Kunst is meer geweest dan een visueel genot; het is een taal van gevoel, een spiegel van cultuur en een manier om te relateren aan de geesten van briljante kunstenaars. Door de eeuwen heen hebben sommige kunstenaars de perceptie van deze wereld getransformeerd en de kleine schoonheid die we zien vastgelegd, waardoor het in eeuwige meesterwerken is veranderd.
Claude Monet is nog steeds een van de meest invloedrijke kunstenaars, vaak aangeduid als de vader van het Impressionisme. Zijn lichte penseelstreken, briljante kleuren en vaardigheid in het vastleggen van licht en lucht maakten gewone landschappen eruitzien als dromen.
Bij Canvas by Numbers, geloven we dat geluk vermenigvuldigt wanneer je deze werken niet alleen bewondert, maar ze ook zelf ervaart. Daarom stellen onze verf-naar-nummer kits iedereen in staat om de wereld van Monet binnen te gaan, zijn kunst te recreëren en de magie van het Impressionisme met hun eigen handen te ervaren.
Dat gezegd hebbende, gaan we vandaag zijn leven, zijn nalatenschap en de schoonheid van het tot leven brengen van Monet schilderijen in huis verkennen.
Wat heeft Monet geschilderd voordat hij beroemd werd?
Claude Monet werd geboren in 1840, Frankrijk, en sinds zijn kindertijd toonde hij zijn uitmuntendheid met penselen door middel van zeegezichten en landschappen of door middel van karikaturen.
Hoewel zijn familie hem aanmoedigde om de kunst op te geven voor het familiebedrijf, was Monet's vastberadenheid onwrikbaar. Hij koos er zelfs voor om zijn militaire dienst te voltooien, tijd door te brengen in Algerije, in plaats van zijn passie voor schilderen op te geven.
Maar de kunstenaar gaf de voorkeur aan het voltooien van zijn militaire dienst, waarbij hij zeven jaar in Algerije doorbracht, in plaats van zijn grote passie op te geven.
Vraag je je af wat Claude Monet gebruikte om te schilderen?
In vergelijking met de meeste andere kunstenaars uit zijn tijd die in studio's werkten, maakte hij gebruik van de nieuwe vrijheid om verf in draagbare tubes mee te nemen. Dit stelde hem in staat om direct buiten te werken. Het was een belangrijk element van Monet's kunststijl die zijn schilderijen onmiddellijk en fris deed aanvoelen. Deze techniek vormde zelfs de basis van de revolutionaire Impressionistische beweging.
Wanneer en hoe begon het Impressionisme met Monet?
Toen hij terugkeerde uit Afrika, begon hij in Parijs te experimenteren met penseelstreken en kleuren. Ook was de natuur en de wereld om hem heen zijn inspiratie. Dus genoot hij ervan om buiten te schilderen en het moment vast te leggen op basis van de sfeer van die dag.
Deze evolutie gaf aanleiding tot de kenmerken van Impressionistische kunst, een stijl die zich losmaakte van de rigide academische regels van zijn tijd. In dat opzicht wordt Monet's Impressionisme gekenmerkt door snelle en spontane penseelstreken. Het creëerde een unieke textuur op het canvas, weg van de realistische stijl en academische regels die destijds heersten.
Bovendien lijken lijnen vaag, en sommige elementen zijn nauwelijks duidelijk. Het was opzettelijk, omdat hij probeerde vluchtige momenten vast te leggen door veranderingen in licht. Dit bereikte hij met het gebruik van verschillende kleuren, zoals blauw, grijs, geel, groen of paars voor de schaduwen.
Met andere woorden, wanneer je goed kijkt naar een Impressionistisch schilderij, kun je genieten van deze technische kenmerken, maar het onderwerp kan vaag lijken. Maar als je verder weg gaat, verschijnen de objecten van de eenvoudige penseelstreken en stralen in al hun glorie.
Uiteindelijk is Claude Monet bekend om deze gedurfde afwijking, zijn vermogen om gewone momenten om te zetten in buitengewone visies, en nodigt kijkers uit om de werkelijkheid te ervaren als een reeks indrukken in plaats van vaste vormen. Het was een andere uitdrukking van de werkelijkheid, altijd zacht, vol gevoeligheid en optimisme, en probeerde de indrukken van de kunstenaar op een vrije en open manier over te brengen.
Later werd Impressionisme in 1874 in Parijs bedacht als een denigrerende opmerking over het schilderij van Zonsopgang door Monet. Hij exposeerde dit werk op de Salon de Paris, samen met andere schilders van de zogenaamde moderne groep, zoals gezien door de criticus.
De Erfenis van Monet's Impressionisme
Monet was een productieve kunstenaar die zijn droom vervulde toen hij een openluchtstudio bouwde om te schilderen bij zijn huis in Giverny. Hij schilderde en schetste zijn prachtige tuin vele malen in verschillende posities, op verschillende tijden van de dag en seizoenen.
Bijvoorbeeld, de tuinpaden, waterlelies en de Japanse brug zijn zijn meest bekende werken. De Impressionistische beweging omvatte andere grote schilders zoals Renoir, Degas en Pissarro.
Deze beweging transformeerde in het Post-Impressionisme, wat later leidde tot het Expressionisme. Het was het tegenovergestelde van Impressionistisch hedonisme. Gerespecteerde kunstenaars van de Expressionistische beweging begonnen ook hun carrière geïnspireerd door de werken van Claude Monet.
