och till och med krig – teman som berör människor genom århundradena. De fångar också vår uppmärksamhet och fantasi och lockar oss att återvända för en ny blick, årtionde efter årtionde.

I den här guiden utforskar vi över 50 av världens mest berömda målningar. Från renässansmästerverk till moderna klassiker har följande berömda målningar behållit sin plats i det allmänna medvetandet i århundraden och fortsätter att göra det.

Oavsett om du upptäcker dem för första gången eller återbesöker gamla favoriter speglar dessa ikoniska bilder några av mänsklighetens största bedrifter – och några av våra brister.

Vad gör en målning ”berömd”?

Alla fantastiska målningar uppnår inte legendarisk status. Men det finns en samling egenskaper som de mest berömda målningarna genom tiderna tenderar att dela, vilket lyfter dem över mängden och förankrar dem i det allmänna medvetandet.

Dessa omfattar:

• Berättelsen bakom en bild: Om en målning är förknippad med en stor dos myt, dramatik eller skandal är det mer sannolikt att den lever kvar. När Leonardo da Vincis Mona Lisa stals 1911 rapporterade internationella tidningar om det i flera år. När målningen återfanns hade den blivit en global kändis.
• Teknisk mästerskap: Målningar som Adams skapelse eller Las Meninas är fantastiska att se på, men de innehåller också några av de mest avancerade och subtila konstnärliga teknikerna som konstnärer fortfarande lär sig av än i dag. Penselföringen, kompositionen och användningen av ljus i dessa målningar representerar bokstavligen det bästa mänskligheten har kunnat skapa.
• Kulturell resonans: De främsta ikoniska målningarna fångar ett ögonblick i historien eller den mänskliga erfarenheten så perfekt att de förblir relevanta genom århundradena. Guernica känns relevant om du har upplevt våld, oavsett när eller var. Skriet känns relevant om du någon gång har känt dig överväldigad av det moderna livets trauman.
• Epoken den fångade: De stora målningarna fångar på något sätt något tidlöst från den epok då de skapades. De lyckas låsa fast känslan eller identiteten hos en plats vid en viss tidpunkt i historien. Detta förklarar till stor del varför de främsta berömda mästerverken fortsätter att beröra generation efter generation.

Tidernas mest berömda målningar

Här är de mest berömda målningarna och deras konstnärer, ordnade efter epok.

1. Renässansens mästerverk från 1400- till 1600-talet

Mona Lisa — Leonardo da Vinci, 1503–1519. Louvren, Paris

Leonardo da Vincis Mona Lisa, målad någon gång mellan 1503 och 1519, är utan tvekan världens mest berömda målning. Den finns för närvarande på Louvren i Paris och ler helt enkelt tillbaka mot betraktaren med sitt gåtfulla leende.

Målningen blev ännu mer berömd efter att den stals 1911 och återfanns två år senare. Napoleon hade den en gång hängande i sitt sovrum; i dag anges dess försäkringsvärde till över 700 miljoner till 3 miljarder dollar.

Hittills är Mona Lisa fortfarande en av de mest berömda oljemålningarna som någonsin skapats.

Nattvarden — Leonardo da Vinci, 1495–1498. Milano

Leonardo da Vincis Nattvarden från 1495–1498 skildrar ögonblicket när Kristus berättar för sina lärjungar att en av dem kommer att förråda honom. Den gåtfulla tablåen, som beundras för sitt känslomässiga djup och sin tekniska fulländning, fortsätter att både inspirera och förbrylla betraktare.

Lager av dolda symboler och hemliga budskap har analyserats och dissekerats i århundraden. Trots betydande förfall har den restaurerats fem gånger för att rädda detta mästerverk från glömskan.

Venus födelse — Botticelli, mitten av 1480-talet. Uffizierna, Florens

Sandro Botticellis Venus födelse från mitten av 1480-talet är fortfarande en av den italienska renässansens mest älskade bilder. Den visar gudinnan Venus när hon stiger upp ur havet på ett snäckskal. En ovanlig temperamålning med äggtempera på träpannå bidrog till att skydda den glödande ytan, så det är inte konstigt att verket har överlevt och fortfarande lyser förföriskt sex århundraden senare.

