Los nombres de Leonardo Da Vinci, Vincent van Gogh y Pablo Picasso resonarían instantáneamente en muchas personas. Eso es porque son, sin duda, los pintores más celebrados de todos los tiempos.
Sin embargo, un crítico de arte inquisitivo también señalaría que todos ellos son hombres. Y no estarían equivocados, ya que el mundo del arte ha estado tradicionalmente dominado por hombres. Tanto es así que una revisión de estudios anteriores señala una discriminación sistemática contra las pintoras.
Muchas personas desestiman a las artistas femeninas como simplemente no lo suficientemente buenas. Algunas adoptan un enfoque más proactivo en su sesgo al privar a las pintoras de una plataforma para mostrar su talento artístico.
Pero mientras que las artistas femeninas rara vez reciben el crédito que merecen, los libros de historia están repletos de mujeres que rompieron el techo de cristal para crear algunas de las pinturas más cautivadoras.
Aquí hay un resumen de las diez pintoras femeninas más famosas, junto con sus enormes contribuciones al mundo del arte.
1. Artemisia Lomi Gentileschi (1593–c. 1654)
Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana que necesita poca introducción. Gentileschi es considerada una de las mujeres artistas más famosas y la pintora más destacada del siglo XVII, un logro en gran parte atribuido a su elección de temas.
Viviendo en un período de severa subyugación femenina, Artemisia optó por centrar sus obras en el sufrimiento y el triunfo de las mujeres. Sus obras jugaron un papel fundamental en desmentir opiniones misóginas infundadas durante su tiempo y más allá.
Tan talentosa era Artemisia que se convirtió en la primera mujer en unirse a la prestigiosa Accademia di Arte del Disegno, con sede en Florencia. Sus pinturas son tanto sobrias como emocionalmente provocativas, tomando referencias bíblicas y míticas.
Algunas de las obras más reconocibles de Artemisia incluyen ‘Susanna y los ancianos,’ ‘Judith y su sirvienta,’ y ‘Judith decapitando a Holofernes.’
2. Sofonisba Anguissola (c. 1532–1625)
Sofonisba Anguissola es famosa por sus hipnotizantes obras de arte. Nacida en 1532 en Cremona, Italia, Sofonisba estudió bellas artes e hizo prácticas con pintores locales antes de lanzar su carrera profesional.
Más tarde trabajó con varios pintores renombrados, incluido Miguel Ángel. Uno de sus primeros logros profesionales fue la pintura de Fernando Álvarez de Toledo, 3er Duque de Alba.
Sofonisba se unió más tarde a la realeza española y trabajó como pintora oficial de la corte de Felipe II hasta la muerte del rey. Sus otras obras notables incluyen ‘Retrato de Isabel de Valois’ y ‘Autorretrato en el caballete.’
3. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926)
Mary Cassatt fue una pintora impresionista nacida en Estados Unidos y radicada en París. Cassatt nació en Pennsylvania, pero se mudó a Francia, donde pasó gran parte de su vida adulta. Mientras estaba en Europa, conoció y se hizo amiga del impresionista francés Edgar Degas en lo que se convirtió en un encuentro que cambió su vida.
Las pinturas de Cassatt son principalmente familiares. Tiene varias ilustraciones edificantes de mujeres, siendo la mayoría de sus obras un reflejo del vínculo entre madre e hijo. Algunas de sus pinturas destacadas incluyen ‘En la logia,’ ‘La fiesta en el bote,’ y ‘El caricia del niño.’
4. Berthe Marie Pauline Morisot (1841–1895)
Berthe Morisot es una de las pintoras francesas más celebradas.
Nacida en enero de 1841, Morisot comenzó a pintar a una edad temprana. Sus obras pronto le valieron un lugar entre los impresionistas, la comunidad de pintores con sede en París que también incluía a Mary Cassatt.
Al igual que Cassatt, las pinturas de Morisot estaban dominadas por escenas domésticas. Es mejor conocida por ‘La vela,’ que representa a su hermana Edma mirando tiernamente a su hija bebé Blanche durmiendo en una cuna.
