Die wichtigsten Erkenntnisse
-
Die Mona Lisa, Die Sternennacht und Das letzte Abendmahl stehen auf den meisten Listen der berühmtesten Gemälde aller Zeiten ganz oben. Doch der Ruhm in der Kunst hängt von mehr als einem Faktor ab.
-
Ein Gemälde wird meist durch seine Technik, seine Geschichte oder die Erzählung seiner Entstehung berühmt. Oft kommen alle drei Faktoren zusammen.
-
Einige dieser Gemälde, darunter die Mona Lisa, American Gothic und Die Sternennacht, gibt es heute als Malen-nach-Zahlen-Sets, die du zu Hause ausmalen kannst.
-
Gemälde mit kräftigen Farben, starken Kontrasten und einfachen Formen wie American Gothic lassen sich bei einem ersten Versuch oft am einfachsten nachmalen.
-
Du brauchst keine formale Kunstausbildung, um eine Version eines Meisterwerks zu malen. Eine nummerierte Leinwand unterteilt das Motiv in Bereiche, denen jeder folgen kann.
Stell dir ein Gemälde vor, das so berühmt ist, dass du es beschreiben könntest, ohne je davor gestanden zu haben. Eine Frau mit einem kaum erkennbaren, rätselhaften Lächeln. Ein Nachthimmel, der sich über einem verschlafenen Dorf windet. Ein Bauer und seine Tochter, die steif vor einem kleinen weißen Haus stehen. Du kennst diese Bilder bereits, auch ohne je ein Museum besucht zu haben.
Das ist das Merkwürdige am Ruhm in der Kunst. Er hat wenig mit Größe oder technischer Perfektion zu tun. Es geht um eine Geschichte, die im Gedächtnis bleibt, ein Gesicht, das zurückzublicken scheint, oder eine Szene, die zu seltsam oder zu schön ist, um sie zu vergessen. Jedes Gemälde auf dieser Liste übt auf seine eigene Weise eine solche Anziehungskraft aus.
Hier sind 20 der berühmtesten Gemälde aller Zeiten, warum jedes seinen Platz verdient hat und wie du deine eigene Version davon malen kannst.
Inhaltsverzeichnis
-
Was macht ein Gemälde ikonisch?
-
Die 20 berühmtesten Gemälde aller Zeiten
-
Die berühmtesten Gemälde, die sich am einfachsten nachmalen
-
An Ihrer Wand fehlt eines von diesen
-
Häufig gestellte Fragen
Was macht ein Gemälde ikonisch?
Ein Gemälde wird selten in dem Moment berühmt, in dem es fertiggestellt wird. Drei Dinge tragen oft dazu bei, dass ein Gemälde zu solch dauerhaftem Ruhm gelangt.
-
Eine Technik, die zuvor noch niemand ausprobiert hatte: Hokusais Verwendung eines einzigen tiefblauen Pigments oder Van Goghs dicke, wirbelnde Pinselstriche boten den Betrachtern etwas, das ihre Augen zuvor noch nicht auf einer Leinwand gesehen hatten.
-
Eine Geschichte, die mit dem Objekt selbst verbunden ist: Die Mona Lisa wurde 1911 gestohlen und war mehr als zwei Jahre lang verschollen. Die Nachtwache überstand zwei separate Messerangriffe und einen Säureangriff. Ein Gemälde mit seiner eigenen Geschichte bleibt in der Regel in den Schlagzeilen und bleibt dadurch berühmt.
-
Ein Motiv, das uns immer noch vertraut ist: American Gothic zeigt zwei ganz gewöhnliche Menschen vor einem Bauernhaus. Genau diese Alltäglichkeit ist der Grund, warum die Menschen das Bild auch ein Jahrhundert später noch erkennen.
Das bedeutet nicht, dass alte berühmte Gemälde irgendwie besser sind als neuere. Ein Werk aus dem Jahr 1503 und eines aus den 1930er-Jahren können aus ganz unterschiedlichen Gründen denselben Platz an einer Wand verdienen.
Die 20 berühmtesten Gemälde aller Zeiten
Jedes der folgenden Gemälde hing in einem bedeutenden Museum, wurde für Millionen versteigert, überstand einen Diebstahl oder landete irgendwann auf einer Tragetasche.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci, etwa 1503 bis 1506)
Leonardo malte dieses Porträt von Lisa Gherardini in Florenz und verfeinerte es über Jahre hinweg. Deshalb wirkt der Gesichtsausdruck der Dargestellten je nach Blickwinkel immer noch anders. Es hängt hinter Panzerglas im Louvre in Paris. Nach einem Diebstahl im Jahr 1911 war es mehr als zwei Jahre lang nicht öffentlich zu sehen, bis es in Italien wieder auftauchte. Mit dem Mona-Lisa-Malen-nach-Zahlen-Set kannst du deine eigene Version malen.
2. Die Sternennacht (Vincent van Gogh, 1889)
Van Gogh malte diesen wirbelnden Nachthimmel aus dem Gedächtnis, während er in einer Anstalt in Saint-Rémy lebte. Dabei orientierte er sich an dem Ausblick aus seinem Fenster und nicht an der Natur. Wie das MoMA selbst anmerkt, gehört das Gemälde seit 1941 zur Sammlung des MoMA in New York und ist nach wie vor eines der meistbesuchten Werke des Museums. Mit einem Malen-nach-Zahlen-Set „Sternennacht“ können Sie dieselben Pinselstriche Abschnitt für Abschnitt nachmalen.