Adams skapelse — Michelangelo, 1512

Sixtinska kapellets tak är en av de största enskilda konstnärliga bedrifterna i mänsklighetens historia, och i dess centrum finns Adams skapelse. Denna målning skildrar ögonblicket då Guds finger sträcks mot människans utsträckta hand.

Det som gör denna bild extraordinär är inte bara dess storlek eller tekniska briljans, utan också att den var en av de första målningarna i den västerländska traditionen som avbildade Gud själv som en synlig, fysisk närvaro i bilden. Michelangelo målade taket i fyra år medan han låg på byggnadsställningar och led av nack- och ryggsmärtor, vilket han dokumenterade i sin egen poesi.

Aten-skolan — Rafael, 1509–1511

Aten-skolan målades i Vatikanmuseerna som en del av en serie fresker för påven Julius II och är Rafaels hyllning till det antika Greklands stora tänkare. Platon och Aristoteles står i centrum, omgivna av Pythagoras, Sokrates, Euklides och dussintals andra.

I denna målning framträder Michelangelo som den grubblande Herakleitos, ensam sittande på ett trappsteg i förgrunden. Målningen är en mästerklass i perspektiv och arkitektonisk komposition, och rummet förblir ett av de mest spektakulära i världen.

Flicka med pärlörhänge — Vermeer, 1665

Johannes Vermeers Flicka med pärlörhänge, som ofta kallas ”Nordens Mona Lisa”, delar något väsentligt med sin italienska motsvarighet: motivet blickar rakt på dig med ett uttryck som är omöjligt att tolka med säkerhet.

Den finns numera på Mauritshuis i Haag och köptes för bara 2 gulden år 1881. Få målningar visar ljusets och uttryckets lågmälda kraft lika vackert som dessa.

Las Meninas — Velázquez, 1656

Las Meninas hänger på Prado-museet i Madrid, och konsthistoriker har debatterat den ända sedan den färdigställdes. Målningen verkar föreställa den unga infantinnan Margarita omgiven av sina hovdamer. Velázquez själv syns dock i bilden, med penseln i handen, och tycks måla en stor duk vars motiv vi inte kan se.

Den anses allmänt vara den filosofiskt mest komplexa kompositionen i västerländsk konst och suddar ut gränsen mellan motiv och betraktare, målare och målad bild. Michel Foucault skrev utförligt om den. Pablo Picasso skapade 58 variationer av den. Dess inflytande har aldrig upphört.

Arnolfinis trolovning — Jan van Eyck, 1434

Detta är en av de tidigaste och mest hyllade oljemålningarna som någonsin har skapats. Detaljrikedomen är otrolig; spegeln på bakväggen återkastar två små gestalter, varav den ena troligen är van Eyck själv; ljuskronan innehåller individuella tända ljus; till och med hundens päls återges strå för strå.

Van Eyck var en av de tidigaste konstnärerna som verkligen behärskade oljefärgen som medium, och den här målningen, som hänger på National Gallery i London, visar hur det ser ut när tekniken drivs till sin spets.

Lustarnas trädgård — Hieronymus Bosch, 1490–1510

Lustarnas trädgård målades av Hieronymus Bosch någon gång mellan 1490 och hans död 1516. Den frodiga, fantastiska triptyken, fylld av surrealistiska landskap, skyhöga torn och stora som små varelser, känns oroande modern.

I dag, på Prado-museet, hyllas mästerverket ofta som en föregångare till surrealismen. Men ingen målning belönar långvarigt betraktande riktigt lika mycket som denna.

2. Barocka och klassicistiska målningar (1600–1700-talen)

Rembrandts Nattvakt (1642)

Nattvakten är målningen som gjorde Rembrandt berömd, och den är fortfarande, 400 år senare, ett av barockens mest berömda konstverk. Den visar en milis i färd med att avfyra sina vapen, ledd av kapten Frans Banninck Cocq, men det hisnande är dess dynamik: det här är inte människor som poserar för ett porträtt. De är i rörelse och på väg att ge sig ut i världen.

