Points essentiels
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15 tableaux ont été retenus pour cette liste, couvrant cents ans, de la Florence de Botticelli à l'Espagne de Dalí. près de cinq
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La Joconde, La Nuit étoilée et Guernica figurent en tête de la plupart des classements, en grande partie grâce à les histoires qui se cachent derrière.
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Salvator Mundi détient le record du tableau le plus cher jamais vendue, à 450,3 millions de dollars en 2017.
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Audacieux, simples couleur les blocs, comme La Nuit étoilée et American Gothic, se prêtent particulièrement bien à la peinture par nombres projets.
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Vous vous trouverez la plupart de ces œuvres dans quelques grands musées, notamment le Louvre, le MoMA, le Prado et le Rijksmuseum.
Chaque tableau accroché aujourd'hui dans un musée a commencé comme une idée personnelle dans l'esprit de quelqu'un. Ces idées prenaient généralement forme dans un atelier qui prenait l'eau, une chambre louée ou, dans le cas de Van Gogh, le jardin d'un asile. C'est pourquoi les gens continuent de discuter d'un grand tableau des siècles après que la peinture a séché. Ils renferment des ragots, du chagrin et un véritable drame, directement intégrés à la peinture.
Une fois que vous connaissez le contexte, vous ne pouvez plus le voir de la même façon. Les les histoires derrière tableaux célèbres transformer un mur de galerie silencieux en quelque chose qui ressemble davantage à un feuilleton. Voici 15 des œuvres les plus emblématiques jamais peintes, ce qui se passait au moment de leur création et celles que vous pourriez recréer sur votre propre toile.
Table des matières
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15 tableaux emblématiques que vous avez certainement déjà vus
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Les icônes de la Renaissance qui attirent encore les foules
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Le drame baroque et la vie de cour
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Les tableaux qui ont changé notre perception des émotions
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L’impressionnisme et le tableau qui a donné son nom à un mouvement
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Chefs-d’œuvre modernes Avec un Message
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Portraits discrets Avec Grandes histoires
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Ce que ces œuvres emblématiques ont réellement en commun
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Recréez vous-même ces chefs-d’œuvre
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Foire aux questions
15 tableaux emblématiques que vous avez certainement déjà vus
Certaines ont nécessité des années de travail, une autre seulement cinq semaines, et les quinze font encore parler d'elles.
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La Joconde, Léonard de Vinci, de 1503 à 1506, Louvre, Paris
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La Cène, Léonard de Vinci, de 1495 à 1498, Santa Maria delle Grazie, Milan
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La Naissance de Vénus, Sandro Botticelli, vers 1485, galerie des Offices, Florence
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Les Ménines, Diego Velázquez, 1656, musée du Prado, Madrid
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La Ronde de nuit, Rembrandt, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
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Le Cri, Edvard Munch, 1893, Musée national de Norvège, Oslo
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La Nuit étoilée, Vincent van Gogh, 1889, MoMA, New York
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Le Baiser, Gustav Klimt, de 1907 à 1908, musée du Belvédère, Vienne
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Impression, soleil levant, Claude Monet, 1872, musée Marmottan Monet, Paris
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Nymphéas, Claude Monet, de 1897 à 1926, Musée de l'Orangerie, Paris
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Guernica, Pablo Picasso, 1937, Museo Reina Sofía, Madrid
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La Persistance de la mémoire, Salvador Dalí, 1931, MoMA, New York
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American Gothic, Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago
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La Jeune Fille à la perle, Johannes Vermeer, vers 1665, Mauritshuis, La Haye
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La Mère de Whistler, James McNeill Whistler, 1871, Musée musée d'Orsay, Paris
Les icônes de la Renaissance qui attirent encore les foules
La Renaissance a transformé la peinture en symbole de statut social, et ces trois tableaux célèbres sont la preuve que les gens traversent encore le monde pour se tenir devant elles.
La Joconde
Il a fallu des années à Léonard de Vinci pour terminer La Joconde, qu'il a commencé vers 1503 comme portrait de Lisa Gherardini, l'épouse d'un marchand florentin, et qu'il n'a jamais réellement remis à la famille qui avait probablement été payé pour lui. Pendant des siècles par la suite, il a été accroché au Louvre comme une œuvre respectée, mais pas particulièrement art célèbre. Puis, en août 1911, un artisan un artisan du nom de Vincenzo Peruggia l’a dévissé du mur et a disparu avec lui pendant plus de deux ans. Les journaux ne pouvait pas cesser de couvrir l’espace vide où il était autrefois accroché, et le tableau ne fut plus jamais ordinaire.
