I Canvas by Numbers-bloggen älskar vi att prata om några av de mest kända målarna i konsthistorien. Om namnen bakom borstarna som gick runt i världen, de lyckligaste, medan de fortfarande levde, och de mindre lyckligt lottade, som Van Gogh , postumt.
Jo, under de första åren av det nybildade österrikisk-ungerska riket (1867-1918) fanns det redan en man som gick på gatorna i Wien som anses vara den största exponenten för österrikisk avantgardekonst, en viss Gustav Klimt , författare till kända målningar som Kyssen, Kvinna med en fan eller Mor och dotter.
Faktum är att många samtida kritiker är överens om att Klimts verk är ett av de mest originella från det sena 1800-talet. Det är vad som händer när man använder guld för att måla bilder...
Gustav Klimt, en familjekonstnärlig böjelse
Gustav Klimt föddes 1862 i Baumgarten, en liten stad i utkanten av Wien (idag är det ett distrikt i staden). Han var den andra av sju syskon, tre män och fyra kvinnor, och precis som sina två bröder visade han konstnärliga böjelser från en ung ålder.
Utan tvekan gjorde hans fars yrke som gravyrhantverkare mycket för att uppmuntra hans söners konstintresse. Så mycket att Klimt 1876 fick ett stipendium för att studera vid Konst- och hantverksskolan i Wien, där även hans yngre bror Ernst skulle skriva in sig ett år senare.
Tillsammans med Ernst och en annan följeslagare fick de unga männen sina första uppdrag 1880. Men Gustavs första stora erkännande kom från kejsaren av Österrike själv, Frans Josef I, för hans arbete i Burg Theatre auditorium i Wien. Priset var Order of Gold Merit, som han fick 1888, vilket gjorde att han kunde leva ett mer ekonomiskt bekvämt liv.
En stil präglad av familjetragedi
En vanlig tanke i konstvärlden är att man inte är konstnär utan att ha lidit i livet. Sant eller inte, vad som är sant är att Gustav Klimt också upplevde en tragedi med sin fars och en av hans bröders död 1892.
Lyckligtvis fann han tröst i kvinnan som följt honom hela livet, modeskaparen Emile Louise Flöge . Konstnären fortsatte dock att finna mer "tröst" hos andra kvinnor som poserade för hans målningar, från högfödda damer till prostituerade. Trots hans ständiga otroheter verkar det som att Flöge aldrig skiljde sig från Klimt, med vilken hon fick fjorton barn.
Hur det än må vara så markerade 1890-talet en vändpunkt i österrikarens stil när han omfamnade impressionismen och i synnerhet symbolismen, en konströrelse från Frankrike och Belgien baserad på konceptuella uttryck.
Mosaik, guld och kvinnor
Klimt var mycket influerad av bysantinska mosaiker som han hade sett i Ravenna, Italien. Detta blev hans föredragna "format", verk där han använde bladguld, ett material som traditionellt används i skulpturer, möbler, smycken och arkitektoniska ytor men inte lika mycket i målning. Denna egenskap var mycket utmärkande för konstnären, särskilt under vad vi bokstavligen kan kalla hans "gyllene period".
När det gäller teman för hans verk betonade de sensualitet, femininitet och kärlek. Hans böjelse för dessa ämnen och hur han skildrade dem (med en obestridlig sexuell karaktär) gav honom offentligt avslag, åtminstone till en början, eftersom hans verk ansågs skandalösa, på gränsen till vad som då ansågs vara pornografiskt. Även senare förstörde nazisterna några av hans målningar, eftersom de ansåg att de var orena.
Men sedan slutet av 1890-talet, i början av det konstnärliga avantgardet , började Klimts målningar att bli mer uppskattade av kritiker . Han skapade sina mest kända verk på 1900-talet och tilldelades till och med förstapriset på världsutställningen i Rom 1911 för sin målning Liv och död .
Sju år senare, in 1918, efter att ha drabbats av en hjärtattack och influensa, bad Klimt på sin dödsbädd efter kvinnan som alltid hade stöttat honom och som han aldrig gift sig med, vem vet om trots allt var den enda som verkligen älskade honom: Emile Flöge.
Gustav Klimts mest kända målningar
Klimt lämnade efter sig mycket utsmyckade målningar som år efter hans död slog rekord på auktionshus. Du har förmodligen sett något av följande:
Kyssen
Målningen föreställer ett par i en intim pose, där en man kysser en kvinna på vad som verkar vara en blommig äng. Till skillnad från några av Klimts andra verk togs Kyssen väl emot av allmänheten och såldes snabbt.
Porträtt av Adele Bloch-Bauer I
Även känd som The Lady in Gold och The Woman in Gold , detta verk går tillbaka till 1907 och porträtterar Adele Bloch-Bauer, en kvinna i det österrikiska high society. Klimt målade henne igen i ett annat verk 1912.
Mor och dotter
Målningen föreställer en kvinna med bar överkropp, lutad över dotterns huvud. I verkligheten är det en del av en större målning, The Three Ages of Woman , där mor och dotter är en kärleksfull bild som representerar kvinnans väsentliga roll i livets cykel.
Måla en Gustav Klimt-målning efter siffror
Även om Klimts målningar kan verka komplexa vid första anblicken, är verkligheten att det finns ett mycket enkelt sätt att måla dem , även för personer utan målarerfarenhet.
Allt du behöver göra är att ta med din önskan att måla ett av de mest kända verken i världen , som du sedan stolt kan visa upp hemma eller ge till någon speciell. Hur?
MedCanvas by Numbers-målning efter siffror-systemet : en tom duk med tavlan du vill måla, numrerade områden för att applicera motsvarande färg och allt material du behöver, från akrylfärg till instruktioner och en referensguide med den färdiga målningen.
Letar du efter en aktivitet för att koppla av från daglig stress?
Kolla in vår Gustav Klimt-målningskollektion här och måla ett verk som, på grund av hur glädjande det är, är guld värt!