Målningen hänger på Rijksmuseum i Amsterdam och är enorm — över 3,3 meter hög och nästan 4,3 meter bred. Den har attackerats tre gånger och restaurerats omsorgsfullt varje gång.

Anatomilektionen av doktor Nicolaes Tulp — Rembrandt, 1632

Ett decennium före Nattvakten skapade Rembrandt detta lika fascinerande grupporträtt. Anatomilektionen skildrar en offentlig dissektion, en vanlig företeelse i 1600-talets Amsterdam.

Vid det laget hade anatomilektionerna blivit sociala evenemang, där doktor Nicolaes Tulp demonstrerade musklerna i en underarm för en ring av fascinerade åskådare.

Gestalterna lutar sig fram, deras ansikten uttrycker en rad reaktioner från kliniskt intresse till stilla förundran. Det är en av konsthistoriens mest fängslande skildringar av vetenskaplig nyfikenhet.

Flicka som läser ett brev vid ett öppet fönster — Vermeer

Vermeers genialitet låg i att fånga vardagslivets privata värld. Flicka som läser ett brev vid ett öppet fönster är ett mästerverk i stillhet: en kvinna uppslukad av läsning, hennes ansikte speglat i glaset och rummet omkring henne badande i ett svalt nordligt ljus. Vermeers målning ger intrycket av att inte bara skildra ett ögonblick, utan flera som utspelar sig samtidigt.

Judith halshugger Holofernes — Caravaggio, 1598–1599

Caravaggios Judith halshugger Holofernes är inget för de känsliga. Den föreställer den bibliska hjältinnan som sågar av huvudet på den assyriske generalen Holofernes, och Caravaggio återger scenen med sin karakteristiska brutala realism. Här finns varken idealisering eller något behagfullt avstånd.

Judits ansikte är stelt och beslutsamt. Våldet är nedslående verkligt. Och verket är ett av många exempel på det som gjorde Caravaggio så nyskapande och chockerande: han använde vanliga människor, ibland direkt från Roms gator, som modeller för heliga gestalter.

Matteus kallelse — Caravaggio

I ett dunkelt kapell i Rom målade Caravaggio helgonets kallelse med en ljusstråle över en grupp män runt ett bord. I denna stråle syns Kristus kalla en skatteindrivare att bli apostel. Målningen omdefinierade den europeiska konsten genom den dramatiska användningen av ljus och skugga; den samtida miljön och de alldagliga ansiktena gav motivet en radikal prägel.

3. Romantik & realism (sent 1700-tal–1800-tal)

Friheten på barrikaderna — Eugène Delacroix, 1830

Friheten på barrikaderna är revolutionens ultimata bild. Det är en allegorisk frihetsgestalt med bara bröst som kliver över en barrikad av lik och håller i en fransk flagga.

Delacroix målade den som svar på julirevolutionen 1830, och den fångar både den romantiska idealismen och den blodiga mänskliga verkligheten i politisk oro. Den hänger nu på Louvremuseet i Paris, och dess centralgestalt har sedan dess blivit en förebild för politisk ikonografi.

Medusas flotte — Théodore Géricault, 1818–1819

År 1816 förliste en fransk örlogs fregatt utanför Afrikas västkust, vilket lämnade över 150 överlevande att driva omkring på en hastigt byggd flotte. När de räddades två veckor senare återstod bara 15; deras kamrater hade dukat under för svält, våld och kannibalism.

Géricaults Medusas flotte är en svidande anklagelse mot den officiella inkompetensen under tiden efter Napoleon och väckte internationell sensation när den visades i Paris 1819; i dag hänger den praktfullt tillsammans med hans andra betydande verk på Louvren.

Vandraren över dimhavet — Caspar David Friedrich, 1818

En ensam gestalt står på en klippavsats, ansiktet dolt av en hatt och kavajen hårt åtdragen mot vinden. Han blickar ut över ett hav av moln mot en bergskedja vars toppar knappt syns genom diset.

