Slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet var tiden for dramatiske endringer i kunstverdenen.
Etter hvert som samfunnet ble transformert av kreftene fra industrialisering, modernisering og uroen i forskjellige deler av verden, forlot kunstnerne realismen og begynte å søke etter dypere følelsesmessige sannheter. Denne jakten førte til fremveksten av dristige avantgarde-bevegelser som impresjonisme, kubisme, surrealisme, dadaisme, og, mest kjent, ekspresjonisme.
I motsetning til stiler som la vekt på lys, skjønnhet eller form, vendte ekspresjonismen seg innover, og rå følelser av angst, begjær og indre konflikt ble fanget. Ved å bruke forvrengte former, intense farger og sterke penselstrøk, hadde de ekspresjonistiske malerne som mål å vise den usynlige verden av menneskelige følelser.
For å forstå den komplette definisjonen av ekspresjonisme, må vi undersøke hva kunsten handlet om, dens røtter, og de innflytelsesrike kunstnerne som preget denne banebrytende bevegelsen.
Kjennetegn ved ekspresjonistisk maleri
Selv om den norske kunstneren Edvard Munch, forfatteren av det velkjente Skrik, ofte blir ansett som farfiguren til ekspresjonistiske malerier, blomstret bevegelsen virkelig i Tyskland på begynnelsen av 1900-tallet. Samfunnet på den tiden var preget av fremmedgjøring, rask modernisering, masse kultur og ødeleggelsene fra første verdenskrig.
I motsetning til impresjonistene, som pleide å male lyset som var flyktig, eller kubistene, som delte virkeligheten opp i biter, vendte ekspresjonistiske kunstnere seg innover. Deres lerreter reflekterte bilder av kaos, lidelse og skjeve visjoner.
De viktigste kjennetegnene ved ekspresjonistisk kunst er bruken av dristige og ikke-naturalistiske farger, overdrevent figurative former, og angst, tragedie og åndelige temaer. Viktigst av alt, kunstnerisk ekspresjonisme handlet ikke om å imitere virkeligheten, men heller om å uttrykke de rå følelsene av menneskelig eksistens.
Die Brücke og Der Blaue Reiter
Tysk ekspresjonisme var ikke en homogen bevegelse; den hadde spesifikke bevegelsesgrupper, og hver av dem bar sine egne filosofier og stiler.
Die Brücke og Der Blaue Reiter var to av de viktigste.
1. Die Brücke (Broen)
Die Brücke ble grunnlagt i 1905 i Dresden og etablerte grunnlaget for den moderne ekspresjonistiske kunsten. Medlemmene ble inspirert av tyske gotiske tradisjoner, afrikansk skulptur og russisk litteratur og rettet dem mot spontane bilder av natur.
I likhet med de franske fauvistene, holdt de seg ikke til impresjonisme og realisme, men deres motiv var distinkt. Når fauvistene lovpriste skjønnheten i farger, behandlet kunstnerne i Die Brücke det som et instrument for å trenge gjennom overflater og avdekke rå følelsesmessig sannhet.
2. Der Blaue Reiter (Den blå rytteren)
Der Blaue Reiter, som ble dannet i München i 1911, holdt seg til abstraksjon og spiritualitet.
De anså mening som en dialog mellom kunstner og betrakter, utover form. Selv om gruppen ble oppløst under første verdenskrig, var deres visjonære tilnærming innflytelsesrik for feltet ekspresjonisme, og introduserte veien til de symbolske og abstrakte ekspresjonistiske maleriene.
Fremtredende ekspresjonistiske malere
Sjarmen ved ekspresjonistisk kunstverk er at det er veldig mangfoldig, ettersom hver kunstner omformet virkeligheten med sine egne erfaringer og følelser.
Selv med varierende stiler hadde ekspresjonistiske malere ett felles prinsipp, som var deformasjonen av den synlige verden for å vise noe mer dyptgående, dypere og også mer urovekkende. Deres kunstverk er klassiske og fortsetter å motivere både kunstentusiaster og kunstnere.
Følgende er noen av de berømte ekspresjonistiske malerne som fortsatt gjør seg gjeldende i dag.
1. Ernst Ludwig Kirchner
Som et grunnleggende medlem av Die Brücke, fanget Kirchner den rastløse energien i Berlins urbane liv. Hans forenklede former, dristige bruk av farge og rå skildringer av menneskelige figurer formidlet både vitaliteten og fremmedgjøringen i det moderne samfunnet. Videre fungerer lerretene hans som et levende dokument av Tysklands kulturelle klima i forkant av første verdenskrig.
