Viktigaste slutsatserna
-
15 målningar hamnade på den här listan och sträcker sig över nästan fem hundra år, från Botticellis Florens till Dalís Spanien.
-
Mona Lisa, Stjärnenatt och Guernica ligger i toppen av de flesta rankningar, tack vare berättelserna bakom dem.
-
Salvator Mundi innehar rekordet för den mest värdefulla målning som någonsin sålts, för 450,3 miljoner dollar år 2017.
-
Fetstilta, enkla färg block, som i Stjärnenatt och Amerikansk gotik, gör sig bäst som paint by nummer projekt.
-
Du kommer att du hittar de flesta av dessa verk på några få stora museer, bland annat Louvren, MoMA, Prado och Rijksmuseum.
Varje målning som hänger på ett museum i dag började som en privat idé i någons medvetande. Dessa idéer tog vanligtvis form i en dragig ateljé, ett hyrt rum eller, i van Goghs fall, en asylträdgård. Det är därför människor fortsätter att diskutera en stor målning århundraden efter att färgen har torkat. De bär på skvaller, sorg och ren dramatik, inbakat direkt i färgen.
När du känner till bakgrundshistorien kan du inte längre se verket på samma sätt. De berättelserna bakom berömda målningar förvandla en stillsam gallerivägg till något som mer liknar en såpopera. Här är 15 av de mest ikoniska verk som någonsin målats, vad som hände när vart och ett skapades och vilka du kan återskapa på din egen målarduk.
Innehållsförteckning
-
15 ikoniska målningar du definitivt har sett förut
-
Renässansens ikoner som fortfarande lockar folkmassor
-
Barock dramatik och hovliv
-
Målningar som förändrade hur vi ser på känslor
-
Impressionismen och målningen som gav en rörelse dess namn
-
moderna mästerverk Med ett budskap
-
Tysta porträtt Med Stora berättelser
-
Vad dessa ikoniska verk faktiskt har gemensamt
-
Återskapa dessa mästerverk själv
-
Vanliga frågor
15 ikoniska målningar du definitivt har sett förut
Vissa av dessa tog flera år att färdigställa, en tog fem veckor, och alla femton diskuteras fortfarande.
-
Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503 till 1506, Louvren, Paris
-
Nattvarden, Leonardo da Vinci, 1495 till 1498, Santa Maria delle Grazie, Milano
-
Venus födelse, Sandro Botticelli, omkring 1485, Uffizierna, Florens
-
Las Meninas, Diego Velázquez, 1656, Museo del Prado, Madrid
-
Nattvakten, Rembrandt, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
-
Skriet, Edvard Munch, 1893, Nasjonalmuseet, Oslo
-
Stjärnenatt, Vincent van Gogh, 1889, MoMA, New York
-
Kyssen, Gustav Klimt, 1907 till 1908, Belvedere Museum, Wien
-
Intryck, soluppgång, Claude Monet, 1872, Musée Marmottan Monet, Paris
-
Vattenliljor, Claude Monet, 1897 till 1926, Musée de l'Orangerie, Paris
-
Guernica, Pablo Picasso, 1937, Museo Reina Sofía, Madrid
-
Minnets envishet, Salvador Dalí, 1931, MoMA, New York
-
Amerikansk gotik, Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago
-
Flicka med pärlörhänge, Johannes Vermeer, omkring 1665, Mauritshuis, Haag
-
Whistlers mor, James McNeill Whistler, 1871, Musée d'Orsay, Paris
Renässansens ikoner som fortfarande lockar folkmassor
Renässansen förvandlade måleriet till en statussymbol, och dessa tre berömda målningar är bevis på att människor fortfarande reser jorden runt för att stå framför dem.