Vandraren över dimhavet av Caspar David Friedrich är romantiken i koncentrerad form och visar en man förminskad av naturens överväldigande, vördnadsbjudande kraft. Han kastas tillbaka på sig själv och tidens avgrund, medan rymden öppnar sig mot oändligheten. Det är också en av de mest omedelbart välbekanta och älskade målningarna från den eran.

Tredje maj 1808 — Francisco Goya, 1814

Francisco Goya målade Tredje maj 1808 sex år efter den massavrättning av spanska civila som Napoleons styrkor genomförde i Madrid. Centralgestalten, med armarna utsträckta i en Kristuslik gest och upplyst av en lykta mot mörkret, står inför en exekutionspluton.

Det är ett av de mest kraftfulla antikrigsbudskapen i konsthistorien. Picasso angav det som en direkt inspirationskälla till Guernica över ett sekel senare.

Whistlers mor — James Whistler, 1871

Formellt med titeln Arrangemang i grått och svart nr 1 är Whistlers mor det inofficiella porträttet av moderlig värdighet i västerländsk konst. Whistler målade sin mor Anne sittande i profil mot en grå vägg, lugn och samlad. Målningen hänger numera på Musée d'Orsay i Paris och har återgetts på frimärken, i filmer och i annonser.

4. Impressionism (1860-talet–1890-talet)

Intryck, soluppgång — Claude Monet, 1872

Intryck, soluppgång är målningen som av en slump gav en rörelse dess namn. När den visades 1874 hånade en kritiker den och sade att den inte var något mer än ett ”intryck”. Konstnärerna tog till sig förolämpningen, och resten är historia.

Monets dimmiga skildring av hamnen i Le Havre i gryningen, med sin glödande orange sol och lösa, synliga penseldrag, tillkännagav början på en ny era inom måleriet.

Näcktrosor — Claude Monet (serie)

Sent i livet, nästan blind på grund av grå starr, skapade Monet serien Näcktrosor, som omfattar över 250 storskaliga målningar av dammen i hans trädgård i Giverny. Flera av dessa enorma dukar löper längs väggarna i Orangeriemuseet i Paris och skapar en uppslukande miljö som känns mindre som att betrakta målningar och mer som att stå inne i en.

Serien och exemplaren på MoMA i New York betraktas som föregångare till abstrakt expressionism.

En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte — Georges Seurat, 1886

Georges Seurat ägnade två år åt att skapa denna monumentala målning med en teknik som han kallade pointillism. Tekniken innebär tusentals små prickar i rena färger som ögat på avstånd blandar samman till en enda färg.

Målningen skildrar parisare som kopplar av längs Seine en sommareftermiddag, återgivna med en stillhet och formalitet som på ett märkligt sätt kontrasterar mot det vardagliga motivet. Den hänger på Art Institute of Chicago och är fortfarande en av de mest tekniskt extraordinära målningarna som finns.

Dans på Le Moulin de la Galette — Pierre-Auguste Renoir, 1876

Dans på Le Moulin de la Galette visar Renoir när han är som allra gladast. Den skildrar parisare som dansar och umgås på ett trädgårdskafé, där fläckigt solljus silas genom träden och fångas upp av hattarnas, glasens och de leende ansiktenas ytor. Målningen får dig att känna dig glad bara genom att titta på den. Den hänger numera på Musée d'Orsay.

Lunchen på båtfesten — Renoir, 1881

Som en andlig pendang till Moulin de la Galette fångar Frukost på roddarnas tillhåll en grupp av Renoirs vänner (konstnärer, författare och societetsmänniskor) samlade runt ett bord efter en förmiddag på vattnet. Det är en av historiens mest festliga målningar och ett av de finaste exemplen på impressionistisk konst.

Frukost i det gröna — Édouard Manet, 1862–1863

Frukost i det gröna orsakade skandal när den visades för första gången. En naken kvinna sitter obekymrat med två fullt påklädda män i en park och tittar direkt på betraktaren utan att skämmas. Det akademiska etablissemanget blev upprört.

