I Canvas by Numbers-bloggen elsker vi å snakke om noen av de mest kjente malerne i kunsthistorien. Om navnene bak børstene som gikk verden rundt, de heldigste, mens de fortsatt levde, og de mindre heldige, som Van Gogh , posthumt.
Vel, i de første årene av det nyopprettede østerriksk-ungarske riket (1867-1918) var det allerede en mann som gikk i gatene i Wien som regnes som den største eksponenten for østerriksk avantgardekunst, en viss Gustav Klimt , forfatteren av kjente malerier som Kysset, Kvinne med en fan eller Mor og Datter.
Faktisk er mange samtidskritikere enige om at Klimts verk er et av de mest originale på slutten av 1800-tallet. Det er det som skjer når du bruker gull til å male bilder...
Gustav Klimt, en familie kunstnerisk tilbøyelighet
Gustav Klimt ble født i 1862 i Baumgarten, en liten by i utkanten av Wien (i dag er det et distrikt i byen). Han var den andre av syv søsken, tre menn og fire kvinner, og akkurat som sine to brødre viste han kunstneriske tilbøyeligheter fra en ung alder.
Utvilsomt gjorde farens yrke som graveringshåndverker mye for å oppmuntre sønnenes interesse for kunst. Så mye at i 1876 mottok Klimt et stipend for å studere ved Kunst- og håndverksskolen i Wien, hvor hans yngre bror Ernst også skulle melde seg inn et år senere.
Sammen med Ernst og en annen ledsager mottok de unge mennene sine første oppdrag i 1880. Gustavs første store anerkjennelse kom imidlertid fra keiseren av Østerrike selv, Frans Josef I, for hans arbeid i Burg Theatre auditorium i Wien. Prisen var Order of Gold Merit, som han mottok i 1888, noe som gjorde at han kunne leve et mer økonomisk komfortabelt liv.
En stil preget av familietragedie
En vanlig tanke i kunstverdenen er at man ikke er kunstner uten å ha lidd i livet. Sant eller ikke, det som er sant, er at Gustav Klimt også opplevde en tragedie da faren og en av brødrene hans døde i 1892.
Heldigvis fant han trøst i kvinnen som fulgte ham hele livet, motedesigner Emile Louise Flöge. Imidlertid fortsatte kunstneren å finne mer "trøst" hos andre kvinner som poserte for maleriene hans, fra høyfødte damer til prostituerte. Til tross for hans konstante utroskap, ser det ut til at Flöge aldri skilte seg fra Klimt, som hun hadde fjorten barn med.
Uansett så markerte 1890-tallet et vendepunkt i østerrikerens stil da han omfavnet impresjonismen og spesielt symbolismen, en kunstbevegelse fra Frankrike og Belgia basert på konseptuelle uttrykk.
Mosaikk, gull og kvinner
Klimt var veldig påvirket av bysantinske mosaikker som han hadde sett i Ravenna, Italia. Dette ble hans foretrukne "format", verk der han brukte bladgull, et materiale som tradisjonelt ble brukt i skulpturer, møbler, smykker og arkitektoniske overflater, men ikke så mye i maleri. Denne egenskapen var svært særegen hos kunstneren, spesielt under det vi bokstavelig talt kan kalle hans «gyldne periode».
Når det gjelder temaene for verkene hans, la de vekt på sensualitet, femininitet og kjærlighet. Hans tilbøyelighet til disse emnene og måten han skildret dem på (med en ubestridelig seksuell karakter) ga ham offentlig avvisning, i det minste først, ettersom verkene hans ble ansett som skandaløse, på grensen til det som da ble ansett som pornografisk. Selv senere ødela nazistene noen av maleriene hans, og betraktet dem som urene.
Siden slutten av 1890-tallet, i de tidlige dagene av den kunstneriske avantgarden , begynte imidlertid Klimts malerier å bli mer verdsatt av kritikere . Han skapte sine mest kjente verk på 1900-tallet og ble til og med tildelt førsteprisen på verdensutstillingen i Roma i 1911 for sitt maleri Liv og død .
Syv år senere, i 1918, etter å ha lidd av hjerteinfarkt og influensa, spurte Klimt på dødsleiet etter kvinnen som alltid hadde støttet ham og som han aldri giftet seg med, hvem vet om, til tross for alt, den eneste som virkelig elsket ham: Emile Flöge.
Gustav Klimts mest kjente malerier
Klimt etterlot seg svært utsmykkede malerier som år etter hans død slo rekorder på auksjonshus. Du har sannsynligvis sett noen av følgende:
Kysset
Maleriet skildrer et par i en intim positur, der en mann kysser en kvinne i det som ser ut til å være en blomstrende eng. I motsetning til noen av Klimts andre verk, ble The Kiss godt mottatt av publikum og ble raskt solgt.
Portrett av Adele Bloch-Bauer I
Dette verket, også kjent som The Lady in Gold og The Woman in Gold , dateres tilbake til 1907 og skildrer Adele Bloch-Bauer, en dame fra det østerrikske høysamfunnet. Klimt malte henne igjen i et annet verk i 1912.
Mor og datter
Maleriet viser en kvinne med bar overkropp, lent over datterens hode. I virkeligheten er det en del av et større maleri, The Three Ages of Woman , med mor og datter som et kjærlig bilde som representerer kvinnens essensielle rolle i livssyklusen.
Mal et Gustav Klimt-maleri etter tall
Selv om Klimts malerier kan virke komplekse ved første øyekast, er realiteten at det er en veldig enkel måte å male dem på , selv for folk uten malerfaring.
Alt du trenger å gjøre er å ta med ønsket om å male et av de mest kjente verkene i verden , som du stolt kan vise frem hjemme eller gi til noen spesiell. Hvordan?
MedCanvas by Numbers maling etter tall-systemet : et tomt lerret med maleriet du vil male, nummererte områder for påføring av tilsvarende maling, og alle materialene du trenger, fra akrylmaling til instruksjoner og en referanseguide med det ferdige maleriet.
Leter du etter en aktivitet for å slappe av fra daglig stress?
Sjekk ut vår Gustav Klimt-malerisamling her og mal et verk som, på grunn av hvor gledelig det er, er gull verdt!
