Vanguardism i måleri: definition, författare och konstverk

"Den sena 1800-talet och tidiga 1900-talet var en period av stort omvälvning politiskt, ekonomiskt och socialt, samtidigt som spänningarna mellan länder kastade en växande skugga av första världskriget på horisonten."

Existentiell ångest, uppror mot konventioner och en kritisk attityd mot den etablerade ordningen ledde till framväxten av nya konstnärliga och kulturella rörelser kända som avantgarder, först i Europa och senare i länder som Argentina, Mexiko och Chile i Amerika.

Som en av konsterna var målning inte undantagen från avantgardistiska rörelser, däribland Impressionismen, Post-Impressionismen, Expressionismen och Modernismen, bland många andra.

Ursprunget till ordet "vanguardism"

Ordet "vanguardism" lånades från den militära termen "vanguard," som syftar på den främsta delen av en grupp.

Konstnärer, oavsett om de var målare, författare, arkitekter, etc., använde det metaforiskt för att beskriva en kulturell attityd som stod i kontrast till konventionerna i ett ortodoxt samhälle. Det var som en "spets" som trängde igenom och rev sönder den stillastående ideologin i tiden, och erbjöd konstformer som skulle skaka människors medvetande.

Egenskaper hos avantgardism

Det är viktigt att notera att vanguardism bestod av en heterogen grupp av konstformer och konstnärliga rörelser, var och en med sina egna särskilda egenskaper. Men vi kan identifiera fyra allmänna drag som är gemensamma för vanguardistiska rörelser:

1. Bryt med den konstnärliga traditionen

Fram till vanguardismen (exklusive kanske romantiken) brukade konsten följa en uppsättning akademiska normer som användes för att avgöra vad som utgjorde konst och vad som inte gjorde det. Men vanguardistiska konstnärer avvisade alla påtryckningar, liksom den klassiska skönhetskonceptet och trogen återgivning av naturen. För dem måste konsten som en form av uttryck "bryta" med de etablerade normerna och inte följa en förutbestämd väg som satts av akademiska eliter.

2. Frågor och avvikelse från verkligheten

Vanguardistiska rörelser öppet kritiserade den alltmer dystopiska verkligheten vid den tiden, i kontrast till de realistiska målarna från tidigare decennier som strävade efter att objektivt avbilda verkligheten oavsett hur hård den var.

3. Originalitet och experimenterande

Kreativ utforskning var en grundläggande komponent i avantgardistiska rörelser. I deras konstanta sökande efter originalitet var det inte ovanligt att en avantgardistisk rörelse syftade till att bryta med eller efterträda den föregående, vilket är anledningen till att ingen specifik tradition någonsin etablerades inom avantgardismen.

4. Provokation och sarkasm

Vanguardister, påverkade av växande politiska och sociala rörelser som anarkism, socialism eller marxism, var emot kapitalistiskt och borgerligt samhälle, och gick till och med så långt som att håna och provocera det genom konst.

Vanguardistiska rörelser inom måleri

Specifikt inom måleriets område kan vi nämna flera avantgardistiska rörelser, som börjar med en av de tidigaste som framträdde.

Impressionism

Även om impressionismen inte alltid betraktas som en avantgardistisk rörelse i sig, lade den grunden för de avantgardistiska rörelser som skulle uppstå under de följande åren.

Impressionistiska målare hade en förändrad syn på verkligheten, och såg den som något flytande. Dessa konstnärer var styrda av omedelbar sensorisk perception, som de strävade efter att fånga på duken genom användning av överlagda färger, ljusets framträdande, innovativa kompositioner och vinklar, samt undertryckande av detaljer till förmån för det övergripande intrycket.

Claude Monet, med sin målning Impression, Sunrise (1872), anses vara fadern och den främsta företrädaren för impressionistisk målning, som satte den nya vägen som måleriet skulle följa.

Postimpressionism

Postimpressionism, inspirerat av impressionismen och med vissa expressionistiska inslag, tog ett ytterligare steg mot en subjektiv vision av verkligheten. Detta är en av de egenskaper som särskiljer det från sin "förälder", impressionismen, även om det inte når den förhöjda subjektiviteten hos expressionistisk målning.

Postimpressionistiska målare visade större formell frihet än impressionisterna, vilket särskilt är tydligt i deras användning av färg och penseldrag. I postimpressionistiska målningar motsvarar färger, former och penseldrag inte de som finns i naturen; istället är de förvrängda enligt konstnärens uttryckliga avsikt.

Självklart, att diskutera postimpressionism innebär att diskutera Vincent van Gogh och hans Stjärnenatt (1889), en av de mest kända postimpressionistiska målningarna i världen.

Expressionism

Rötterna till denna konstnärliga avantgarde kan hittas i Edvard Munchs berömda målning Skriet (1893). Munch, en målare som påverkades av demens och alkoholism, strävade efter att fånga sin existentiella ångest genom sitt arbete.

Den pessimistiska och oroande visionen av verkligheten som skildras i Skriet togs upp av expressionistiska målare i Tyskland under tidigt 1900-tal. Som ett resultat förvrängde dessa målare verkligheten till det yttersta, och använde abstrakta former och en intensiv färgpalett för att skapa målningar som reflekterade konstnärens inre och oundvikliga tragedi.

Vasily Kandinsky och Franz Marc var bland de främsta representanterna för expressionistisk målning, med sina mest kända verk Hus i München (1908) och Den gula kon (1911), respektive.

Modernism

Vissa konsthistoriker använder "modernism" som en synonym för avant-garde rörelser. Men modernistisk målning eller Art Nouveau kan också betraktas som en distinkt subgenre inom avant-garderna.

Den framträdande representanten för denna avantgardistiska rörelse inom måleri var den tjeckiska konstnären Alphonse Mucha, som kombinerade måleri, illustration och grafisk design för att skapa litografier och affischer som skildrade kvinnor i sensuella kläder, med långt flödande hår, omgivna av vegetativa element som också visade influenser från arabisk och japansk (ukiyo-e) konst.

Faktum är att man skulle kunna säga att Muchas distinkta stil lade grunden för moderna reklamaffischer. Ett av de mest kända exemplen är Champenois, Detalj (1897).

"Avantgardets målningar, inom din räckhåll"

Genom sitt arbete undkom avantgardemålarna sin personliga verklighet samtidigt som de strävade efter att finna ett nytt koncept för estetik. Detta dubbla mål, oavsett om det uppnåddes eller inte, säkerställde deras plats i konsthistorien på grund av den missförstådda, originella och upproriska natur som präglade deras liv.

Decennier efter deras död, har vi nu ett sätt att resa tillbaka i tiden och sätta oss i skorna på en av de avantgardistiska målare vi just har utforskat. Vi kan fly verkligheten (även om den inte längre är lika dyster) precis som de gjorde när de tog upp sina penslar.

Att ta en stund för oss själva, bort från rutinen av arbete eller studier, har otaliga fördelar för vår mentala hälsa. Målning, till exempel, är en av de aktiviteter som gör att vi kan koppla bort och lindra daglig stress.

Vi vill följa med dig i det ögonblicket av flykt och avkoppling, när du målar en av de avantgardistiska tavlor vi diskuterade tidigare med dina egna händer.

Dessutom kan du göra det även om det är första gången du står inför en duk, eftersom du med måla efter nummer systemet bara behöver applicera den angivna färgen i det motsvarande numrerade området.

Har du någonsin undrat om du har en konstnärssjäl?

Upptäck det genom att måla en av dessa avantgardemålningar från Canvas by Numbers.