Men Manet var inte intresserad av mytologi eller allegori; han ville bara måla det verkliga moderna livet, med all dess märkliga sociala komplexitet. Målningen betraktas nu som ett av de centrala verken i övergången från klassisk till modern konst.

På kaféet L'Absinthe — Edgar Degas, 1876

Degas hade en gåva för att fånga det moderna livets melankoli, och På kaféet L'Absinthe är kanske hans mest hemsökande verk. En kvinna sitter vid ett kafébord med ett glas absint framför sig och stirrar ut i fjärran med en blick av total frånvaro.

Kompositionen är medvetet obekväm, med figurerna förskjutna åt ena sidan och bordet svävande i en märklig vinkel, vilket skapar en känsla av obehag som känns mycket samtida.

5. Postimpressionism & expressionism

Stjärnenatten — Vincent van Gogh, 1889. MoMA, New York

Vincent van Gogh målade denna månbelysta variant av sin utsikt på dagen 1889, under sin vistelse på ett mentalsjukhus i Saint Rémy. Till höger syns en del av byggnaden, bortom vilken han hade utsikt över vetefält omgärdade av en mur. Stjärnenatten är ett av de mest ikoniska verken i västerländsk konsthistoria tack vare sin kraftfulla emotionella och psykologiska dynamik samt sina livfulla färger.

Solrosor — Van Gogh, 1888

Van Goghs livfulla solrosserie, målad 1888, hyllar färg, liv och konstnärlig gemenskap. Den hör till hans mest ikoniska verk.

En stor grästova — Albrecht Dürer

Även om Albrecht Dürers En stor grästova härrör från en tidigare epok förtjänar den att nämnas i samband med den postimpressionistiska andan att betrakta naturen med tvångsmässig intensitet. Den målades 1503 och föreställer en grästuva med ogräs och en maskros, återgiven med mikroskopisk detaljrikedom.

Det är en av de tidigaste renodlade landskapsstudierna i västerländsk konst, och Dürers vetenskapliga intresse för naturen placerade honom århundraden före sin tid.

Självporträtt med bandagerat öra — Van Gogh, 1889

Van Gogh målade detta verk 1889 efter sitt berömda sammanbrott, och det visar hans motståndskraft och sårbarhet med anmärkningsvärd uppriktighet.

Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Vart är vi på väg? — Paul Gauguin, 1897

Gauguin målade detta enorma verk på Tahiti efter att ha övergett Europa och betraktade det som sitt mästerverk. Titeln kan läsas som en meditation över människans existens — födelsen i den ena änden av duken, ålderdomen i den andra och i mitten en gestalt som sträcker sig upp för att plocka frukt från ett träd.

Mont Sainte-Victoire — Paul Cézanne

Paul Cézanne målade Mont Sainte-Victoire, berget nära hans hemstad Aix-en-Provence, över sextio gånger under sitt livs sista årtionde. I varje version drev han landskapets geometri längre och bröt ner berget i färgplan som förebådade kubismen. Cézanne sa berömt att han ville ”göra om Poussin från naturen”, och dessa målningar utgör hans mest ihållande undersökning av hur ögat faktiskt uppfattar djup och form.

6. Moderna mästerverk från 1900-talet

Guernica — Pablo Picasso, 1937

Guernica är den politiskt mest kraftfulla målningen inom modern konst. Picasso skapade den som en reaktion på nazisternas bombning av den baskiska staden Guernica under det spanska inbördeskriget. Målningen är en kakofoni av skrikande gestalter, en döende häst, en gråtande mor och fragment av kroppar.

Den hänger på Museo Reina Sofía i Madrid, där den tillbringade årtionden under särskilda förhållanden: under många år vägrade Picasso låta den återvända till Spanien så länge Franco hade makten.

