Punti chiave
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La Gioconda, Notte stellata e L'ultima cena sono in cima alla maggior parte delle classifiche dei quadri più famosi di tutti i tempi. Ma la fama nell'arte dipende da più di un fattore.
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Un quadro diventa famoso di solito per la tecnica, la storia o il racconto della sua realizzazione. Spesso, tutte e tre le cose insieme.
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Oggi alcuni di questi quadri, tra cui la Gioconda, American Gothic e Notte stellata, sono disponibili in kit da dipingere con i numeri, da realizzare a casa.
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I quadri audaci e dai forti contrasti, con forme semplici, come American Gothic, sono spesso i più facili da riprodurre al primo tentativo tra i quadri famosi.
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Non ti serve una formazione artistica ufficiale per dipingere la tua versione di un capolavoro. Una tela numerata suddivide l'immagine in sezioni che chiunque può seguire.
Immagina un quadro così famoso che potresti descriverlo senza averlo mai visto dal vivo. Una donna con un sorriso appena accennato e indecifrabile. Un cielo notturno che vortica sopra un villaggio addormentato. Un contadino e sua figlia, in posa rigida davanti a una piccola casa bianca. Conosci già queste immagini, anche senza aver mai visitato un museo.
È questa la parte strana della fama nell'arte. Ha poco a che fare con le dimensioni o la perfezione tecnica. Dipende da una storia che ti resta impressa, da un volto che sembra ricambiarti lo sguardo o da una scena troppo strana o troppo bella per essere dimenticata. Ogni quadro di questa lista esercita il suo fascino a modo suo.
Ecco 20 dei più quadri famosi di tutti i tempi, perché ognuno merita un posto in questa lista e come dipingere la tua versione di uno di essi.
Indice
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Cosa rende un dipinto iconico?
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I 20 dipinti più famosi di tutti i tempi
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I dipinti famosi più facili da riprodurre
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Alla tua parete ne manca uno di questi
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Domande frequenti
Cosa rende iconico un dipinto?
Un dipinto raramente diventa famoso nel momento in cui viene terminato. Tre fattori tendono a spingere un dipinto verso una fama duratura di questo tipo.
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Una tecnica mai sperimentata prima: l’uso da parte di Hokusai di un unico pigmento blu intenso, o le pennellate spesse e vorticose di Van Gogh, offrirono agli spettatori qualcosa che i loro occhi non avevano mai visto prima su una tela.
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Una storia legata all’oggetto stesso: la Gioconda fu rubata nel 1911 e rimase scomparsa per più di due anni. La Ronda di notte sopravvisse a due distinti attacchi con il coltello e a un’aggressione con l’acido. Un dipinto con una storia tutta sua tende a restare sotto i riflettori, e questo lo mantiene famoso.
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Un soggetto che ci è ancora familiare: American Gothic ritrae due persone comuni in piedi davanti a una fattoria. È proprio questa normalità il motivo per cui la gente lo riconosce ancora a un secolo di distanza.
Questo non significa che i vecchi dipinti famosi siano in qualche modo migliori di quelli più recenti. Un’opera del 1503 e una degli anni Trenta possono meritare lo stesso posto su una parete per ragioni molto diverse.
I 20 dipinti più famosi di tutti i tempi
Tutti i dipinti qui sotto sono stati esposti in un grande museo, venduti all’asta per milioni, sono sopravvissuti a un furto o sono finiti stampati su una borsa di tela da qualche parte.
1. La Gioconda (Leonardo da Vinci, circa 1503-1506)
Leonardo dipinse questo ritratto di Lisa Gherardini a Firenze e continuò a perfezionarlo per anni. Ecco perché l’espressione della modella appare ancora diversa a seconda dell’angolazione da cui la si guarda. È esposto dietro un vetro antiproiettile al Louvre di Parigi, dove un furto avvenuto nel 1911 lo tenne lontano dagli occhi del pubblico per più di due anni, prima che venisse ritrovato in Italia. Puoi dipingere la tua versione con il kit di pittura con i numeri della Gioconda.
2. La Notte stellata (Vincent van Gogh, 1889)
Van Gogh dipinse questo cielo notturno vorticoso a memoria mentre soggiornava in un manicomio a Saint-Rémy, ispirandosi alla vista fuori dalla finestra anziché dipingere dal vero. Come osserva lo stesso MoMA, il dipinto fa parte della sua collezione di New York dal 1941 e resta una delle opere più visitate del museo. Un kit di pittura con i numeri della Notte stellata ti permette di riprodurre quelle stesse pennellate, una sezione numerata alla volta.