Mona Lisa
Det tog Leonardo da Vinci flera år att färdigställa Mona Lisa, som han började med omkring 1503 som ett porträtt av Lisa Gherardini, en florentinsk köpmans hustru, och som han aldrig faktiskt överlämnade till familjen som fick troligen betalt efter den. I århundraden därefter hängde den i Louvren som ett respekterat men inte särskilt berömd konst. Sedan, i augusti 1911, en hantverkare en hantverkare vid namn Vincenzo Peruggia skruvade loss den från väggen och försvann med den i mer än två år. Tidningarna kunde inte sluta täcka över det tomma utrymmet där den en gång hängde, och målningen blev aldrig vanlig igen.
Den sista måltiden
Målning Den sista måltiden direkt på en matsalsvägg var inte Leonardos bästa tekniska beslut. Mellan 1495 och 1498 använde han en experimentell blandning av tempera och olja i stället för äkta fresk i Santa Maria delle Grazie i Milano, och färgen började snart flagna. Restauratörer har återvänt för att laga den fler gånger än någon kan räkna, bland annat efter att en bombning 1943 skadat byggnaden runt målningen. Än i dag fångar den exakt det ögonblick då varje apostel reagerar på Kristus tillkännagivande av förräderiet.
Venus födelse
Omkring 1485 målade Sandro Botticelli, som arbetade troligtvis åt en medlem av familjen Medici, målade en nästan i naturlig storlek en naken gudinna som anländer på ett musselskal som vindgudarna blåst i land, en av de första nästan livsstora mytologiska nakenstudierna som västerländsk konst hade sett sedan antiken. Uffizierna har haft den utställd i århundraden, och det är fortfarande en av de mest reproducerade bilderna i konsthistorien.
Barock dramatik och hovliv
Ett sekel senare hade hovmålarna ett annat problem att lösa: att få kungliga familjer att se viktiga och mänskliga ut på samma gång.
Las Meninas
Las Meninas är en märklig målning. Diego Velázquez målade den 1656 som ett porträtt av det spanska hovet, men den unga infantinnan Margarita tar mitten scenen medan Velázquez målar sig själv åt sidan, arbetande på en duk som vi aldrig får se. En spegel på den bakre väggen speglar kungen och drottningen, vilket antyder de står precis där vi, betraktarna, står. Människor har i århundraden tvistat om vem som tittar på vem.
Nattvakten
Nattvakten är inte inte ens dess riktiga namn. Rembrandt färdigställde grupporträttet 1642 för ett amsterdamskt borgargarde, och den faktiska titeln är en hel mening lång. Det som gjorde målningen annorlunda var rörelsen; han målade vakter mitt i steget, med höjda musköter och en trumma mitt i ett slag, i stället för den vanliga stela uppställningen. Det är har överlevt två separata knivattacker och en syraattack, och Rijksmuseum driver nu ett offentligt restaureringsprojekt bakom glasväggar så att besökare kan se reparationsarbetet pågå.
Målningar som förändrade hur vi ser på känslor
De följande målningarna har inget med hovlivet att göra. De speglar det som pågick i konstnärens eget sinne, och det var inte alltid en behaglig upplevelse.
Skriet
Edvard Munch sa att idén till Skriet kom till honom under en promenad nära Oslo i solnedgången, när himlen blev blodröd och han, med egna ord, kände ett skrik passera genom själva naturen. Han målade till slut flera versioner mellan 1893 och 1910, och två av dem blev faktiskt stulen, en gång 1994 och igen 2004. Utredarna fick tillbaka båda. Vid det här laget har den virvlande himlen och den ihåliga, skrikande figuren blivit en av de mest parodierade bilderna inom berömd konst, vilket är ett märkligt öde för en målning om ren panik.
Stjärnenatt
Van Gogh målade Stjärnenatt i juni 1889, och han var inte genom att titta på den faktiska utsikten när han målade den. Han var frivillig patient på Saint-Paul-de-Mausole på ett sinnessjukhus nära Saint-Rémy vid den tiden och arbetade mestadels ur minnet, enligt MoMA:s egna publicerade anteckningar. Han berättade för sin bror Theo att måleriet hjälpte honom att hålla sig stadig under en av de svåraste perioderna i hans liv. MoMA köpte verket 1941.