Les Demoiselles d'Avignon — Picasso, 1907

Om Guernica är Picassos moraliska testamente, är Les Demoiselles d'Avignon hans konstnärliga jordbävning. Målningen föreställer fem nakna kvinnor i en splittrad, kantig stil som helt bröt med den västerländska nakenmåleriets alla traditioner.

Afrikanska och iberiska masker påverkade Picasso, och resultatet blev ett verk så radikalt att till och med hans närmaste vänner blev chockade. Det anses allmänt vara kubismens grundläggande dokument och en av historiens mest berömda målningar. Den hänger på MoMA i New York.

Minnets envishet (smältande klockor) — Salvador Dalí, 1931

På en liten duk, knappt större än ett pappersark, skapade Salvador Dalí ett av 1900-talets mest omedelbart igenkännliga konstverk. Han påstod att han målade det efter att ha stirrat på en smält bit camembertost. Oavsett om det är sant eller inte har bilden etsat sig fast i det globala medvetandet och aldrig försvunnit. Den hänger på MoMA i New York.

The Son of Man — René Magritte, 1964

René Magritte fascinerades av att dölja saker, och The Son of Man är hans mest berömda meditation över idén. En man i plommonstop och rock står framför en låg mur; ett svävande grönt äpple döljer helt hans ansikte. Det är roligt, märkligt och filosofiskt skarpt.

Amerikansk gotik — Grant Wood, 1930

Amerikansk gotik är en av de mest välkända målningarna inom amerikansk konst. En stram man som håller i en högaffel och en kvinna står framför en bondgård med ett karakteristiskt gotiskt fönster. Uttrycken har diskuterats ända sedan dess. Är de en bonde och hans hustru? Eller en far och dotter? Målningen finns på Art Institute of Chicago.

Nattugglor — Edward Hopper, 1942

Nattugglor är den arketypiska målningen av amerikansk ensamhet. Fyra gestalter på ett matställe sent på natten (ett par, en ensam man med ryggen mot fönstret och en servitör bakom disken) lyses upp av hårt fluorescerande ljus mot den mörka stadsgatan utanför.

Hopper fångade den isolering som står i centrum för det moderna stadslivet med en tydlighet som har gjort denna bild till en av de mest reproducerade inom amerikansk konst. Den hänger på Art Institute of Chicago.

Campbells soppburkar — Andy Warhol, 1962

Andy Warhols serie från 1962 lyfte vardagliga konsumtionsprodukter till konst och omdefinierade relationen mellan konst och populärkultur. I verket frågade Warhol vad som gjorde ”konst” till konst och varför en burk soppa skulle vara mindre värd att begrunda än en renässansmadonna. Verken finns nu på MoMA, och frågan de väckte har aldrig fått ett fullständigt svar.

No. 31 — Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollocks No. 31 är ett av de verk som definierar den abstrakta expressionismen. Pollock lade sina dukar på golvet och droppade, hällde och slungade färg över ytan i en process som han beskrev som en ren gest. Resultatet är ett tätt, skiktat nät av linjer som belönar den som betraktar det länge. Den hänger på MoMA i New York.

Christinas värld — Andrew Wyeth, 1948

Christinas värld är samtidigt en av de mest älskade och mest hemsökande målningarna i amerikansk konst. Målningen förenar realism och mystik, och gestalten som sträcker sig över fältet har blivit en ikon för längtan och beslutsamhet. Målningen finns på MoMA, och dess kombination av skönhet och melankoli är oförglömlig.

Kyssen — Gustav Klimt, 1907–1908

Kyssen av Gustav Klimt är täckt av bladguld, dekorativa mönster och virvlande former som befinner sig någonstans mellan det figurativa och det abstrakta. Den hänger på Belvedere-museet i Wien, och reproduktioner av den finns i lägenheter och studentkorridorer över hela världen.

Självporträtt med törnhalsband och kolibri — Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo målade Självporträtt med törnhalsband och kolibri under en av de mest smärtsamma perioderna i sitt liv. En svart katt sitter på den ena axeln och en apa på den andra; ett törnhalsband får blodet att rinna från hennes hals. Kahlo förvandlade sin smärta till konst med en direkthet som fortfarande berör publiken djupt över hela världen.

