Viktigste punkter
-
15 malerier kom med på denne listen, og spenner over nesten fem hundre år, fra Botticellis Firenze til Dalís Spania.
-
Mona Lisa, Stjernenatt og Guernica ligger øverst på de fleste rangeringer, i stor grad takket være historiene bak dem.
-
Salvator Mundi har rekorden for det mest verdifulle maleriet som noen gang er solgt, for 450,3 millioner dollar i 2017.
-
Fet, enkel farge blokkmønstre, som i Stjernenatt og Amerikansk gotikk, egner seg best for maling etter tall prosjekter.
-
Du vil du finner de fleste av disse verkene på en håndfull store museer, blant annet Louvre, MoMA, Prado og Rijksmuseum.
Ethvert maleri som henger på et museum i dag, begynte som en privat idé i noens sinn. Disse fikk vanligvis form i et trekkfullt atelier, et leid rom eller, i Van Goghs tilfelle, en asylhage. Det er derfor folk fortsetter å diskutere et stort maleri flere hundre år etter at malingen har tørket. De rommer sladder, sorg og rent drama, bakt inn i malingen.
Når du kjenner bakgrunnshistorien, kan du ikke lenger se verket på samme måte. De historiene bak berømte malerier gjøre en stille gallerivegg om til noe som ligner mer på en såpeopera. Her er 15 av de mest ikoniske verkene som noen gang er malt, hva som skjedde da hvert av dem ble laget, og hvilke du kan gjenskape på ditt eget lerret.
Innholdsfortegnelse
-
15 ikoniske malerier du garantert har sett før
-
Renessansens ikoner som fortsatt trekker folkemengder
-
Barokk dramatikk og hoffliv
-
Malerier som endret måten vi ser følelser på
-
Impresjonismen og maleriet som ga en bevegelse navn
-
moderne mesterverk Med en melding
-
Stille portretter Med Store historier
-
Hva disse ikoniske verkene faktisk har til felles
-
Gjenskap disse mesterverkene selv
-
Ofte stilte spørsmål
15 ikoniske malerier du garantert har sett før
Noen av disse tok flere år å fullføre, ett tok fem uker, og alle femten blir fortsatt omtalt.
-
Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503 til 1506, Louvre, Paris
-
Nattverden, Leonardo da Vinci, 1495 til 1498, Santa Maria delle Grazie, Milano
-
Venus’ fødsel, Sandro Botticelli, rundt 1485, Uffizi-galleriet, Firenze
-
Las Meninas, Diego Velázquez, 1656, Museo del Prado, Madrid
-
Nattevakten, Rembrandt, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
-
Skrik, Edvard Munch, 1893, Nasjonalmuseet, Oslo
-
Stjernenatt, Vincent van Gogh, 1889, MoMA, New York
-
Kysset, Gustav Klimt, 1907 til 1908, Belvedere-museet, Wien
-
Inntrykk, soloppgang, Claude Monet, 1872, Musée Marmottan Monet, Paris
-
Vannliljer, Claude Monet, 1897 til 1926, Musée de l’Orangerie, Paris
-
Guernica, Pablo Picasso, 1937, Museo Reina Sofía, Madrid
-
Minnets utholdenhet, Salvador Dalí, 1931, MoMA, New York
-
Amerikansk gotikk, Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago
-
Pike med perleøredobb, Johannes Vermeer, rundt 1665, Mauritshuis, Haag
-
Whistlers mor, James McNeill Whistler, 1871, Musée d’Orsay, Paris
Renessansens ikoner som fortsatt trekker folkemengder
Renessansen gjorde maleriet til et statussymbol, og disse tre berømte malerier er bevis på at folk fortsatt reiser verden rundt for å stå foran dem.
Mona Lisa
Det tok Leonardo da Vinci flere år å fullføre Mona Lisa, som han begynte på rundt 1503 som et portrett av Lisa Gherardini, en florentinsk kjøpmanns kone, og han ga det faktisk aldri til familien som hadde sannsynligvis betalt for det. I århundrene som fulgte, hang det i Louvre som et anerkjent, men ikke spesielt berømt kunst. Så, i august 1911, en håndverker en håndverker ved navn Vincenzo Peruggia skrudde det løs fra veggen og forsvant med det i mer enn to år. Avisene klarte ikke slutte å dekke over det tomme området der det en gang hang, og maleriet ble aldri ordinært igjen.
