Vanguardism i måleri: definition, författare och konstverk

Det sena 1800-talet och början av 1900-talet var en period av stora omvälvningar politiskt, ekonomiskt och socialt, samtidigt som spänningar mellan länder kastade en växande skugga av första världskriget vid horisonten.

Existentiell ångest, uppror mot konventioner och en kritisk inställning till den etablerade ordningen ledde till uppkomsten av nya konstnärliga och kulturella rörelser kända som avantgarder, först i Europa och senare i länder som Argentina, Mexiko och Chile i Amerika.

Som en av konsterna var måleriet inte undantaget från avantgarderörelser, bland vilka impressionismen, postimpressionismen, expressionismen och modernismen stod ut, bland många andra.

Ursprunget till ordet "vangardism"

Ordet "vangardism" var lånat från den militära termen "avantgarde", som hänvisar till den främsta delen av en grupp.

Konstnärer, oavsett om de var målare, författare, arkitekter etc., använde det metaforiskt för att beskriva en kulturell attityd som strider mot konventionerna i ett ortodoxt samhälle. Det var som en "spjutspets" som trängde in och slet isär den tidens stillastående ideologi och erbjöd konstformer som skulle skaka människors medvetande.

Karakteristika för avantgardism

Det är viktigt att notera att avantgardism var sammansatt av en heterogen grupp av konstformer och konstnärliga rörelser, var och en med sina egna speciella egenskaper. Vi kan dock identifiera fyra allmänna drag som är gemensamma för avantgardiströrelser:

1. Bryt med konstnärlig tradition

Fram till avantgardismen (förutom kanske romantiken) brukade konsten följa en uppsättning akademiska normer som användes för att avgöra vad som utgjorde konst och vad som inte gjorde det. Men avantgardistkonstnärer avvisade varje påtvingande, såväl som det klassiska konceptet om skönhet och trogen återgivning av naturen. För dem var konsten som uttrycksform tvungen att "bryta" med de etablerade normerna och inte följa en förutbestämd väg som akademisk elite utsett.

2. Ifrågasättande och oliktänkande mot verkligheten

Vanguardistiska rörelser kritiserade öppet tidens allt mer dystra verklighet , i motsats till de realistiska målarna från tidigare decennier som försökte objektivt avbilda verkligheten hur hård den än var.

3. Originalitet och experimenterande

Kreativ utforskning var en grundläggande komponent i avantgardiströrelser. I deras ständiga sökande efter originalitet var det inte ovanligt att en avantgardiströrelse strävade efter att bryta med eller efterträda den tidigare, varför ingen specifik tradition någonsin etablerades inom avantgardismen.

4. Provokation och sarkasm

Avantgardister, influerade av framväxande politiska och sociala rörelser som anarkism, socialism eller marxism, var mot det kapitalistiska och borgerliga samhället, och tog till och med till att förlöjliga och provocera det genom konsten.

Vanguardistiska rörelser i måleriet

Specifikt inom måleriområdet kan vi nämna flera avantgardiströrelser, som börjar med en av de tidigaste som uppstått.

Impressionism

Även om impressionismen inte alltid anses vara en avantgardistisk rörelse i sig lagde den grunden för de avantgarder som skulle växa fram under följande år.

Impressionistiska målare hade en föränderlig syn på verkligheten och såg den som något flytande. Dessa konstnärer styrdes av omedelbar sensorisk perception, som de försökte fånga på duken genom att använda överlappande färger, ljusets framträdande plats, innovativa kompositioner och vinklar och undertryckande av detaljer till förmån för helhetsintrycket.

Claude Monet betraktas med sin målning Impression, Sunrise (1872) som fadern och främsta exponenten för det impressionistiska måleriet, vilket sätter den nya vägen som måleriet bör följa.

Postimpressionism

Postimpressionismen, inspirerad av impressionismen och med vissa expressionistiska inslag, tog ytterligare ett steg mot en subjektiv vision av verkligheten. Detta är en av de egenskaper som skiljer den från dess "förälder", impressionismen, även om den inte når den ökade subjektiviteten hos expressionistiskt måleri.

Post-impressionistiska målare uppvisade större formell frihet än impressionisterna, särskilt tydligt i deras användning av färg och penseldrag. I postimpressionistiska målningar motsvarar färger, former och penseldrag inte de som finns i naturen; snarare är de förvrängda i enlighet med konstnärens uttrycksfulla avsikt.

Att diskutera postimpressionism innebär förstås att diskutera Vincent van Gogh och hans stjärnklar natt (1889), en av de mest kända postimpressionistiska målningarna i världen.

Expressionism

Rötterna till detta konstnärliga avantgarde finns i Edvard Munchs berömda målning Skriet (1893). Munch, en målare som drabbats av demens och alkoholism, försökte fånga sin existentiella ångest genom sitt arbete.

Den pessimistiska och plågsamma verklighetsvisionen som skildras i Skriet togs upp av expressionistiska målare i Tyskland under tidigt 1900-tal . Som ett resultat förvrängde dessa målare verkligheten till det yttersta och använde abstrakta former och en intensiv färgpalett för att skapa målningar som speglade konstnärens inre och oundvikliga tragedi.

Vasily Kandinsky och Franz Marc var bland de främsta representanterna för expressionistiskt måleri, med deras mest kända verk Hus i München (1908) respektive Den gula kon (1911).

Modernism

Vissa konsthistoriker använder "modernism" som en synonym för avantgardistiska rörelser. Men modernistiskt måleri eller jugend kan också betraktas som en distinkt subgenre inom avantgarderna.

Den framstående representanten för denna avantgardistiska rörelse inom måleri var den tjeckiske konstnären Alphonse Mucha, som kombinerade målning, illustration och grafisk design för att skapa litografier och affischer som föreställer kvinnor i sensuella plagg, med långt hår som flödar, omgiven av vegetabiliska element som också visade influenser från arabisk och japansk ( ukiyo-e ) konst.

Man skulle faktiskt kunna säga att Muchas distinkta stil lade grunden till moderna reklamaffischer. Ett av de mest kända exemplen är Champenois, Detail (1897).

Avantgardets målningar, inom räckhåll

Genom sitt arbete flydde avantgardemålare sin personliga verklighet samtidigt som de strävade efter att hitta ett nytt koncept för estetik. Detta dubbla mål, oavsett om det uppnåddes eller inte, säkerställde deras plats i konsthistorien på grund av den missförstådda, originella och upproriska naturen som präglade deras liv.

Årtionden efter deras död har vi nu ett sätt att resa tillbaka i tiden och sätta oss i en av de avantgardemålare som vi just har utforskat. Vi kan fly från verkligheten (även om den inte längre är lika dyster) precis som de gjorde när de tog upp sina penslar.

Att ta en stund för oss själva, bort från rutinerna med arbete eller studier, har otaliga fördelar för vår mentala hälsa. Målning är till exempel en av de aktiviteter som gör att vi kan koppla bort och lindra daglig stress.

Vi vill följa med dig i det ögonblicket av flykt och frånkoppling, när du målar en av de avantgardistiska målningarna som vi diskuterade tidigare med dina egna händer.

Dessutom kan du göra det även om det är första gången du står vänd mot en duk, som med systemet för färg efter siffror behöver du bara applicera den angivna färgen i motsvarande numrerade område.

Har du någonsin undrat om du har en konstnärssjäl?

Upptäck det genom att måla en av dessa avantgardemålningar från Canvas by Numbers .