Komposition med rött, blått och gult — Mondrian, 1930

Piet Mondrians Komposition med rött, blått och gult ser enkel ut: en vit duk uppdelad av svarta linjer i rektangulära fält, varav tre är fyllda med rött, blått och gult.

Men Mondrian ägnade år åt att arbeta fram den exakta balansen i denna komposition, eftersom han ansåg att han sökte efter en universell visuell harmoni under ytan av den synliga världen. Inflytandet från detta och liknande verk på grafisk design, mode och arkitektur är omätbart.

7. Ikoniska porträtt värda att känna till

Porträtt av Henrik VIII

Hans Holbein den yngre skapade den definitiva bilden av Tudorväldet 1537 med denna muralmålning, som föreställde Henrik flankerad av sin far och son. Muralmålningen förstördes kort efter att den färdigställts, men dess förlaga blev så ikonisk att den fortfarande präglar bilden av Henrik i dag.

Madame X — John Singer Sargent, 1884. Met Museum, New York

John Singer Sargents porträtt av Madame X från 1884 orsakade en skandal i Paris. I dag hyllas det för sin svala elegans, höga finish och mästerliga penselföring.

Napoleon korsar Alperna — Jacques-Louis David, 1801. Versaillespalatset

Jacques-Louis David förvandlade en rutinmässig militär övergång till heroisk propaganda i detta mästerverk från 1801.

Den blå pojken — Thomas Gainsborough, 1770

Thomas Gainsboroughs porträtt från 1770 är ett mästerverk inom brittisk konst, hyllat för sin glödande färg och självsäkra hållning.

Hundar som spelar poker — Cassius Coolidge, 1894–1903

Cassius Coolidges serie humoristiska målningar, skapad mellan 1894 och 1903, är mer känd för sin utbreddhet än för någon särskild konstnärlig kvalitet. Och det faktum att de fortfarande är så enormt populära än i dag visar att konsthistorien faktiskt rymmer en känsla för humor.

Berömda målningar av de mest ikoniska konstnärerna

Vissa konstnärer har skapat konst som är så häpnadsväckande att de så småningom blir allmänt kända. Hela deras konstnärskap innehåller mästerverk. De tillhör genikategorin, och när vi talar om historien tenderar vi att använda deras verk som vår tidslinje.

• Berömda målningar av Leonardo da Vinci: Mona Lisa, Nattvarden, Den vitruvianske mannen, Damen med hermelinen och Salvator Mundi
• Berömda målningar av Vincent van Gogh: Stjärnenatt, Solrosor, Irisar, Självporträtt med bandagerat öra och Sovrummet.
• Berömd konst av Pablo Picasso: Guernica, Les Demoiselles d'Avignon, Den gråtande kvinnan, Flicka framför en spegel, Tre musiker
• Berömda målningar av Claude Monet: Impression, soluppgång, Näckrosor, Kvinna med parasoll, serien med Rouens katedral, Höstackar.
• Berömda målningar av Johannes Vermeer: Flicka med pärlörhänge, Mjölkflickan, Utsikt över Delft, Kvinna med våg och Flicka som läser ett brev vid ett öppet fönster.
• Berömda målningar av Rembrandt: Nattvakten, Doktor Nicolaes Tulps anatomilektion, Den förlorade sonens återkomst, Självporträtt med två cirklar

Berömda målningar efter konstnärlig rörelse

Konstnärlig rörelse	Epok	Viktig målning	Konstnär
Renässans	1400–1600-talen	Mona Lisa	Leonardo da Vinci
Barock	1600-talet	Nattvakten	Rembrandt
Romantik	Tidigt 1800-tal	Friheten på barrikaderna	Eugène Delacroix
Impressionism	Sent 1800-tal	Impression, soluppgång	Claude Monet
Postimpressionism	Sent 1800-tal	Stjärnenatten	Vincent van Gogh
Surrealism	Tidigt 1900-tal	Minnets beständighet	Salvador Dalí
Modern konst	1900-talet	Guernica	Pablo Picasso

Var kan du se dessa berömda målningar?

