Vanguardisme i maleri: definisjon, forfattere og kunstverk

Den sene 1800-tallet og tidlig 1900-tallet var en periode med store omveltninger politisk, økonomisk og sosialt, samtidig som spenningene mellom land kastet en voksende skygge av Første verdenskrig på horisonten.

Eksistensiell angst, opprør mot konvensjoner, og en kritisk holdning til den etablerte orden førte til fremveksten av nye kunstneriske og kulturelle bevegelser kjent som avantgarde, først i Europa og senere i land som Argentina, Mexico og Chile i Amerika.

Som en av kunstformene, var maleri ikke unntatt fra avantgarde-bevegelser, deriblant Impressjonismen, Post-Impressjonismen, Ekspresjonismen og Modernismen, blant mange andre.

Opprinnelsen til ordet "vanguardisme"

Ordet "vanguardisme" ble lånt fra det militære begrepet "vanguard," som refererer til den fremste delen av en gruppe.

Kunstnere, enten de var malere, forfattere, arkitekter, osv., brukte det metaforisk for å beskrive en kulturell holdning som var i strid med konvensjonene i et ortodokst samfunn. Det var som en "spydspiss" som trengte inn og rev i stykker den stillestående ideologien i tiden, og tilbød kunstformer som ville riste folks bevissthet.

Egenskaper ved vanguardisme

Det er viktig å merke seg at vanguardisme bestod av en heterogen gruppe av kunstformer og kunstneriske bevegelser, hver med sine egne spesifikke kjennetegn. Imidlertid kan vi identifisere fire generelle trekk som er felles for vanguardistiske bevegelser:

1. Bryt med kunstnerisk tradisjon

Frem til vanguardisme (kanskje med unntak av romantikken), pleide kunsten å følge et sett med akademiske normer som ble brukt for å bestemme hva som utgjorde kunst og hva som ikke gjorde det. Imidlertid avviste vanguardistiske kunstnere enhver påleggelse, samt det klassiske begrepet om skjønnhet og trofast gjengivelse av naturen. For dem måtte kunst som en form for uttrykk "bryte" med de etablerte normene og ikke følge en forhåndsbestemt vei satt av akademiske eliter.

2. Spørsmål og uenighet med virkeligheten

Vanguardistbevegelser kritiserte åpent den stadig mer dystre virkeligheten i tiden, i kontrast til realistiske malere fra tidligere tiår som søkte å objektivt skildre virkeligheten uansett hvor hard den var.

3. Originalitet og eksperimentering

Kreativ utforskning var en grunnleggende komponent i vanguardistiske bevegelser. I deres konstante søken etter originalitet var det ikke uvanlig at en vanguardistisk bevegelse hadde som mål å bryte med eller etterfølge den forrige, derfor ble det aldri etablert noen spesifikk tradisjon innen vanguardismen.

4. Provokasjon og sarkasme

Vanguardister, påvirket av stigende politiske og sosiale bevegelser som anarkisme, sosialisme eller marxisme, var motstandere av kapitalistisk og borgerlig samfunn, og gikk til og med så langt som å gjøre narr av og provosere det gjennom kunst.

Vanguardistiske bevegelser i maleri

Spesielt innen maleri kan vi nevne flere vanguardistiske bevegelser, som begynner med en av de tidligste som dukket opp.

Impresjonisme

Selv om impresjonismen ikke alltid betraktes som en avantgardebevegelse i seg selv, la den grunnlaget for avantgardene som ville dukke opp i de påfølgende årene.

Impresjonistiske malere hadde et skiftende syn på virkeligheten, og så den som noe flytende. Disse kunstnerne ble ledet av umiddelbar sanselig oppfatning, som de søkte å fange på lerretet gjennom bruk av overlappende farger, fremheving av lys, innovative komposisjoner og vinkler, og undertrykkelse av detaljer til fordel for det overordnede inntrykket.

Claude Monet, med sitt maleri Impression, Sunrise (1872), regnes som faren og den fremste eksponenten for impresjonistisk maleri, og banet vei for den nye retningen maleri skulle følge.