2. Vasily Kandinsky
Bredt ansett som en pioner innen abstrakt kunst,Kandinsky var den ledende kraften bak Der Blaue Reiter. Maleriene hans kombinerte livlige farger, geometri og rytme på måter som føltes nesten musikalske.
Med verk som Hus i München viste Kandinsky hvordan ekspresjonistisk kunst kunne overskride fysisk virkelighet, og eksistere i stedet som ren følelse på lerret.
3. Gabriele Münter
Som Kandinskys samarbeidspartner brakte Münter følelsesmessig dybde til landskap gjennom dristige farger og forenklede linjer. Hun har en avgjørende plass blant kvinnelige ekspresjonistiske kunstnere, selv om hun ofte blir oversett i tidlige beretninger, og verkene hennes fremhever den symbolske kraften i naturen.
4. Franz Marc
Marc fylte kunsten sin med åndelig symbolikk, og portretterte dyr i strålende farger. Ikoniske verk som Den Blå Hesten og Den Gule Kua reflekterte temaer om maskulinitet og femininitet.
Selv om hans liv tragisk ble avbrutt under første verdenskrig, formet Marcs visjon fremtiden for kunstnerisk ekspresjonisme.
Ekspresjonisme i kontekst
For å fullt ut sette pris på virkningen av ekspresjonistiske malerier, hjelper det å plassere dem innenfor den bredere konteksten av 1900-tallets kultur. Ekspresjonisme var ikke begrenset til maling alene; det påvirket litteratur, teater, film, arkitektur og til og med musikk.
I USA ble ekkoene av dette senere følt i abstrakt ekspresjonisme, med kunstnere som Jackson Pollock og Willem de Kooning som presset prinsippene inn i nytt terreng.
I dag huser museer over hele USA, som New Yorks Museum of Modern Art (MoMA) og Guggenheim, samlinger av ekspresjonistisk kunstverk, som lar amerikanske publikum oppleve intensiteten og skjønnheten av denne bevegelsen på nært hold.
Vil du male et ekspresjonistisk kunstverk?
Hos Canvas by Numbers gjør vi det enkelt for alle å nyte skjønnheten av ekspresjonistiske malerier med våre mal etter tall-sett. Hver pakke kommer med et forhåndstrykt lerret, maling og pensler; ingen erfaring nødvendig.
Inspirert av berømte ekspresjonistiske malere, lar vår kuraterte samling deg gjenskape dristige, følelsesladede mesterverk i ditt eget hjem. Det er mer enn maling; det er en måte å knytte seg til ånden til store ekspresjonistiske kunstnere mens du skaper noe unikt ditt. Utforsk våre ekspresjonistiske kunstverksett i dag og opplev gleden av å forvandle historie og følelser til kunst, ett penselstrøk om gangen.
Blå Hest
Gul ku
Katt på en gul pute
Hund som ligger i snøen
Hus i München
Hus i Murnau
Ofte stilte spørsmål om ekspresjonistisk maling
1. Hva er ekspresjonistisk kunst?
Ekspresjonisme er en kunstbevegelse fra tidlig 1900-tall som legger vekt på subjektiv følelse fremfor objektiv virkelighet. Ekspresjonistiske malere brukte forvrengte former, sterke farger og dramatiske penselstrøk for å formidle indre følelser i stedet for ytre utseende.
2. Hvem er noen kjente ekspresjonistiske malere?
Noen av de mest kjente ekspresjonistiske malerne inkluderer Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky, Franz Marc og Gabriele Münter. Hver av dem bidro med unike stiler mens de delte målet om å uttrykke dype følelsesmessige sannheter.
3. Hvordan er ekspresjonistisk kunst forskjellig fra impresjonistisk kunst?
Impresjonismen fanger flyktige øyeblikk og lysvirkninger på en realistisk, men malerisk måte. Ekspresjonistisk kunst, derimot, forvrenger virkeligheten for å uttrykke personlige eller følelsesmessige opplevelser, ofte med mer intensitet og symbolikk.
4. Kan nybegynnere lage ekspresjonistisk kunst med mal etter tall?
Absolutt! Med et Canvas by Numbers-sett kan selv nybegynnere gjenskape de sterke fargene og den følelsesmessige dybden i ekspresjonistiske malerier. Det er en morsom, avslappende måte å engasjere seg med kunsthistorie på, samtidig som man lager noe meningsfullt selv.