Kyssen
Mellan 1907 och 1908 målade Gustav Klimt Kyssen under den guldbladsperiod som gjorde honom berömd, en vana han hade fått från sin far, som arbetade som guldsmed. Paret i målningen står tätt omslingrade på en blommande klippkant, och deras mönstrade dräkter flyter ihop så fullständigt att det är svårt att se var den ena figuren slutar och den andra börjar. Belvedere-museet köpte den direkt från utställningen 1908 där den visades första gången, och den har i princip aldrig lämnat museet.
Impressionismen och målningen som gav en rörelse dess namn
Ett fåtal målare som arbetade runt Paris tröttnade på den stela studiorealismen och tog i stället med sig stafflierna utomhus, där de arbetade snabbt och löst. Kritikerna avskydde det mestadels till en början.
Intryck, soluppgång
År 1872 målade Claude Monet en suddig vy över Le Havre hamn i gryningen, med lösa, snabba penseldrag, och kallade den Intryck, soluppgång. En kritiker som recenserade utställningen var inte imponerad och använde ordet ”impressionist” som en förolämpning riktad mot hela gruppen som ställde ut tillsammans med Monet. Det slog tillbaka. Namnet fastnade, målarna tog det till sig och en hel rörelse fick till slut namn efter en suddig hamn scen.
Näckrosor
Under de sista tre decennierna av sitt liv lämnade Monet knappt sin egen trädgård. Han målade dammen i Giverny om och om igen för det som skulle bli Näckrosor serie, cirka 250 gånger, under varje årstid och i alla ljusförhållanden han kunde fånga. Grå starr förstörde hans syn under större delen av den perioden, och det märks i det allt lösare, nästan abstrakta penselarbetet i hans senare målningar. Flera av de största panelerna i serien Näckrosor hänger nu i ett särskilt byggt ovalt rum på Orangerie i Paris, arrangerade så du är omgiven av vatten på alla sidor.
moderna mästerverk Med ett budskap
Vid 1900-talet hade många målare helt slutat jaga skönhet. Krig, politik och deras eget undermedvetna tog över i stället.
Guernica
1937 bombade krigsflygplan den baskiska staden Guernica under det spanska inbördeskriget, och Picasso svarade med en duk så stor att den knappt får plats i ett rum. Han färdigställde den på omkring fem veckor för den spanska paviljongen vid världsutställningen i Paris och skalade bort färg helt och hållet och målade de skrikande figurerna, den döende hästen och tjuren som tornar upp sig över kaoset endast i svart, vitt och grått. I dag hänger den på Museo Reina Sofía i Madrid.
Minnets envishet
Minnets envishet är knappt lika stor som en anteckningsbok, vilket överraskar nästan alla som ser den på plats för första gången. Dalí målade den 1931 och placerade smältande fickur över en karg, drömlik scen. Senare hävdade han att idén kom när han såg ett hjul av camembertost smälta i solen. MoMA har haft den utställd nästan oavbrutet sedan förvärvade den 1934.
Amerikansk gotik
Grant Wood fick syn på en liten bondgård med ett märkligt gotiskt fönster i Eldon, Iowa, 1930 och började undra vilka som kunde bo där. Han målade Amerikansk gotik strax därefter och bad sin tandläkare, dr Byron McKeeby, samt sin syster, Nan Wood Graham, att posera som den stränge bonden och hans dotter, komplett med högaffel.
Han lämnade in den till Art Institute of Chicagos årliga utställning samma år, vann ett pris på trehundra dollar, och därefter övertalade en museibeskyddare Art Institute att behålla den i den permanenta samlingen, vilket måste vara en av de bättre avkastningarna på en investering i konsthistorien.
Tysta porträtt med stora berättelser
Alla av dessa ikoniska målningar behöver inte skrika. Ett par av dem får sin kraft från det de utelämnar, och båda kvinnorna som avbildas här får mer utrymme i ett verk om kvinnor i konsthistorien.