3. L'Ultima Cena (Leonardo da Vinci, dal 1495 al 1498)
Dipinto direttamente su una parete del refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano, questo murale iniziò a deteriorarsi nel giro di pochi decenni. Leonardo utilizzò una miscela sperimentale di colori invece della tradizionale tecnica dell'affresco, e non resistette altrettanto bene. In qualche modo, sopravvisse a un bombardamento nel 1943 che distrusse gran parte dell'edificio circostante. È disponibile un kit per dipingere L'ultima cena con i numeri se vuoi provare a riprodurne la composizione.
4. L'urlo (Edvard Munch, 1893)
Munch realizzò diverse versioni di questa immagine, e quella oggi più conosciuta si trova al Museo Nazionale della Norvegia, a Oslo. È stata rubata due volte, una nel 1994 e di nuovo nel 2004, e recuperata entrambe le volte. Un kit per dipingere L'urlo con i numeri riproduce gli stessi colori vorticosi intorno alla figura.
5. Ragazza con l’orecchino di perla (Johannes Vermeer, circa 1665)
Vermeer dipinse questa giovane donna con uno sfondo quasi del tutto assente, lasciando che la luce sul suo orecchino e la rotazione della testa reggessero l’intera opera. A volte chiamato la Monna Lisa olandese, è esposto al Mauritshuis all’Aia dal 1902. Un kit per dipingere con i numeri la Ragazza con l’orecchino di perla è una delle opzioni per ritratti più apprezzate.
6. Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Picasso dipinse questa enorme tela in bianco e nero e grigio in circa cinque settimane, dopo aver appreso del bombardamento della città basca di Guernica durante la guerra civile spagnola. Cinque settimane per un’opera di queste dimensioni. È esposta al Museo Reina Sofía di Madrid e rimane una delle più dirette dichiarazioni antimilitariste dell’arte moderna.
7. La nascita di Venere (Sandro Botticelli, circa 1485)
La Venere di Botticelli, in piedi su una conchiglia di capesante, fu una delle prime grandi opere mitologiche con nudi dipinte in Europa dall'antichità. Si ritiene che sia stata commissionata da un membro della famiglia Medici e oggi è esposta alla Galleria degli Uffizi a Firenze.
8. Le ninfee (Claude Monet, dal 1897 al 1926)
Monet iniziò questa serie nel giardino che aveva creato nella sua casa a Giverny e vi tornò più volte per quasi trent'anni, fino alla sua morte. Trenta anni trascorsi su un laghetto. Diversi grandi pannelli oggi occupano uno spazio dedicato al Musée de l'Orangerie a Parigi. Un kit di pittura con i numeri delle Ninfee riproduce i colori morbidi e stratificati della superficie dello stagno.
9. Il bacio (Gustav Klimt, dal 1907 al 1908)
Klimt ricoprì questa coppia abbracciata d'oro in foglia durante quello che gli storici dell'arte chiamano il suo Periodo aureo, ispirandosi ai mosaici bizantini che aveva visto in Italia. È esposta al Belvedere di Vienna dall'anno in cui fu completata. Un kit di pittura con i numeri Il bacio è un preferito come regalo di anniversario o di nozze.
10. American Gothic (Grant Wood, 1930)
Wood raffigurò sua sorella e il suo dentista davanti a una piccola casa colonica dell'Iowa. Il forcone nella mano dell'uomo è diventato, piuttosto stranamente, uno degli oggetti più parodiati dell'arte americana. Il dipinto vinse un premio alla mostra annuale dell'Art Institute of Chicago e un mecenate del museo fece poi in modo che l'opera vi rimanesse per sempre. Un kit di pittura con i numeri American Gothic è un'ottima scelta per chi preferisce forme audaci ai dettagli minuziosi.
11. Las Meninas (Diego Velázquez, 1656)
Velázquez si è inserito in questo ritratto di gruppo, con il pennello in mano, mentre dipinge la famiglia reale spagnola e sembra guardare direttamente lo spettatore. L'opera è esposta al Museo del Prado di Madrid e ancora oggi viene studiata per il modo in cui gioca con la prospettiva e con chi sia davvero osservato qui.