Nattverden
Maleri Nattverden rett på veggen i en spisesal var ikke Leonardos beste tekniske valg. Mellom 1495 og 1498 brukte han en eksperimentell blanding av tempera og olje i stedet for ekte fresko i Santa Maria delle Grazie i Milano, og malingen begynte snart å flasse av. Restauratører har gått tilbake for å utbedre det flere ganger enn noen kan telle, blant annet én gang etter at en bombing i 1943 skadet bygningen rundt det. Selv nå treffer det fortsatt det nøyaktige øyeblikket da hver apostel reagerer på Jesu kunngjøring om svik.
Venus' fødsel
Rundt 1485 malte Sandro Botticelli, som arbeidet sannsynligvis for et medlem av Medici-familien, malte et nesten i naturlig størrelse en naken gudinne som ankommer på et kamskjell, blåst i land av vindgudene – en av de første store mytologiske aktmaleriene vestlig kunst hadde sett siden antikken. Uffizi-galleriet har hatt det utstilt i århundrer, og det er fortsatt et av de mest reproduserte bildene i kunsthistorien.
Barokk dramatikk og hoffliv
Et århundre senere hadde hoffmalerne et annet problem å løse: å få kongefamilier til å se viktige og menneskelige ut på samme tid.
Las Meninas
Las Meninas er et merkelig maleri. Diego Velázquez malte det i 1656 som et portrett av det spanske hoffet, men den unge Infanta Margarita tar sentrum scene mens Velázquez maler seg selv til siden, opptatt med et lerret vi aldri får se. Et speil på bakveggen gjengir kongen og dronningen, noe som antyder de er som står akkurat der vi, betrakterne, står. Folk har i århundrer diskutert som ser på hvem.
Nattevakten
Nattevakten er ikke selv det virkelige navnet. Rembrandt fullførte gruppeportrettet i 1642 for en borgerlig milits i Amsterdam, og den faktiske tittelen fortsetter i en hel setning. Det som gjorde det annerledes, var bevegelsen; han malte vakter midt i steget, med hevede musketter og en trommeslager midt i takten, i stedet for den vanlige stive oppstillingen. Det er har overlevd to separate knivangrep og et syreangrep, og Rijksmuseum driver nå et offentlig restaureringsprosjekt med glassvegger, slik at besøkende kan se restaureringsarbeidet mens det pågår.
Malerier som endret måten vi ser følelser på
De neste maleriene har ingenting med hofflivet å gjøre. De gjenspeiler det som foregikk i kunstnerens eget sinn, og det var ikke alltid en behagelig opplevelse.
Skrik
Edvard Munch sa at ideen til Skrik kom til ham under en spasertur nær Oslo i solnedgangen, da himmelen ble blodrød og han, med egne ord, følte et skrik passere gjennom selve naturen. Han endte opp med å male flere versjoner mellom 1893 og 1910, og to av dem ble faktisk stjålet, én gang i 1994 og igjen i 2004. Etterforskerne fikk begge tilbake. Nå har den virvlende himmelen og den hule, skrikende figuren blitt et av de mest parodierte bildene i berømt kunst, noe som er en merkelig skjebne for et maleri om ren panikk.
Stjernenatt
Van Gogh malte Stjernenatt i juni 1889, og han var ikke så på det faktiske utsynet da han malte det. Han var frivillig pasient ved Saint-Paul-de-Mausole asylet nær Saint-Rémy på den tiden, og arbeidet hovedsakelig etter hukommelsen, ifølge MoMAs egne publiserte notater. Han fortalte broren Theo at malingen holdt ham stødig gjennom en av de vanskeligste periodene i livet hans. MoMA kjøpte verket i 1941.