La Cène
Peinture La Cène directement sur le mur d’une salle à manger n’était pas Le meilleur choix technique de Léonard. Entre 1495 et 1498, il a utilisé un mélange expérimental de tempera et d’huile au lieu d’une véritable fresque à Santa Maria delle Grazie, à Milan, et la peinture a commencé à s’écailler peu après. Les restaurateurs sont revenus la retoucher plus de fois que quiconque ne saurait les compter, notamment après qu’un bombardement en 1943 eut endommagé le bâtiment qui l’entourait. Même aujourd’hui, elle restitue parfaitement l’instant précis où chaque apôtre réagit à l’annonce de la trahison par le Christ.
La Naissance de Vénus
Vers 1485, Sandro Botticelli, travaillant très probablement pour un membre de la famille Médicis, qui a peint une presque grandeur nature une déesse nue arrivant sur un coquillage Saint-Jacques poussé vers le rivage par les dieux des vents, l’un des premiers nus mythologiques de grande taille que l’art occidental ait connus depuis l’Antiquité. La galerie des Offices l’expose depuis des siècles, et c’est reste l’une des images les plus reproduites de toute l’histoire de l’art.
Le drame baroque et la vie de cour
Un siècle plus tard, les peintres de cour avaient un autre problème à résoudre : faire paraître les familles royales importantes et humaines à la fois.
Les Ménines
Les Ménines est une œuvre singulière. Diego Velázquez l’a peinte en 1656 comme un portrait de la cour royale espagnole, mais la jeune infante Marguerite occupe le centre la scène tandis que Velázquez se peint lui-même sur le côté, en train de travailler sur une toile que nous ne pouvons jamais voir. Un miroir sur le mur du fond reflète le roi et la reine, ce qui laisse entendre que ils sont qui se tient exactement là où nous, les spectateurs, nous tenons. qui est en train de regarder qui.
La Ronde de nuit
La Ronde de nuit n’est pas ne porte même pas son véritable nom. Rembrandt a achevé ce portrait de groupe en 1642 pour une milice civique d’Amsterdam, et son titre réel s’étend sur une phrase entière. Ce qui le rendait différent, c’était le mouvement : il a peint les gardes en pleine foulée, les mousquets levés et un tambour jouant en plein rythme, au lieu de l’alignement rigide habituel. C’est a depuis survécu à deux attaques distinctes au couteau et à une attaque à l’acide, et le Rijksmuseum organise désormais un projet public de restauration derrière une paroi vitrée, afin que les visiteurs puissent observer les travaux.
Les tableaux qui ont changé notre perception des émotions
Ces quelques tableaux suivants n’ont rien à voir avec la vie de cour. Ils reflètent ce qui se passait dans l’esprit de l’artiste lui-même, et ce ne fut pas toujours une expérience agréable.
Le Cri
Édouard Munch a déclaré que l’idée de Le Cri lui est venue lors d’une promenade près d’Oslo au coucher du soleil, lorsque le ciel est devenu rouge sang et qu’il a senti, selon ses propres mots, un cri traverser la nature elle-même. Il a fini par peindre plusieurs versions entre 1893 et 1910, dont deux ont été réellement volés, une fois en 1994 et une autre en 2004. Les enquêteurs les ont récupérés tous les deux. Désormais, le ciel tourbillonnant et la figure creuse et hurlante sont devenus l’une des images les plus parodiées de art célèbre, destin étrange pour un tableau consacré à la panique à l’état pur.
La Nuit étoilée
Van Gogh a peint La Nuit étoilée en juin 1889, et il n’était pas regardant la vue réelle au moment où il l’a peinte. Il était patient volontaire à l’établissement Saint-Paul-de-Mausole à l’asile près de Saint-Rémy à l’époque, travaillant surtout de mémoire, selon les propres notes publiées du MoMA. Il a confié à son frère Theo que la peinture l’aidait à garder son équilibre pendant l’une des périodes les plus difficiles de sa vie. Le MoMA a acquis l’œuvre en 1941.
