Vanguardisme i maleri: definisjon, forfattere og kunstverk

Sent på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var en periode med store omveltninger politisk, økonomisk og sosialt, alt mens spenninger mellom land kastet en økende skygge av første verdenskrig i horisonten.

Eksistensiell angst, opprør mot konvensjoner og en kritisk holdning til den etablerte orden førte til fremveksten av nye kunstneriske og kulturelle bevegelser kjent som avantgarder, først i Europa og senere i land som Argentina, Mexico , og Chile i Amerika.

Som en av kunstene var maleriet ikke unntatt avantgardebevegelser, blant annet impresjonismen, postimpresjonismen, ekspresjonismen og modernismen som skilte seg ut, blant mange andre.

Opprinnelsen til ordet "vangardisme"

Ordet "vangardisme" ble lånt fra det militære begrepet "vangarde", som refererer til den fremste delen av en gruppe.

Kunstnere, enten de var malere, forfattere, arkitekter osv., brukte det metaforisk for å beskrive en kulturell holdning i strid med konvensjonene i et ortodoks samfunn. Det var som en «spydspiss» som penetrerte og rev fra hverandre tidens stillestående ideologi, og tilbød kunstformer som ville ryste folks bevissthet.

Kjennetegn på avantgardisme

Det er viktig å merke seg at fortroppen var sammensatt av en heterogen gruppe av kunstformer og kunstneriske bevegelser, hver med sine egne særtrekk. Imidlertid kan vi identifisere fire generelle trekk som er vanlige for vanguardistbevegelser:

1. Bryt med kunstnerisk tradisjon

Frem til fortroppen (unntatt kanskje romantikken), pleide kunst å følge et sett med akademiske normer som ble brukt for å bestemme hva som utgjorde kunst og hva som ikke gjorde det. Imidlertid avviste vanguardistiske kunstnere enhver pålegg, så vel som det klassiske konseptet om skjønnhet og trofast gjengivelse av naturen. For dem måtte kunsten som uttrykksform «bryte» med de etablerte normene og ikke følge en forutbestemt vei satt av akademiske eliter.

2. Spørsmål og uenighet med virkeligheten

Vanguardistiske bevegelser kritiserte åpent tidens stadig mer dystre virkelighet , i motsetning til de realistiske malerne fra tidligere tiår som forsøkte å objektivt skildre virkeligheten uansett hvor tøff den var.

3. Originalitet og eksperimentering

Kreativ utforskning var en grunnleggende komponent i avantgardistbevegelser. I deres konstante søken etter originalitet, var det ikke uvanlig at en fortroppbevegelse hadde som mål å bryte med eller etterfølge den forrige, derfor ble det aldri etablert noen spesifikk tradisjon innen fortroppen.

4. Provokasjon og sarkasme

Vanguardister, påvirket av stigende politiske og sosiale bevegelser som anarkisme, sosialisme eller marxisme, var mot det kapitalistiske og borgerlige samfunn, og tyr til og med til å latterliggjøre og provosere det gjennom kunst.

Vanguardistiske bevegelser i maleriet

Spesifikt innen maleri kan vi nevne flere avantgardistbevegelser, som starter med en av de tidligste som dukket opp.

Impresjonisme

Selv om impresjonisme ikke alltid regnes som en avantgardistbevegelse i seg selv, la den grunnlaget for avantgardene som ville dukke opp i årene etter.

Impresjonistiske malere hadde et skiftende syn på virkeligheten, og så den som noe flytende. Disse kunstnerne ble styrt av umiddelbar sanseoppfatning, som de forsøkte å fange på lerretet gjennom bruk av overlappende farger, fremtredende lys, innovative komposisjoner og vinkler og undertrykkelse av detaljer til fordel for helhetsinntrykket.

Claude Monet regnes med sitt maleri Impression, Sunrise (1872) som faren og den fremste eksponenten for impresjonistisk maleri, og setter den nye veien som maleriet bør følge.

