In de Canvas by Numbers blog praten we graag over enkele van de meest beroemde schilders in de kunstgeschiedenis. Over de namen achter de penselen die de wereld rondgingen, de gelukkigsten onder hen, terwijl ze nog leefden, en de minder fortuinlijke, zoals Van Gogh, postuum.
Nou, in de vroege jaren van het pas gevormde Oostenrijks-Hongaarse Rijk (1867-1918) liep er al een man door de straten van Wenen die wordt beschouwd als de grootste exponent van de Oostenrijkse avant-garde kunst, een zekere Gustav Klimt, de auteur van beroemde schilderijen zoals De Kus, Vrouw met een Waaier of Moeder en Dochter.
In feite zijn veel hedendaagse critici het erover eens dat het werk van Klimt een van de meest originele is van de late 19e eeuw. Dat is wat er gebeurt als je goud gebruikt om schilderijen te maken...
Gustav Klimt, een Familiaire Artistieke Neiging
Gustav Klimt werd geboren in 1862 in Baumgarten, een klein stadje aan de rand van Wenen (vandaag de dag is het een wijk van de stad). Hij was de tweede van zeven broers en zussen, drie mannen en vier vrouwen, en net als zijn twee broers toonde hij van jongs af aan artistieke neigingen.
Ongetwijfeld heeft het beroep van zijn vader als graveur veel gedaan om de interesse van zijn zonen in kunst aan te moedigen. Zozeer zelfs dat Klimt in 1876 een beurs ontving om te studeren aan de School voor Kunst en Ambachten in Wenen, waar zijn jongere broer Ernst een jaar later ook zou inschrijven.
Samen met Ernst en een andere metgezel ontvingen de jonge mannen hun eerste opdrachten in 1880. Echter, Gustavs eerste grote erkenning kwam van de keizer van Oostenrijk zelf, Francis Joseph I, voor zijn werk in de Burgtheater-auditorium in Wenen. De onderscheiding was de Orde van Gouden Verdienste, die hij in 1888 ontving, waardoor hij een financieel comfortabeler leven kon leiden.
Een stijl gekenmerkt door familietragedie
Een algemeen idee in de kunstwereld is dat je geen kunstenaar bent zonder in het leven te hebben geleden. Waar of niet, wat waar is, is dat Gustav Klimt ook tragedie heeft ervaren met de dood van zijn vader en een van zijn broers in 1892.
Gelukkig vond hij troost bij de vrouw die hem zijn hele leven vergezelde, modeontwerpster Emile Louise Flöge. De kunstenaar bleef echter meer "comfort" vinden bij andere vrouwen die voor zijn schilderijen poseerden, van hooggeboren dames tot prostituees. Ondanks zijn constante ontrouw lijkt het erop dat Flöge nooit van Klimt scheidde, met wie ze veertien kinderen had.
Hoe het ook zij, de jaren 1890 markeerden een keerpunt in de stijl van de Oostenrijker toen hij Impressionisme en, vooral, Symbolisme omarmde, een kunstbeweging uit Frankrijk en België gebaseerd op conceptuele expressie.
Mozaïek, Goud en Vrouwen
Klimt was zeer beïnvloed door Byzantijnse mozaïeken die hij in Ravenna, Italië had gezien. Dit werd zijn favoriete "formaat," werken waarin hij goudblad gebruikte, een materiaal dat traditioneel werd gebruikt in sculpturen, meubels, sieraden en architectonische oppervlakken, maar niet zoveel in schilderkunst. Dit kenmerk was zeer onderscheidend voor de kunstenaar, vooral tijdens wat we letterlijk zijn "gouden periode" kunnen noemen.
Wat betreft de thema's van zijn werken, benadrukten ze sensualiteit, vrouwelijkheid en liefde. Zijn neiging tot deze onderwerpen en de manier waarop hij ze afbeeldde (met een onmiskenbaar seksueel karakter) leidde tot publieke afwijzing, althans in het begin, aangezien zijn werken als schandalig werden beschouwd, grenzend aan wat toen als pornografisch werd gezien. Zelfs later vernietigden de nazi's enkele van zijn schilderijen, omdat ze deze als onzuiver beschouwden.
Echter, sinds het einde van de jaren 1890, in de vroege dagen van de artistieke avant-garde, begonnen de schilderijen van Klimt meer gewaardeerd te worden door critici. Hij creëerde zijn meest beroemde werken in de jaren 1900 en werd zelfs bekroond met de eerste prijs op de Universele Tentoonstelling van Rome in 1911 voor zijn schilderij Leven en Dood.
Zeven jaar later, in 1918, na een hartaanval en de griep, vroeg Klimt, op zijn sterfbed, om de vrouw die hem altijd had gesteund en met wie hij nooit was getrouwd, wie weet of, ondanks alles, de enige was die echt van hem hield: Emile Flöge.
De beroemdste schilderijen van Gustav Klimt
Klimt liet zeer ornamentale schilderijen achter die, jaren na zijn dood, records braken bij veilinghuizen. Je hebt waarschijnlijk enkele van de volgende gezien:
De Kus
Het schilderij toont een stel in een intieme pose, waar een man een vrouw kust in wat lijkt op een bloeiende weide. In tegenstelling tot sommige andere werken van Klimt, The Kiss werd goed ontvangen door het publiek en werd snel verkocht.
Portret van Adele Bloch-Bauer I
Ook bekend als De Dame in Goud en De Vrouw in Goud, dateert dit werk uit 1907 en stelt Adele Bloch-Bauer voor, een dame uit de Oostenrijkse hoge samenleving. Klimt schilderde haar opnieuw in een ander werk in 1912.
Moeder en Dochter
Het schilderij toont een vrouw met een blote torso, leunend over het hoofd van haar dochter. In werkelijkheid maakt het deel uit van een groter schilderij, The Three Ages of Woman, waarbij Moeder en Dochter een liefdevol beeld is dat de essentiële rol van vrouwen in de cyclus van het leven vertegenwoordigt.
Schilder een Gustav Klimt Schilderij op Nummer
Hoewel Klimt's schilderijen op het eerste gezicht complex kunnen lijken, is de werkelijkheid dat er een heel gemakkelijke manier is om ze te schilderen, zelfs voor mensen zonder schilderervaring.
Alles wat je hoeft te doen is je verlangen om een van de meest beroemde werken ter wereld te schilderen mee te nemen, die je vervolgens trots thuis kunt tentoonstellen of aan iemand speciaal kunt geven. Hoe?
Met het Canvas by Numbers schilderen op nummers systeem: een blanco canvas met het schilderij dat je wilt schilderen, genummerde gebieden voor het aanbrengen van de bijbehorende verf, en alle materialen die je nodig hebt, van acrylverf tot instructies en een referentiegids met het voltooide schilderij.
Zoek je een activiteit om te ontspannen van dagelijkse stress?
Bekijk onze Gustav Klimt schildercollectie hier en schilder een werk dat, vanwege hoe bevredigend het is, zijn gewicht in goud waard is!