Le Baiser
Entre 1907 et 1908, Gustav Klimt a peint Le Baiser pendant la période dorée qui l’a rendu célèbre, habitude qu’il tenait de son père, qui était orfèvre. Le couple représenté se tient enlacé au bord d’une falaise fleurie, leurs robes à motifs se fondant si complètement que c’est il est difficile de distinguer où finit une figure et où commence l’autre. Le musée du Belvédère l’a acheté directement à l’exposition de 1908 où il a été présenté pour la première fois, et il n’en est pratiquement jamais ressorti.
L’impressionnisme et le tableau qui a donné son nom à un mouvement
Quelques peintres travaillant autour de Paris se sont lassés du réalisme rigide des ateliers et ont plutôt installé leurs chevalets en plein air, travaillant rapidement et librement. Les critiques l’ont d’abord largement détesté.
Impression, soleil levant
En 1872, Claude Monet a peint une vue brumeuse du Havre port à l’aube, avec des coups de pinceau rapides et libres, et l’a appelée Impression, soleil levant. Un critique qui commentait l’exposition n’était pas impressionné et a employé le mot « Impressionniste » comme une insulte visant tout le groupe qui exposait aux côtés de Monet. L’effet s’est retourné contre lui. Le nom est resté, les peintres se le sont approprié, et tout un mouvement a fini par porter le nom d’un port scène.
Nymphéas
Pendant les trois dernières décennies de sa vie, Monet a à peine quitté son propre jardin. Il peignait l’étang de Giverny encore et encore pour ce qui allait devenir la Nymphéas série, environ 250 fois, à chaque saison et dans toutes les conditions de lumière qu’il pouvait saisir. La cataracte détériorait sa vue pendant la majeure partie de cette période, ce qui se voit dans la touche de plus en plus libre, presque abstraite, de ses toiles tardives. Plusieurs des plus grands panneaux des Nymphéas sont aujourd’hui exposés dans une salle ovale spécialement construite à l’Orangerie, à Paris, disposés de manière à vous êtes entouré d’eau de tous côtés.
Chefs-d’œuvre modernes Avec un Message
Au XXe siècle, de nombreux peintres avaient complètement cessé de rechercher la beauté. La guerre, la politique et leur propre subconscient avaient pris le dessus.
Guernica
En 1937, des avions de guerre ont bombardé la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole, et Picasso a réagi avec une toile si grande qu’elle tient à peine dans une pièce. Il l’a achevée en environ cinq semaines pour le pavillon espagnol de l’Exposition universelle de Paris, supprimant couleur entièrement et n’a peint les silhouettes hurlantes, le cheval mourant et le taureau dominant le chaos qu’en noir, blanc et gris. Il est aujourd’hui accroché au musée Reina Sofía, à Madrid.
La Persistance de la mémoire
La Persistance de la mémoire est à peine plus grande qu’un carnet, ce qui surprend presque tout le monde qui le voit en personne pour la première fois. Dalí l’a peint en 1931, disposant des montres à gousset fondantes sur une scène aride et onirique. Il a ensuite affirmé que l’idée lui était venue en regardant fondre au soleil une roue de camembert. Le MoMA l’expose presque sans interruption depuis acquérant en 1934.
American Gothic
En 1930, Grant Wood a remarqué une petite ferme dotée d’une fenêtre au style curieusement gothique à Eldon, dans l’Iowa, et a commencé à se demander qui pouvait y vivre. Il a peint American Gothic peu après, en demandant à son dentiste, le Dr Byron McKeeby, et à sa sœur, Nan Wood Graham, de poser comme le fermier austère et sa fille, fourche comprise.
Il l’a présentée à l’exposition annuelle de l’Art Institute of Chicago la même année, a remporté un prix de trois cents dollars, puis un mécène du musée a convaincu l’Art Institute de la conserver dans sa collection permanente : ce qui doit être l’un des meilleurs retours sur investissement de l’histoire de l’art.
Portraits silencieux, grandes histoires
Tous ces les tableaux emblématiques n’a besoin de crier. Quelques-unes tirent leur force de ce qu’elles omettent, et les deux femmes représentées ici font l’objet d’un regard plus attentif dans une œuvre consacrée aux femmes dans l’histoire de l’art.