12. La ronda di notte (Rembrandt, 1642)
Questo ritratto di gruppo di una milizia è molto più grande e presenta un'illuminazione più drammatica rispetto ai rigidi dipinti di gruppo che lo hanno preceduto, ed è per questo che la fama di Rembrandt crebbe grazie a quest'opera. Nel corso dell'ultimo secolo, la tela è sopravvissuta a due distinti attacchi con coltello e a un attacco con acido; oggi è esposta al Rijksmuseum di Amsterdam.
13. La persistenza della memoria (Salvador Dalí, 1931)
Gli orologi molli di Dalí, adagiati su una costa desolata, sono diventati una delle immagini simbolo del surrealismo quasi subito dopo essere stati esposti. Fanno parte della collezione del Museum of Modern Art di New York dal 1934.
14. La madre di Whistler (James McNeill Whistler, 1871)
Ufficialmente intitolato Arrangement in Grey and Black No. 1, questo ritratto della madre dell'artista seduta di profilo è oggi una delle immagini più riconoscibili dell'arte americana. Curiosamente, è esposto a Parigi al Musée d'Orsay, dove si trova dal 1891.
15. Impressione, levar del sole (Claude Monet, 1872)
La visione sfumata e nebulosa del porto di Le Havre dipinta da Monet diede il nome a un intero movimento artistico, dopo che un critico usò il termine «impressionista» come insulto in una recensione. Il dipinto è esposto al Musée Marmottan Monet di Parigi. Un kit di pittura con i numeri Impressione, levar del sole è un modo delicato per provare lo stile delle pennellate libere.
16. La grande onda di Kanagawa (Katsushika Hokusai, circa 1831)
Questa xilografia raffigura un'enorme onda sul punto di inghiottire tre piccole imbarcazioni, con il monte Fuji che domina placidamente lo sfondo, ed è stata la prima della serie di Hokusai Thirty Six Views of Mount Fuji. Copie sono conservate in musei di tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art e il British Museum. L'immagine ha poi influenzato pittori come Van Gogh e Monet, una eredità piuttosto sorprendente per una xilografia.
17. La Libertà che guida il popolo (Eugène Delacroix, 1830)
Delacroix dipinse questa figura allegorica della Libertà, che porta la bandiera francese sopra i corpi caduti, per commemorare la Rivoluzione di luglio del 1830. È esposta al Louvre di Parigi dal 1874 e rimane uno dei simboli visivi più chiari della rivolta politica nell'arte occidentale.
18. Il ritratto dei coniugi Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)
Il doppio ritratto di Van Eyck raffigurante un mercante e sua moglie nella loro camera da letto è ricco di piccoli oggetti simbolici, dalla candela solitaria al minuscolo specchio convesso sulla parete di fondo, che riflette l'intera stanza. Le note della National Gallery sul dipinto sottolineano che Van Eyck lavorò con sorprendente rapidità per un'opera così dettagliata, usando le dita e i manici dei pennelli insieme alla punta del pennello.
19. La Creazione di Adamo (Michelangelo, circa 1508-1512)
Dipinta sul soffitto della Cappella Sistina nella Città del Vaticano, questa scena della mano tesa di Dio che quasi tocca quella di Adamo è probabilmente l'immagine più riprodotta dell'intero soffitto della cappella. Michelangelo trascorse quasi quattro anni su un'impalcatura costruita appositamente, in piedi e con il collo piegato all'indietro per raggiungere il soffitto, non sdraiato sulla schiena come suggerisce l'immagine popolare.
20. Salvator Mundi (attribuito a Leonardo da Vinci)
Questo ritratto di Cristo che regge un globo di cristallo ha una storia quasi altrettanto drammatica del soggetto raffigurato. Passò attraverso collezioni reali, scomparve per oltre un secolo, poi riapparve in una piccola asta prima di essere venduto nel 2017 per 450,3 milioni di dollari, il prezzo più alto mai pagato per un dipinto all'asta. La sua ubicazione attuale non è stata resa pubblica dopo quella vendita.
I dipinti famosi più facili da ricreare
Alcuni dei dipinti più famosi di tutti i tempi sono anche tra i più difficili da riprodurre a mano, perché i dettagli raffinati e le sfumature di colore richiedono pratica per essere riprodotti fedelmente. Non tutti i dipinti di questo elenco sono adatti come primo progetto. Alcuni, però, hanno contorni marcati e campiture piatte che perdonano una mano poco esperta. È questo che li rende i dipinti famosi facili da realizzare da cui iniziare se non hai mai impugnato un pennello.