5. Hilma af Klint (1862–1944)
Hilma af Klint fue una pintora sueca que muchos críticos de arte consideran la artista abstracta más talentosa de su generación. Sus obras abarcan múltiples temas, con un enfoque en la espiritualidad y el misticismo.
Las pinturas abstractas de Klint preceden a las de renombrados artistas masculinos como Wassily Kandinsky y Kazimir Malevich. Algunas de sus obras populares incluyen ‘Caos,’ ‘Nr.,’ ‘They Tens Mainstay IV,’ y ‘What A Human Being Is.’
6. Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Georgia O'Keeffe fue una pintora modernista estadounidense conocida por sus ilustraciones a gran escala. O'Keeffe lanzó su carrera artística en 1905 al inscribirse en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
Más tarde continuó en la Universidad de Virginia, donde siguió perfeccionando su talento artístico. Las obras de O'Keeffe son principalmente de temática floral. Eso incluye ‘La Canna Roja,’ una hermosa pintura de la flor de canna que resalta las vibrantes flores de la planta.
Además de flores, O'Keeffe creó varias pinturas terapéuticas que representan paisajes y rascacielos.
7. Frida Kahlo (1907–1954)
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, más comúnmente conocida simplemente como Frida Kahlo, es una de las pintoras femeninas más celebradas del siglo XX.
La artista mexicana es conocida por sus numerosos autorretratos. Sus retratos están mayormente divididos entre representar sus luchas personales con el dolor crónico y resaltar la cultura mexicana.
El estilo único de narración visual de Kahlo explica su tremendo éxito artístico. Usó su plataforma para explorar diversos temas, incluyendo género, clase e identidad racial. Algunas de sus obras destacadas incluyen ‘Las dos Fridas,’ ‘Diego y yo,’ y ‘El venado herido.’
8. Yayoi Kusama (1929–Presente)
No todos los pintores están fallecidos. Algunos, como Yayoi Kusama, todavía están presentes y continúan impactando el mundo del arte. Nacida en marzo de 1929, Kusama es una artista contemporánea japonesa conocida por su persistente uso de lunares.
Las pinturas de Kusama tratan principalmente sobre la autodestrucción y la inmensidad del universo. Una de sus obras maestras es ‘Habitaciones de Infinito,’ en la que utiliza espejos y otros objetos reflectantes para crear un vacío infinito.
9. Lenore “Lee” Krasner (1908–1984)
Lee Krasner es otra pintora femenina del siglo XX que merece un reconocimiento especial. Krasner trabajó tanto como pintora abstracta como artista visual, eligiendo pasar la mayor parte de sus años activos en Nueva York.
Estudió en la Escuela de Arte de Cooper Union y más tarde en la Academia Nacional de Diseño. La destreza artística de Krasner la llevó a unirse a otro talentoso expresionista abstracto, Jackson Pollock.
Los dos más tarde se casaron, con Krasner desempeñando un papel fundamental en el avance de la carrera de su esposo.
10. Helen Frankenthaler (1928–2011)
Helen Frankenthaler fue una pintora abstracta estadounidense y la pionera de la ‘pintura de campo de color.’ Al igual que Krasner, Frankenthaler contribuyó inmensamente a la escena de la pintura estadounidense de la posguerra.
Entre sus hermosas ilustraciones se encuentran 'Montañas y Mar,' 'Fuegos Artificiales Grises,' y 'El Paraíso de Small.' El éxito de Frankenthaler se debió en gran parte a su método característico de empapado y manchado.
Esta técnica de pintura implica diluir la pintura y luego verterla en un lienzo grande sin imprimar. La idea es dejar que la pintura se empape en el lienzo e integre en su tejido, creando una obra maestra realista.
Conclusión
Aunque los hombres continúan dominando el mundo del arte, las mujeres también han tenido su parte justa de historias exitosas.
No solo han hipnotizado a todos con sus impresionantes creaciones. También han demostrado que pueden ser tan talentosas como (si no mejores que) sus contrapartes masculinas.
Adquiere una obra de arte de cualquiera de estas pintoras y celebra a las mujeres que utilizaron su talento artístico para comunicar ideas profundas que ninguna palabra podría expresar.