La Jeune Fille à la perle
Personne ne sait qui est la jeune fille dans La Jeune Fille à la perle l’était, et c’est précisément là tout l’intérêt. Vermeer l’a peinte vers 1665 comme ce que les Néerlandais appellent une tronie, un style reposant sur un visage imaginé ou générique plutôt que sur celui d’un client payant, ce qui explique exactement pourquoi son nom n’a pas été consigné. Cette perle surdimensionnée, la tête tournée et les lèvres entrouvertes lui ont valu le surnom de Joconde néerlandaise. Le Mauritshuis conserve le tableau depuis 1902.
La mère de Whistler
Whistler n’avait pas l’intention de peindre un hommage sentimental à sa mère. Il a appelé le portrait de 1871 Arrangement en gris et noir n° 1 parce qu’il le considérait comme une étude de la composition, et non de l’émotion. Anna aurait d’ailleurs posé uniquement parce que son modèle initial s’était désisté. Ce profil austère devant un mur nu est devenu l’un des portraits les plus célèbres de l’art américain, même s’il est exposé au musée d’Orsay, à Paris, depuis 1891.
Recréez vous-même ces chefs-d’œuvre
Vous ne veulent pas pas besoin d’un diplôme en art pour reproduire l’une de ces images sur votre propre mur. Canvas by Numbers transforme tableaux célèbres en kits numérotés et pré-mélangés, et neuf des quinze présentés ici existent déjà dans ce format.
Pour tableaux célèbres faciles à recréer, commencez par des œuvres aux contrastes marqués, comme La Nuit étoilée, American Gothic et Les Nymphéas. Commandez le version en kit de votre préféré aujourd’hui et transformez l’une de ces quinze histoires en une œuvre que vous aurez peinte vous-même.
FAQ
Quels sont les tableaux les plus célèbres de l’histoire ?
Des œuvres comme La Joconde, La Nuit étoilée, Guernica et La Naissance de Vénus figurent généralement en tête de ces classements, principalement parce que chacune a changé la manière dont les gens percevaient l’art, la politique ou les émotions.
Qui a peint La Joconde ?
Léonard de Vinci a peint La Joconde à Florence, puis à Amboise, et l’a perfectionnée pendant environ 16 ans jusqu’à sa mort en 1519.
Qu’est-ce qui rend un tableau célèbre ?
Un tableau devient généralement célèbre grâce à un mélange de prouesse technique, d’une histoire réelle qui l’entoure, d’un événement marquant comme un vol, et d’un séjour suffisamment long dans un grand musée pour être vu par des millions de personnes.
Quelle est l’histoire de La Nuit étoilée ?
Van Gogh a peint La Nuit étoilée de mémoire dans un asile près de Saint-Rémy en 1889, transformant la vue depuis sa fenêtre en un ciel tourbillonnant durant une période difficile de sa vie.
Quels tableaux célèbres sont les plus faciles à recréer ?
Les œuvres aux contours marqués et aux aplats de couleur, comme La Nuit étoilée, American Gothic et Les Nymphéas, sont plus faciles à recréer que les portraits comme La Jeune Fille à la perle ou Les Ménines.
Où puis-je voir ces tableaux ?
La plupart se trouvent dans des musées précis, notamment le Louvre, le MoMA, le Prado, le Rijksmuseum et la Galerie des Offices.
Quels sont les tableaux les plus chers jamais vendus ?
Le Salvator Mundi, attribué à Léonard de Vinci, détient le record avec une vente à 450,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères de Christie’s en 2017, selon Britannica.
Quels tableaux célèbres conviennent à la peinture par numéros ?
Les tableaux fondés sur de grandes zones de couleur et des formes nettes, comme La Nuit étoilée, Le Baiser et American Gothic, se prêtent particulièrement bien aux projets de peinture par numéros, car les sections restent grandes et faciles à remplir.
De quelle époque datent la plupart des tableaux célèbres ?
La plupart se concentrent sur deux périodes : la Renaissance et l’époque baroque, des années 1400 aux années 1600, puis la succession de mouvements allant de l’impressionnisme au surréalisme, d’environ 1870 à 1940.
Comment puis-je peindre moi-même un chef-d’œuvre célèbre ?
La façon la plus directe de procéder consiste à utiliser un kit de peinture par numéros Canvas by Numbers, car il préimprime le contour et numérote chaque section pour l’associer à la peinture correspondante. couleur, donc vous êtes remplir une version déjà cartographiée de l’original.
