I Canvas by Numbers-bloggen elsker vi å snakke om noen av de mest kjente malerne i kunsthistorien. Om navnene bak penslene som reiste rundt i verden, de heldigste, mens de fortsatt var i live, og de mindre heldige, som van Gogh, posthumt.
Vel, i de tidlige årene av det nyopprettede Østerrike-Ungarn (1867-1918), var det allerede en mann som gikk gatene i Wien og som regnes for den største eksponenten for østerriksk avantgarde-kunst, en viss Gustav Klimt, forfatteren av berømte malerier som Kyssen, Kvinne med vifte, eller Mor og datter.
Faktisk er mange samtidige kritikere enige om at Klimts verk er et av de mest originale fra slutten av 1800-tallet. Det er det som skjer når du bruker gull til å male bilder...
Gustav Klimt, en familiær kunstnerisk tilbøyelighet
Gustav Klimt ble født i 1862 i Baumgarten, en liten by i utkanten av Wien (i dag er det en bydel i byen). Han var den andre av syv søsken, tre menn og fire kvinner, og, akkurat som sine to brødre, viste han kunstneriske tilbøyeligheter fra en ung alder.
Uten tvil gjorde farens yrke som gravør mye for å oppmuntre sønnenes interesse for kunst. Så mye at i 1876 mottok Klimt et stipend for å studere ved Kunst- og håndverksskolen i Wien, hvor hans yngre bror Ernst også ville melde seg inn et år senere.
Sammen med Ernst og en annen følgesvenn fikk de unge mennene sine første oppdrag i 1880. Imidlertid, Gustavs første store anerkjennelse kom fra keiseren av Østerrike selv, Frans Josef I, for sitt arbeid i Burgteaterets auditorium i Wien. Utmerkelsen var Ordenen for gyllent fortjeneste, som han mottok i 1888, noe som gjorde at han kunne leve et mer økonomisk komfortabelt liv.
En stil preget av familietragedie
En vanlig idé i kunstverdenen er at man ikke er en kunstner uten å ha lidt i livet. Sant eller ikke, det som er sant er at Gustav Klimt også opplevde tragedie med dødsfallene til sin far og en av sine brødre i 1892.
Heldigvis fant han trøst i kvinnen som fulgte ham gjennom hele livet, motedesigner Emile Louise Flöge. Imidlertid fortsatte kunstneren å finne mer "trøst" i andre kvinner som poserte for maleriene hans, fra høytstående damer til prostituerte. Til tross for hans konstante utroskap, ser det ut til at Flöge aldri skilte seg fra Klimt, som hun hadde fjorten barn med.
Det være som det vil, 1890-tallet markerte et vendepunkt i østerrikernes stil da han omfavnet impresjonismen og, spesielt, symbolismen, en kunstbevegelse fra Frankrike og Belgia basert på konseptuell uttrykk.
Mosaikk, Gull, og Kvinner
Klimt var veldig påvirket av bysantinske mosaikker som han hadde sett i Ravenna, Italia. Dette ble hans foretrukne "format", verk der han brukte bladgull, et materiale som tradisjonelt ble brukt i skulpturer, møbler, smykker og arkitektoniske overflater, men ikke så mye i maleri. Denne egenskapen var svært karakteristisk for kunstneren, spesielt i det vi bokstavelig talt kan kalle hans "gyldne periode."
Når det gjelder temaene i verkene hans, la de vekt på sensualitet, femininitet og kjærlighet. Hans tilbøyelighet til disse emnene og måten han skildret dem på (med en uomtvistelig seksuell karakter) førte til offentlig avvisning, i det minste i begynnelsen, ettersom verkene hans ble ansett som skandaløse, nær det som da ble ansett som pornografisk. Selv senere ødela nazistene noen av maleriene hans, og anså dem som urene.
Imidlertid, siden slutten av 1890-tallet, i de tidlige dagene av den kunstneriske avantgarden, begynte Klimts malerier å bli mer verdsatt av kritikere. Han skapte sine mest kjente verk på 1900-tallet og ble til og med tildelt førsteprisen ved Den universelle utstillingen i Roma i 1911 for sitt maleri Liv og død.
Syv år senere, i 1918, etter å ha lidt et hjerteinfarkt og influensa, ba Klimt, på dødsleiet sitt, om kvinnen som alltid hadde støttet ham og som han aldri giftet seg med, hvem vet om, til tross for alt, den eneste som virkelig elsket ham: Emile Flöge.
Gustav Klimts mest kjente malerier
Klimt etterlot seg svært utsmykkede malerier som, år etter hans død, satte rekorder på auksjonshus. Du har sannsynligvis sett noen av følgende:
Kysset
Maleren skildrer et par i en intim posisjon, der en mann kysser en kvinne i det som ser ut til å være en blomstereng. I motsetning til noen av Klimts andre verk, The Kiss ble godt mottatt av publikum og ble raskt solgt.
Portrett av Adele Bloch-Bauer I
Også kjent som Damen i gull og Kvinnen i gull, dette verket stammer fra 1907 og skildrer Adele Bloch-Bauer, en dame fra det østerrikske overklasse. Klimt malte henne igjen i et annet verk i 1912.
Mor og datter
Maleren skildrer en kvinne med bar overkropp, som lener seg over hodet til datteren sin. I virkeligheten er det en del av et større maleri, The Three Ages of Woman, med Mor og datter som et kjærlig bilde som representerer den essensielle rollen kvinner har i livets syklus.
Mal et Gustav Klimt maleri etter tall
Selv om Klimts malerier kan virke komplekse ved første øyekast, er virkeligheten at det finnes en veldig enkel måte å male dem på, selv for folk uten maleerfaring.
Alt du trenger å gjøre er å ta med deg ønsket ditt om å male et av de mest kjente verkene i verden, som du deretter kan stolt vise frem hjemme eller gi til noen spesielle. Hvordan?
Med Canvas by Numbers maler etter tall-systemet: et blankt lerret med maleriet du ønsker å male, nummererte områder for å påføre den tilsvarende malingen, og alt materialet du trenger, fra akrylmaling til instruksjoner og en referanseguide med det fullførte maleriet.
Ser du etter en aktivitet for å slappe av fra daglig stress?
Sjekk ut vår Gustav Klimt maleri samling her og mal et verk som, på grunn av hvor tilfredsstillende det er, er verdt sin vekt i gull!