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American Gothic: Le forme piatte e semplici e una gamma cromatica limitata rendono questo ritratto uno dei più facili da riprodurre.
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La notte stellata: Le pennellate devono apparire spesse e irregolari, quindi le piccole imperfezioni si integrano nello stile anziché risaltare.
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Il bacio: Ampie zone dorate coprono gran parte della tela, lasciando solo i due volti, che richiedono attenzione.
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Ragazza con l'orecchino di perla: Una sola figura, una luce soffusa e uno sfondo scuro e uniforme rendono semplice la composizione.
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Impressione, levar del sole: Le pennellate morbide e sfumate usate per il porto e il cielo sono naturalmente più facili da riprodurre rispetto a una scena ricca di dettagli.
Se preferisci lavorare partendo da una foto anziché da un capolavoro, un kit personalizzato di pittura con i numeri trasforma qualsiasi immagine in tuo possesso in una tela numerata dello stesso tipo.
Alla tua parete manca uno di questi dipinti
Ogni dipinto di questo elenco si è guadagnato un posto tra i dipinti più famosi di tutti i tempi per un motivo diverso. Se desideravi ricrearne uno, non hai bisogno di un museo, di una sovvenzione o di una laurea in belle arti per provare un'emozione simile. Scegli il tuo preferito dall'elenco qui sopra e ordina il tuo kit di pittura con i numeri per iniziare il tuo capolavoro con i numeri stasera.
Domande frequenti
Qual è il dipinto più famoso di tutti i tempi?
La maggior parte degli storici dell’arte e del pubblico indica la Gioconda. La sua fama deriva dalla tecnica di Leonardo, dalla sua lunga storia al Louvre e da un furto avvenuto nel 1911, che fece notizia in tutto il mondo e tenne il dipinto lontano dagli occhi del pubblico per più di due anni.
Chi ha dipinto la Gioconda?
Leonardo da Vinci dipinse la Gioconda a Firenze, lavorandoci tra circa il 1503 e il 1506 e continuando a ritoccarla negli anni successivi.
Cosa rende famoso un dipinto?
Un dipinto diventa famoso in genere grazie a una combinazione di innovazione tecnica, un soggetto avvincente e una storia legata all’opera stessa, che si tratti di un furto, una controversia o delle circostanze in cui è stata realizzata.
Quali sono i dipinti più famosi di Van Gogh e Monet?
Van Gogh è conosciuto soprattutto per La notte stellata, dipinta nel 1889. Monet è noto soprattutto per la serie delle Ninfee e per Impressione, levar del sole, il dipinto del 1872 che ha dato il nome all’Impressionismo.
Quali dipinti famosi sono più facili da riprodurre?
American Gothic, La notte stellata, Il bacio, La ragazza con l'orecchino di perla e Impressione, levar del sole usano tutti forme marcate o pennellate libere che tollerano piccole imperfezioni, rendendoli una buona scelta per un primo tentativo.
Dove sono esposti i dipinti più famosi del mondo?
La maggior parte si trova in importanti musei, tra cui il Louvre di Parigi, il Museum of Modern Art di New York, la Galleria degli Uffizi di Firenze, il Rijksmuseum di Amsterdam e la National Gallery di Londra.
Quali sono i dipinti più famosi di tutti i tempi, in ordine?
Non esiste una classifica ufficiale unica, perché la fama nell'arte non si misura come i dati di vendita. Elenchi come questo raggruppano invece i dipinti in base alla loro duratura rilevanza culturale, all'importanza storica e alla frequenza con cui compaiono nei sondaggi e nei risultati di ricerca.
Chi è alle prime armi può dipingere opere famose?
Sì. Una versione di un dipinto famoso da dipingere con i numeri elimina la necessità di mescolare i colori o disegnare la composizione a mano libera, così anche chi non ha mai dipinto prima può completare una versione riconoscibile dell'opera.
Quali sono i dipinti famosi più adatti alla pittura con i numeri?
I ritratti e i dipinti con contorni marcati, come American Gothic, La ragazza con l'orecchino di perla e Il bacio, si prestano bene alla numerazione su tela.
Come posso dipingere la mia versione di un capolavoro famoso?
Scegli un kit basato su un dipinto che già ti piace, procedi una sezione numerata alla volta e lascia asciugare ogni strato prima di passare al successivo. Una tela finita richiede in genere da qualche sera a un paio di settimane, a seconda delle dimensioni e del livello di dettaglio.