Flicka med pärlörhänge
Ingen vet vem flickan i Flicka med pärlörhänge var, och det är liksom själva poängen. Vermeer målade henne omkring 1665 som det holländarna kallar en tronie, en stil som bygger på ett föreställt eller generiskt ansikte snarare än en betalande beställare, vilket är precis varför hennes namn inte finns dokumenterat. Det överdimensionerade pärlsmycket, det vända huvudet och de särade läpparna gav henne smeknamnet Hollands Mona Lisa. Mauritshuis har haft målningen sedan 1902.
Whistlers mor
Whistler hade inte för avsikt att måla en sentimental hyllning till sin mor. Han kallade porträttet från 1871 Arrangement in Grey and Black No. 1 eftersom han såg det som en kompositionsstudie, inte som ett känslouttryck, och Anna lär bara ha suttit modell eftersom hans ursprungliga modell ställde in. Den strama profilen mot en bar vägg har blivit ett av de mest välkända porträtten inom amerikansk konst, trots att det har funnits på Musée d'Orsay i Paris sedan 1891.
Återskapa dessa mästerverk själv
Du behöver inte behöver en konstutbildning för att få en av dessa bilder på din egen vägg. Canvas by Numbers förvandlar berömda målningar till numrerade kit med färgerna färdigblandade, och nio av de femton som tas upp här finns redan som ett sådant.
För lättmålade berömda målningar att återskapa, börja med djärva motiv med hög kontrast, som Stjärnenatt, American Gothic och Näckrosor. Beställ kitversion av ditt favorit idag och förvandla en av dessa femton berättelser till något du själv har målat.
Vanliga frågor
Vilka är historiens mest berömda målningar?
Namn som Mona Lisa, Stjärnenatt, Guernica och Venus födelse toppar vanligtvis dessa rankningar, främst eftersom vart och ett förändrade hur människor såg på konst, politik eller känslor.
Vem målade Mona Lisa?
Leonardo da Vinci målade Mona Lisa i Florens och senare i Amboise och finslipade den i ungefär 16 år fram till sin död 1519.
Vad är det som gör en målning berömd?
En målning blir vanligtvis berömd genom en kombination av teknisk skicklighet, en verklig historia bakom verket, en dramatisk händelse som en stöld och tillräckligt lång tid på ett stort museum för att miljontals människor ska hinna se den.
Vad är historien bakom Stjärnenatt?
Van Gogh målade Stjärnenatt ur minnet på ett sinnessjukhus nära Saint-Rémy 1889 och förvandlade utsikten från sitt fönster till en virvlande himmel under en svår period i sitt liv.
Vilka berömda målningar är lättast att återskapa?
Verk med tydliga konturer och platta färgfält, som Stjärnenatt, American Gothic och Näckrosor, är lättare att återskapa än porträtt som Flicka med pärlörhänge eller Las Meninas.
Var kan jag se dessa målningar?
De flesta finns på särskilda museer, bland annat Louvren, MoMA, Prado, Rijksmuseum och Uffizierna.
Vilka är de dyraste målningarna som någonsin sålts?
Salvator Mundi, som tillskrivs Leonardo da Vinci, innehar rekordet efter att ha sålts för 450,3 miljoner dollar på en Christie's-auktion 2017, enligt Britannica.
Vilka berömda målningar passar för måla efter nummer?
Målningar som bygger på stora färgfält och tydliga former, som Stjärnenatt, Kyssen och American Gothic, passar bäst som måla-efter-nummer-projekt eftersom sektionerna förblir stora och lättmålade.
Vilken epok kommer de flesta berömda målningarna från?
De flesta hör till två perioder: renässansen och barocken från 1400-talet till 1600-talet, samt de konstnärliga riktningarna mellan impressionismen och surrealismen från omkring 1870 till 1940.
Hur kan jag själv måla ett berömt mästerverk?
Det mest direkta sättet att göra det är med ett måla-efter-nummer-kit från Canvas by Numbers, eftersom det förtrycker konturerna och numrerar varje sektion så att den matchar rätt färg färg, så du är fyller i en redan kartlagd version av originalet.