Bekende Monet Impressionistische Werken
Je kunt 14 van de meest bekende schilderijen van Claude Monet uit onze collectie selecteren. Hier zijn er een paar:
Impressie, Zonsopgang door Claude Monet: Dit is het schilderij dat de kunstbeweging zijn naam gaf en de dageraad in de haven van Le Havre afbeeldde.
Vrouw met een Parasol door Claude Monet: Zijn vrouw, Camille, wordt afgebeeld temidden van wilde bloemen op het platteland in dit werk. Het is een vastlegging van een wandeling zonder de gebruikelijke staande houdingen in portretten uit die tijd.
Klaproosveld Dichtbij Argenteuil door Claude Monet: de klaprozenvelden van Argenteuil waren een inspiratie voor de kunstenaar in verschillende van zijn schilderijen.
De Tuin van de Kunstenaar in Giverny door Claude Monet : behoort tot de talrijke afbeeldingen die hij van zijn tuin maakte, en is een van de meest beroemde.
Strijd en Vastberadenheid van Monet
De geschiedenis achter de schoonheid van Claude Monet's doeken was niet zonder uitdagingen. Sterker nog, hij moest jaren van financiële moeilijkheden en afkeuring doorstaan voordat hij als meester werd beschouwd.
In de vroege fasen van zijn carrière werd zijn werk vaak afgedaan als onvoltooid of willekeurig. Zijn schilderijen werden ook vaak afgewezen door galerieën en officiële salons omdat ze niet voldeden aan de precieze details en de gladde afwerking die de normen van die tijd waren.
Desondanks liet Monet zich niet ontmoedigen. Hij schilderde nog steeds wat hij liefhad: rivieren, tuinen, luchten en mensen in natuurlijk licht. Een van de redenen waarom hij herinnerd wordt, is niet alleen door zijn stralende landschappen, maar ook door zijn volharding in het volgen van zijn artistieke visie ondanks tegenstand.
Voor hedendaagse kunstenaars is deze vasthoudendheid net zo motiverend als zijn penseelvoering. Dat gezegd hebbende, wanneer je onze Monet verf-naar-getal kit oppakt, recreëer je niet alleen zijn kunst, maar eer je ook zijn weigering om zijn stijl te compromitteren.
De rol van de natuur in de kunst van Monet
Natuur was geen achtergrond voor Monet; het was de essentie van zijn werk. Hij schilderde de natuurlijke wereld, geïnspireerd door de Seine en de Normandische kust, evenals de velden van Argenteuil en zijn beroemde tuinen in Giverny.
Dat komt omdat hij dacht dat zelfs de eenvoudigste scènes werden omgevormd tot iets buitengewoons door licht en atmosfeer. Dit vermogen om hetzelfde object onder verschillende lichtomstandigheden te observeren, is een van de kenmerken van Claude Monet's impressionistische schilderijen.
Bijvoorbeeld, zijn hooibalenserie overweegt hoe de zonsopgang, zonsondergang, mist en sneeuw allemaal de uitstraling van één object kunnen variëren. Met andere woorden, deze methode benadrukte de dynamische, veranderlijke aard van de natuur zelf.
Voor de hedendaagse kunstliefhebber is het een uitnodiging om de tijd te nemen en dezelfde finesse vast te leggen met onze schilderen-op-nummer kits. Het gaat niet om het invullen van kleuren, maar eerder om te beginnen met zien hoe de verschillende tinten blauw, groen en goud samenkomen om een gevoel te creëren.
De internationale invloed van het impressionisme
Hoewel Monet begon met het schilderen van lokale rivieren en het Franse platteland, duurde het niet lang voordat de invloed van zijn werk veel verder reikte dan zijn geboorteland. Impressionisme creëerde een significante wereldwijde verandering in de mindset ten opzichte van schilderen.
Bijvoorbeeld, kunstenaars begonnen de nadruk te leggen op emotie, kleur en ambiance in plaats van op nauwkeurigheid of perfectie. Deze invloed werd doorgegeven aan de generatie schilders, beginnend met Van Gogh, naar Cezanne en vervolgens naar het Post-Impressionisme en Expressionisme.
Momenteel zijn de impressionistische schilderijen van Claude Monet wereldwijd de spil in de kunstgeschiedenis. Overigens blijft zijn werk in het Musée d'Orsay in Parijs en het Metropolitan Museum of Art in New York miljoenen bezoekers aantrekken.
Voor gewone makers is deze erfenis hier om ons eraan te herinneren dat zelfs lichte penseelstreken een enorm verschil kunnen maken. Ook kun je met onze schilderen-op-nummer kit deelnemen aan deze beweging die de manier waarop mensen kunst zien en ervaren voor altijd heeft veranderd.
Schilder beroemde Monet impressionistische werken op nummer
Dus, waarom alleen de werken van Monet bewonderen als je ze met je eigen handen kunt recreëren?
Het is ook een uitstekend idee om tijd aan jezelf te besteden. Verder zijn de emotionele en fysieke voordelen van het schilderen op nummer talrijk. Niet alleen dat. Het kan ook een zelfgemaakt cadeau zijn voor die speciale persoon.
Dat gezegd hebbende, omdat je tijd en passie zult besteden aan het tekenen van een afbeelding, kies je het werk van een grote schilder. Het is immers geen kleine zaak om een Monet zelf te schilderen en het aan de wereld te presenteren.