Kysset
Mellom 1907 og 1908 malte Gustav Klimt Kysset i løpet av perioden med bladgull som gjorde ham berømt, en vane han hadde fått fra faren sin, som arbeidet som gullsmed. Paret i maleriet står tett omslynget på en blomsterkledd klippekant, og de mønstrede kappene deres flyter så fullstendig sammen at det er vanskelig å se hvor den ene figuren slutter og den andre begynner. Belvedere-museet kjøpte det rett fra utstillingen i 1908, der det først ble vist, og det har egentlig aldri forlatt museet.
Impresjonismen og maleriet som ga en bevegelse navn
En håndfull malere som arbeidet rundt Paris, ble lei av den stive studiorealismen og tok heller staffeliene med ut utendørs, der de arbeidet raskt og løst. Kritikerne hatet det stort sett i begynnelsen.
Impresjon, soloppgang
I 1872 malte Claude Monet en tåkete utsikt over Le Havre havn ved daggry, med raske, løse penselstrøk, og kalte det Impresjon, soloppgang. En kritiker som anmeldte utstillingen var ikke imponert og brukte ordet «Impresjonist» som en fornærmelse rettet mot hele gruppen som stilte ut sammen med Monet. Det slo tilbake. Navnet ble hengende ved, malerne tok det til seg, og en hel bevegelse endte opp med å bli oppkalt etter én tåkete havn scene.
Nymphéas
De siste tre tiårene av livet forlot Monet knapt sin egen hage. Han malte dammen ved Giverny igjen og igjen for det som skulle bli Nymphéas serie, omtrent 250 ganger, gjennom hver årstid og under alle lysforhold han kunne fange. Grå stær ødela synet hans gjennom det meste av denne perioden, og det vises i det stadig løsere, nesten abstrakte penselarbeidet i de senere lerretene hans. Flere av de største Nymphéas-panelene henger nå i et spesialbygd ovalt rom på Orangerie i Paris, arrangert slik du er omgitt av vann på alle sider.
moderne mesterverk Med en melding
På 1900-tallet hadde mange malere sluttet helt å jakte på skjønnhet. Krig, politikk og deres eget underbevisste tok over i stedet.
Guernica
I 1937 bombet krigsfly den baskiske byen Guernica under den spanske borgerkrigen, og Picasso svarte med et lerret så stort at det knapt får plass i et rom. Han fullførte det på omtrent fem uker til den spanske paviljongen på verdensutstillingen i Paris, og fjernet farge fullstendig og malte de skrikende figurene, den døende hesten og oksen som ruver over kaoset kun i svart, hvitt og grått. I dag henger det på Museo Reina Sofía i Madrid.
The Persistence of Memory
The Persistence of Memory er knapt større enn en notatbok, noe som overrasker nesten alle som ser det for første gang i virkeligheten. Dalí malte det i 1931 og draperte smeltende lommeur over en gold, drømmeaktig scene. Senere hevdet han at ideen kom fra å se et hjul med camembert smelte i solen. MoMA har hatt det nesten konstant utstilt siden å anskaffe det i 1934.
Amerikansk gotikk
Grant Wood fikk øye på et lite våningshus med et underlig vindu i gotisk stil i Eldon i Iowa i 1930, og begynte å lure på hvem som kunne bo der. Han malte Amerikansk gotikk like etterpå, da han ba tannlegen sin, Dr. Byron McKeeby, og søsteren sin, Nan Wood Graham, om å posere som den strenge bonden og datteren hans, med høygaffelen på plass.
Han stilte det ut på Art Institute of Chicagos årlige utstilling samme år, vant en pris på tre hundre dollar, og deretter overtalte en museumsmesén Art Institute til å beholde det i den permanente samlingen, noe som må være en av de bedre avkastningene på en investering i kunsthistorien.
Stille portretter med store historier
Ikke alle disse ikoniske malerier trenger ikke å rope. Et par av dem får kraften sin fra det de utelater, og begge kvinnene som er avbildet her får en grundigere gjennomgang i et verk bygget rundt kvinner i kunsthistorien.