Många av världens bästa mästerverk – som vi uppmanas att ”gå och se” – finns på museer som i sig är värda ett besök. Inte bara får du uppleva en målningens skala, struktur och färg i verkligheten, utan du hittar ofta andra verk på museet som du kommer att tycka lika mycket om.

Louvren i Paris rymmer Mona Lisa, Friheten på barrikaderna och skatter på skatter från antiken till 1800-talet.

Museum of Modern Art i New York rymmer Stjärnenatten, Les Demoiselles d'Avignon, Campbells soppburkar och många fler av modernismens banbrytande verk. Det är ett måste för alla som är intresserade av modern konst.

Uffizierna i Florens tar dig med på en resa genom renässansen med Venus födelse och verk av Botticelli, Leonardo och Michelangelo.

Pradomuseet i Madrid rymmer Las Meninas, Lustarnas trädgård samt mästerverk av Goya, Velázquez och El Greco.

Rijksmuseum i Amsterdam är platsen där du hittar Nattvakten och andra verk från den nederländska guldåldern. Solrosor, Porträttet av familjen Arnolfini och en av planetens mest omfattande samlingar av europeisk konst finns på National Gallery i London.

Och Musée d'Orsay i Paris har en enastående samling impressionistiska och postimpressionistiska målningar av bland andra Monet, Renoir, Degas och Van Gogh.

Tillsammans skyddar dessa institutioner många av historiens viktigaste målningar.

Ge ett berömt mästerverk liv med måla efter siffror

Att beundra dessa mästerverk bakom ett museumsrep är en sak, men du får en helt ny uppskattning för ett hyllat konstverk när du återskapar det själv. När du målar börjar du lägga märke till alla beslut som låg bakom att skapa mästerverket, oavsett om det handlar om färgförhållanden, komposition eller penselföring.

Canvas by Numbers skapar kit inspirerade av några av konsthistoriens största verk, däribland Stjärnenatt, Näckrosor, Kyssen och Jordgubbstjuven. Oavsett om du är nybörjare eller erfaren målare får dessa kit konsthistorien att komma till liv på ett underbart praktiskt sätt.

Det är också verkligen terapeutiskt att ta sig lite tid varje dag för att skapa något vackert med sina egna händer. Efter några dagar kommer du att ta ett steg tillbaka och förundras över vad du klarar av att skapa.

Vanliga frågor

1. Vilken är världens mest berömda målning?
Mona Lisa är utan tvekan världens mest berömda målning, tack vare sitt ikoniska leende, sin fascinerande historia och sin status i konstvärlden.

2. Vilken är den dyraste målningen som någonsin har sålts?
Salvator Mundi av Leonardo da Vinci blev den dyraste målningen som någonsin sålts på auktion när den nådde 450,3 miljoner dollar år 2017.

3. Vad kännetecknar en berömd målning?
Konstnärlig innovation, historisk betydelse och den fortsatta förstärkningen av en fängslande berättelse bidrar alla till att förvandla en målning till en ikon.

4. Vilka är Van Goghs mest ikoniska målningar?
Stjärnenatt, Solrosor, Irisar, Sovrummet och Självporträtt med bandagerat öra hör till hans mest berömda verk.

5. Vilka är de mest berömda impressionistiska målningarna?
Impression, soluppgång, Näckrosor, Dans på Le Moulin de la Galette och En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte

6. Var finns Mona Lisa?
Mona Lisa finns på Louvren i Paris, och miljontals människor kommer för att se den varje år.

7. Vilken är den äldsta målning som alla känner till?
En av de äldsta och mest berömda panelmålningarna är Arnolfiniporträttet av Jan van Eyck (1434), men förhistoriska grottmålningar går tillbaka mycket längre.

8. Vilka är några av de mest berömda målningarna i USA?
American Gothic, Nighthawks och Christina's World – otaliga mästerverk på MoMA räknas till de mest berömda i Amerika.