In de Canvas by Numbers blog praten we graag over enkele van de beroemdste schilders uit de kunstgeschiedenis. Over de namen achter de penselen die de wereld rond gingen, de gelukkigsten, toen ze nog leefden, en de minder bedeelden, zoals Van Gogh , postuum.
Welnu, in de beginjaren van het nieuw gevormde Oostenrijks-Hongaarse rijk (1867-1918) liep er al een man door de straten van Wenen die wordt beschouwd als de grootste exponent van de Oostenrijkse avant-gardekunst, een zekere Gustav Klimt. , de auteur van beroemde schilderijen als De Kus, Vrouw met een Waaier, of Moeder en Dochter.
Veel hedendaagse critici zijn het er zelfs over eens dat Klimts werk een van de meest originele van de late 19e eeuw is. Dat is wat er gebeurt als je goud gebruikt om afbeeldingen te schilderen...
Gustav Klimt, een familiale artistieke neiging
Gustav Klimt werd in 1862 geboren in Baumgarten, een klein stadje aan de rand van Wenen (tegenwoordig is het een wijk van de stad). Hij was de tweede van zeven broers en zussen, drie mannen en vier vrouwen, en net als zijn twee broers toonde hij vanaf jonge leeftijd artistieke neigingen.
Het beroep van zijn vader als graveur heeft ongetwijfeld veel bijgedragen aan de belangstelling van zijn zoons voor kunst. Zozeer zelfs dat Klimt in 1876 een studiebeurs ontving om te studeren aan de School of Arts and Crafts in Wenen, waar zijn jongere broer Ernst zich een jaar later ook zou inschrijven.
Samen met Ernst en een andere metgezel ontvingen de jonge mannen hun eerste opdrachten in 1880. Gustavs eerste grote erkenning kwam echter van de keizer van Oostenrijk zelf, Frans Jozef I, voor zijn werk in de Burg Theater-auditorium in Wenen. De onderscheiding was de Order of Gold Merit, die hij in 1888 ontving, waardoor hij een financieel comfortabeler leven kon leiden.
Een stijl die wordt gekenmerkt door een familietragedie
Een algemeen idee in de kunstwereld is dat je geen kunstenaar bent zonder in je leven geleden te hebben. Waar of niet, wat waar is, is dat Gustav Klimt ook een tragedie ervoer met de dood van zijn vader en een van zijn broers in 1892.
Gelukkig vond hij troost bij de vrouw die hem zijn hele leven vergezelde, modeontwerper Emile Louise Flöge. De kunstenaar bleef echter meer ‘troost’ vinden bij andere vrouwen die voor zijn schilderijen poseerden, van hooggeboren dames tot prostituees. Ondanks zijn voortdurende ontrouw lijkt Flöge nooit gescheiden te zijn van Klimt, met wie ze veertien kinderen kreeg.
Hoe het ook zij, de jaren 1890 markeerden een keerpunt in de stijl van de Oostenrijker toen hij het impressionisme en vooral het symbolisme omarmde, een kunststroming uit Frankrijk en België gebaseerd op conceptuele expressie.
Mozaïek, goud en vrouwen
Klimt was erg beïnvloed door Byzantijnse mozaïeken die hij in Ravenna, Italië had gezien. Dit werd zijn favoriete 'formaat', werken waarin hij bladgoud gebruikte, een materiaal dat traditioneel wordt gebruikt in sculpturen, meubels, sieraden en architecturale oppervlakken, maar niet zozeer in de schilderkunst. Dit kenmerk was zeer onderscheidend voor de kunstenaar, vooral tijdens wat we letterlijk zijn 'gouden periode' kunnen noemen.
Wat de thema's van zijn werken betreft, legden ze de nadruk op sensualiteit, vrouwelijkheid en liefde. Zijn neiging tot deze onderwerpen en de manier waarop hij ze afbeeldde (met een onmiskenbaar seksueel karakter) leverden hem publieke afwijzing op, althans in eerste instantie, omdat zijn werken als schandalig werden beschouwd, grenzend aan wat toen als pornografisch werd beschouwd. Zelfs later vernietigden de nazi's enkele van zijn schilderijen, omdat ze ze als onrein beschouwden.
Sinds eind jaren negentig van de negentiende eeuw, in de begindagen van de artistieke avant-garde , begonnen de schilderijen van Klimt echter meer gewaardeerd te worden door critici . Hij creëerde zijn beroemdste werken in de jaren 1900 en ontving zelfs de eerste prijs op de Wereldtentoonstelling van Rome in 1911 voor zijn schilderij Leven en Dood .
Zeven jaar later, in 1918, na een hartaanval en griep, vroeg Klimt op zijn sterfbed om de vrouw die hem altijd had gesteund en met wie hij nooit is getrouwd, wie weet of hij, ondanks alles, de enige was die echt van hem hield: Emile Flöge.
De beroemdste schilderijen van Gustav Klimt
Klimt liet zeer sierlijke schilderijen achter die jaren na zijn dood records braken bij veilinghuizen. Je hebt waarschijnlijk een aantal van de volgende dingen gezien:
De kus
Het schilderij toont een stel in intieme pose, waarbij een man een vrouw kust in wat lijkt op een bloemrijke weide. In tegenstelling tot sommige andere werken van Klimt werd De Kus goed ontvangen door het publiek en snel verkocht.
Portret van Adele Bloch-Bauer I
Dit werk, ook bekend als The Lady in Gold en The Woman in Gold , dateert uit 1907 en portretteert Adele Bloch-Bauer, een dame uit de Oostenrijkse high society. Klimt schilderde haar in 1912 opnieuw in een ander werk.
Moeder en dochter
Het schilderij toont een vrouw met ontbloot bovenlichaam, leunend over het hoofd van haar dochter. In werkelijkheid maakt het deel uit van een groter schilderij, The Three Ages of Woman , waarbij Moeder en Dochter een liefdevol beeld zijn dat de essentiële rol van vrouwen in de cyclus van het leven vertegenwoordigt.
Schilder een schilderij van Gustav Klimt op nummer
Hoewel de schilderijen van Klimt op het eerste gezicht misschien complex lijken, is de realiteit dat er een heel gemakkelijke manier is om ze te schilderen , zelfs voor mensen zonder schilderervaring.
Het enige dat u hoeft te doen, is uw wens kenbaar maken om een van de beroemdste werken ter wereld te schilderen , die u vervolgens met trots thuis kunt tentoonstellen of aan een speciaal iemand kunt geven. Hoe?
Met hetCanvas by Numbers schilderen op nummer-systeem : een leeg canvas met het schilderij dat je wilt schilderen, genummerde gebieden voor het aanbrengen van de bijbehorende verf en alle materialen die je nodig hebt, van acrylverf tot instructies en een naslaggids met het voltooide schilderij.
Op zoek naar een activiteit om te ontspannen van de dagelijkse stress?
Bekijk hier onze schilderijencollectie van Gustav Klimt en schilder een werk dat, vanwege de voldoening die het geeft, goud waard is!