Post-impresjonisme

Post-impresjonismen, inspirert av impresjonismen og med visse ekspresjonistiske elementer, tok et ytterligere skritt mot en subjektiv visjon om virkeligheten. Dette er en av egenskapene som skiller den fra dens "foreldre", impresjonismen, selv om den ikke når den økte subjektiviteten til ekspresjonistisk maleri.

Post-impresjonistiske malere viste større formell frihet enn impresjonistene, spesielt tydelig i deres bruk av farger og penselstrøk. I postimpresjonistiske malerier samsvarer ikke farger, former og penselstrøk med de som finnes i naturen; snarere er de forvrengt i henhold til kunstnerens uttrykksfulle intensjon.

Å diskutere postimpresjonisme betyr selvfølgelig å diskutere Vincent van Gogh og hans Starry Night (1889), et av de mest kjente postimpresjonistiske maleriene i verden.

Ekspresjonisme

Røttene til denne kunstneriske fortroppen finner vi i Edvard Munchs berømte maleri Skriket (1893). Munch, en maler rammet av demens og alkoholisme, forsøkte å fange sin eksistensielle angst gjennom sitt arbeid.

Det pessimistiske og foruroligende virkelighetssynet som er skildret i Skriket ble tatt opp av ekspresjonistiske malere i Tyskland tidlig på 1900-tallet . Som et resultat forvrengte disse malerne virkeligheten til det ekstreme , ved å bruke abstrakte former og en intens fargepalett for å lage malerier som reflekterte kunstnerens indre og uunngåelige tragedie.

Vasily Kandinsky og Franz Marc var blant de fremste representantene for ekspresjonistisk maleri, med deres mest kjente verker som henholdsvis Hus i München (1908) og Den gule ku (1911).

Modernisme

Noen kunsthistorikere bruker "modernisme" som et synonym for avantgardebevegelser. Modernistisk maleri eller jugendstil kan imidlertid også betraktes som en distinkt undersjanger innenfor avantgardene.

Den fremtredende representanten for denne avantgardebevegelsen innen maleri var den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha, som kombinerte maleri, illustrasjon og grafisk design for å lage litografier og plakater som skildrer kvinner i sensuelle plagg, med langt flytende hår, omgitt av vegetabilske elementer som også viste påvirkninger fra arabisk og japansk ( ukiyo-e ) kunst.

Faktisk kan det sies at Muchas særegne stil la grunnlaget for moderne reklameplakater. Et av de mest kjente eksemplene er Champenois, Detail (1897).

Avantgardens malerier, innen rekkevidde

Gjennom sitt arbeid rømte avantgardemalere sin personlige virkelighet mens de strevde etter å finne et nytt konsept for estetikk. Dette doble målet, enten oppnådd eller ikke, sikret deres plass i kunsthistorien på grunn av den misforståtte, originale og opprørske naturen som preget livene deres.

Tiår etter deres død har vi nå en måte å reise tilbake i tid og sette oss i skoene til en av avantgarde-malerne vi nettopp har utforsket. Vi kan flykte fra virkeligheten (selv om den ikke lenger er like dyster) akkurat som de gjorde da de tok opp børstene sine.

Å ta et øyeblikk for oss selv, borte fra rutinene med jobb eller studier, har utallige fordeler for vår mentale helse. Maling, for eksempel, er en av aktivitetene som lar oss koble fra og lindre daglig stress.

Vi ønsker å følge deg i det øyeblikket av flukt og frakobling, når du maler et av avantgarde-maleriene vi diskuterte tidligere med egne hender.

Dessuten kan du gjøre det selv om det er første gang du står overfor et lerret, som med maling etter tall-systemet trenger du bare å bruke den angitte fargen i det tilsvarende nummererte området.

Har du noen gang lurt på om du har en kunstnersjel?

Oppdag det ved å male et av disse avantgarde-maleriene fra Canvas by Numbers .