Pike med perleøredobb
Ingen vet hvem jenta i Pike med perleøredobb var det, og det er på en måte hele poenget. Vermeer malte henne rundt 1665 som det nederlenderne kaller en tronie, en stil basert på et forestilt eller generisk ansikt snarere enn en betalende kunde, og det er nettopp derfor hun ikke har noe registrert navn. Den overdimensjonerte perlen, det dreide hodet og de lett skilte leppene ga henne kallenavnet Nederlands Mona Lisa. Mauritshuis har hatt maleriet siden 1902.
Whistlers mor
Whistler hadde ikke til hensikt å male en sentimental hyllest til moren sin. Han kalte portrettet fra 1871 Arrangement in Grey and Black No. 1 fordi han så det som en studie i komposisjon, ikke følelser, og Anna satt angivelig bare for det fordi den opprinnelige modellen hans avlyste. Den strenge profilen mot en bar vegg har blitt et av de mest gjenkjennelige portrettene i amerikansk kunst, selv om det har vært utstilt på Musée d'Orsay i Paris siden 1891.
Gjenskap disse mesterverkene selv
Du trenger ikke du trenger en kunstutdanning for å få et av disse bildene opp på din egen vegg. Canvas by Numbers gjør berømte malerier til nummererte sett med ferdigblandede farger, og ni av de femten som dekkes her, finnes allerede som ett.
For enkle berømte malerier å gjenskape, begynn med dristige motiver med høy kontrast, som Stjernenatt, American Gothic og Vannliljer. Bestill det settversjon av dine favoritt i dag og gjør én av disse femten historiene til noe du selv har malt.
Vanlige spørsmål
Hva er de mest berømte maleriene i historien?
Navn som Mona Lisa, Stjernenatt, Guernica og Venus’ fødsel topper vanligvis disse rangeringene, hovedsakelig fordi hvert av dem endret måten folk så kunst, politikk eller følelser på.
Hvem malte Mona Lisa?
Leonardo da Vinci malte Mona Lisa i Firenze og senere i Amboise, og videreutviklet den i omtrent 16 år frem til hans død i 1519.
Hva gjør et maleri berømt?
Et maleri blir vanligvis berømt gjennom en blanding av teknisk dyktighet, en virkelig historie bak verket, én dramatisk hendelse som et tyveri, og nok tid på et stort museum til at millioner av mennesker får se det.
Hva er historien bak Stjernenatt?
Van Gogh malte Stjernenatt etter hukommelsen på et asyl nær Saint-Rémy i 1889 og forvandlet utsikten fra vinduet sitt til en virvlende himmel i en vanskelig periode av livet.
Hvilke berømte malerier er enklest å gjenskape?
Verker med tydelige konturer og flate fargeblokker, som Stjernenatt, American Gothic og Vannliljer, er enklere å gjenskape enn portretter som Pike med perleøredobb og Las Meninas.
Hvor kan jeg se disse maleriene?
De fleste befinner seg på bestemte museer, blant annet Louvre, MoMA, Prado, Rijksmuseum og Uffizi-galleriet.
Hvilke malerier er de mest verdifulle som noen gang er solgt?
Salvator Mundi, tilskrevet Leonardo da Vinci, har rekorden etter å ha blitt solgt for 450,3 millioner dollar på en Christie’s-auksjon i 2017, ifølge Britannica.
Hvilke berømte malerier egner seg til maling etter tall?
Malerier bygget opp av store fargeflater og tydelige former, som Stjernenatt, Kysset og American Gothic, fungerer best som mal etter tall-prosjekter, siden seksjonene forblir store og tilgivende.
Hvilken epoke stammer de fleste berømte maleriene fra?
De fleste samler seg rundt to perioder: renessansen og barokken fra 1400- til 1600-tallet, samt rekken av kunstbevegelser mellom impresjonismen og surrealismen fra rundt 1870 til 1940.
Hvordan kan jeg male et berømt mesterverk selv?
Den enkleste måten å gjøre det på er et Canvas by Numbers-malesett etter tall, siden det forhåndstrykker omrisset og nummererer hver seksjon med en tilsvarende maling farge, så du er utfylling av en allerede kartlagt versjon av originalen.
