Amadeo de Souza-Cardoso og maleren alle overså
Gjennom det meste av det tjuende århundre hadde nesten ingen utenfor Portugal hørt om Amadeo de Souza-Cardoso. Han forlot familiens vinlandshjem i Nord-Portugal som ung mann, flyttet til Paris i 1906, og innen få år delte han ideer og atelier med Modigliani, Brâncuși og Robert Delaunay. Han malte «Greyhounds» rundt 1911, midt i all den kreative støyen. Flere av verkene hans ble sendt til den berømte Armory Show i New York i 1913, hengende i samme rom som Picasso og Duchamp, og de solgte faktisk godt. Så fikk han spanskesyken i 1918 og døde bare tretti år gammel. Maleriene hans ble pakket ned på familiens eiendom og stort sett glemt i førti år. Da de til slutt dukket opp igjen, innså resten av kunstverdenen at de hadde gått glipp av en av de mest dristige modernistene i sin generasjon.
Hva som egentlig skjer i dette maleriet
To greyhounds suser over lerretet, nesten smeltet sammen til én svart, slynget form. Under dem fanges to katter i et hopp, med stripete kropper strukket ut i tynne, nesten tegneserieaktige kurver. Hele scenen ligger flatt mot en okergul bakgrunn, med en merkelig grå bue og en oransje skive som flyter i hjørnet, som kan være en sol eller bare ren dekorasjon. Souza-Cardoso malte ikke et jaktmotiv slik en engelsk herregårdsmaler ville gjort det. Han brøt ned handlingen til rytme og silhuett, et sted mellom jugendstil, tidlig kubisme og portugisisk folkekunst. Det føles fortsatt moderne nå, godt over hundre år etter at han laget det.
Hvordan settet spiller seg ut
Denne er tilfredsstillende fordi formene er store og dristige, men fulle av små overraskelser. De svarte kroppene til greyhoundsene er egentlig ikke svarte i det hele tatt: det finnes dyp brun, marineblått og varm sjokolade gjennom dem, og måten fargene ligger ved siden av hverandre på gir hundene en følelse av fart. Den gule bakgrunnen kan se ut som en ensfarget flate, men du vil finne stille temperaturendringer når du ser nærmere. Selv kattene belønner et langsommere blikk, med de stripete halene og de litt urovekkende øynene. Folk som vanligvis heller mot impresjonistiske landskap blir ofte overrasket over hvor mye de liker et slikt verk, delvis fordi den dristige komposisjonen gjør reell fremgang synlig for hver økt.
Mer fra Famous Paintings-kolleksjonen
Hvis Amadeos modernistiske energi har fanget deg, er resten av vår Famous Paintings-kolleksjon vel verdt en rolig gjennomgang. Du finner mer fra Souza-Cardoso sammen med Van Gogh, Klimt, Monet, Matisse, Mucha og Hokusai, alle forvandlet til mal etter nummer-sett du kan fullføre ved kjøkkenbordet. Det er en fin måte å leve med malerier de fleste av oss bare får glimt av i tretti sekunder i en museumsgang.