Postimpressionisme

Post-impressionisme, inspirert av impresjonismen og med visse ekspresjonistiske elementer, tok et videre skritt mot en subjektiv oppfatning av virkeligheten. Dette er en av egenskapene som skiller den fra sin "forelder," impresjonismen, selv om den ikke når den hevede subjektiviteten til ekspresjonistisk maleri.

Post-impressionistiske malere viste større formell frihet enn impresjonistene, noe som er spesielt tydelig i deres bruk av farger og penselstrøk. I post-impressionistiske malerier korresponderer ikke farger, former og penselstrøk med de som finnes i naturen; snarere er de forvrengt i henhold til kunstnerens uttrykksmessige intensjon.

Selvfølgelig, å diskutere post-impressionisme betyr å diskutere Vincent van Gogh og hans Stjernespeil (1889), et av de mest kjente post-impressionistiske maleriene i verden.

Ekspresjonisme

Røttene til denne kunstneriske vanguard kan finnes i Edvard Munchs berømte maleri Skrik (1893). Munch, en maler påvirket av demens og alkoholisme, søkte å fange sin eksistensielle angst gjennom sitt arbeid.

Den pessimistiske og bekymrende visjonen av virkeligheten som er avbildet i Skriket, ble tatt opp av de ekspresjonistiske malerne i Tyskland på begynnelsen av 1900-tallet. Som et resultat forvrengte disse malerne virkeligheten til det ekstreme, ved å bruke abstrakte former og en intens fargepalett for å skape malerier som reflekterte den indre og uunngåelige tragedien til kunstneren.

Vasily Kandinsky og Franz Marc var blant de fremste representantene for ekspresjonistisk maleri, med deres mest kjente verk Hus i München (1908) og Den gule kua (1911), henholdsvis.

Modernisme

Noen kunsthistorikere bruker "modernisme" som et synonym for avantgarde-bevegelser. Imidlertid kan modernistisk maleri eller Art Nouveau også betraktes som en distinkt undergenre innen avantgardene.

Den fremtredende representanten for denne avantgarde-bevegelsen innen maleri var den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha, som kombinerte maleri, illustrasjon og grafisk design for å lage litografier og plakater som skildret kvinner i sensuelle klær, med langt, flytende hår, omgitt av vegetalelementer som også viste innflytelser fra arabisk og japansk (ukiyo-e) kunst.

Faktisk kan det sies at Muchas karakteristiske stil la grunnlaget for moderne reklameplakater. Et av de mest kjente eksemplene er Champenois, Detail (1897).

"Avant-garde maleriene, innen rekkevidde"

Gjennom sitt arbeid, unnslapp avantgarde-malerne sin personlige virkelighet mens de strevde etter å finne et nytt konsept for estetikk. Dette doble målet, enten det ble oppnådd eller ikke, sikret deres plass i kunsthistorien på grunn av den misforståtte, originale og opprørske naturen som preget livene deres.

Tiår etter deres død, har vi nå en måte å reise tilbake i tid og sette oss i skoene til en av de avantgarde malerne vi nettopp har utforsket. Vi kan rømme fra virkeligheten (selv om den ikke lenger er så dyster) akkurat som de gjorde da de tok opp penslene sine.

Å ta et øyeblikk for oss selv, bort fra rutinen med arbeid eller studier, har utallige fordeler for vår mentale helse. Maling, for eksempel, er en av aktivitetene som lar oss koble av og lindre daglig stress.

Vi ønsker å være med deg i det øyeblikket av flukt og frakobling, mens du maler et av de avantgarde maleriene vi diskuterte tidligere med dine egne hender.

I tillegg kan du gjøre det selv om det er første gang du står overfor et lerret, for med maling etter tall systemet, trenger du bare å påføre den angitte fargen i det tilsvarende nummererte området.

Har du noen gang lurt på om du har en kunstners sjel?

Oppdag det ved å male et av disse avantgarde maleriene fra Canvas by Numbers.