3. Das letzte Abendmahl (Leonardo da Vinci, 1495 bis 1498)
Dieses Wandgemälde wurde direkt auf die Wand eines Speisesaals in Santa Maria delle Grazie in Mailand gemalt und begann bereits nach wenigen Jahrzehnten zu verfallen. Leonardo verwendete eine experimentelle Farbmischung statt der üblichen Freskotechnik, und sie hielt nicht so gut stand. Irgendwie überstand es einen Bombenangriff im Jahr 1943, bei dem der größte Teil des umliegenden Gebäudes zerstört wurde. Ein Malen-nach-Zahlen-Set zum „Letzten Abendmahl“ ist erhältlich, wenn du die Komposition selbst ausprobieren möchtest.
4. Der Schrei (Edvard Munch, 1893)
Munch schuf mehrere Versionen dieses Bildes. Die bekannteste befindet sich heute im Nationalmuseum Norwegen in Oslo. Es wurde zweimal gestohlen, einmal 1994 und erneut 2004, und beide Male wiedergefunden. Ein Malen-nach-Zahlen-Set zu „Der Schrei“ fängt die gleiche wirbelnde Farbe um die Figur herum ein.
5. Mädchen mit dem Perlenohrring (Johannes Vermeer, etwa 1665)
Vermeer malte diese junge Frau vor einem nahezu vollständig fehlenden Hintergrund und ließ das Licht auf ihrem Ohrring und die Drehung ihres Kopfes das ganze Werk tragen. Manchmal als die niederländische Mona Lisa bezeichnet, hängt es seit 1902 im Mauritshuis in Den Haag. Ein Malen-nach-Zahlen-Set mit dem Mädchen mit dem Perlenohrring gehört zu den beliebtesten Porträtmotiven.
6. Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Picasso malte diese riesige schwarz-weiße und graue Leinwand in etwa fünf Wochen, nachdem er von der Bombardierung der baskischen Stadt Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs erfahren hatte. Fünf Wochen für ein Werk dieser Größe. Es hängt im Museo Reina Sofía in Madrid und ist nach wie vor eine der unmittelbarsten Antikriegsaussagen der modernen Kunst.
7. Die Geburt der Venus (Sandro Botticelli, um 1485)
Botticellis Venus, die auf einer Jakobsmuschel steht, war einer der ersten großformatigen mythologischen Akte, die seit der Antike in Europa gemalt wurden. Man nimmt an, dass sie von einem Mitglied der Medici-Familie in Auftrag gegeben wurde. Heute hängt sie in den Uffizien in Florenz.
8. Seerosen (Claude Monet, 1897 bis 1926)
Monet begann diese Serie im Garten, den er bei seinem Zuhause in Giverny angelegt hatte, und kehrte fast dreißig Jahre lang immer wieder zu ihr zurück, bis zu seinem Tod. Dreißig Jahre an einem Teich. Mehrere große Tafeln füllen heute einen eigens dafür eingerichteten Raum im Musée de l'Orangerie in Paris. Ein Malen-nach-Zahlen-Set mit Seerosen bildet die sanften, vielschichtigen Farben der Teichoberfläche nach.
9. Der Kuss (Gustav Klimt, 1907 bis 1908)
Klimt überzog dieses sich umarmende Paar während seiner von Kunsthistorikern so genannten Goldenen Periode mit Blattgold und ließ sich dabei von byzantinischen Mosaiken inspirieren, die er in Italien gesehen hatte. Seit seiner Fertigstellung hängt es im Belvedere in Wien. Ein Malen-nach-Zahlen-Set „Der Kuss“ ist ein beliebtes Geschenk zum Jahrestag und zur Hochzeit.
10. American Gothic (Grant Wood, 1930)
Wood malte seine Schwester und seinen Zahnarzt vor einem kleinen Farmhaus in Iowa. Die Mistgabel in der Hand des Mannes wurde ausgerechnet zu einem der am häufigsten parodierten Objekte der amerikanischen Kunst. Das Gemälde gewann einen Preis bei der jährlichen Ausstellung des Art Institute of Chicago, und ein Museumsförderer sorgte anschließend dafür, dass das Werk dauerhaft dort blieb. Ein Malen-nach-Zahlen-Set „American Gothic“ ist eine gute Wahl für alle, die ausdrucksstarke Formen statt feiner Details mögen.
11. Las Meninas (Diego Velázquez, 1656)
Velázquez hat sich selbst in dieses Gruppenporträt eingefügt: mit dem Pinsel in der Hand malt er die spanische Königsfamilie und scheint dabei direkt aus dem Bild heraus den Betrachter anzusehen. Es hängt im Museo del Prado in Madrid und wird bis heute dafür untersucht, wie es mit der Perspektive spielt und wer hier eigentlich beobachtet wird.
12. Die Nachtwache (Rembrandt, 1642)
Dieses Gruppenporträt einer Miliz ist weitaus größer und dramatischer beleuchtet als die steifen Gruppenbilder, die es zuvor gab, weshalb Rembrandts Ruf dadurch wuchs. Die Leinwand hat im vergangenen Jahrhundert zwei separate Messerangriffe und einen Säureangriff überstanden und hängt heute im Rijksmuseum in Amsterdam.
13. Die Beständigkeit der Erinnerung (Salvador Dalí, 1931)
Dalís schmelzende Uhren, die über einer öden Küste drapiert sind, wurden fast unmittelbar nach ihrer Präsentation zu einem der prägenden Bilder des Surrealismus . Seit 1934 gehört das Werk zur Sammlung des Museum of Modern Art in New York.
14. Whistlers Mutter (James McNeill Whistler, 1871)
Offiziell mit Arrangement in Grey and Black No. 1 betitelt, ist dieses Porträt der im Profil sitzenden Mutter des Künstlers heute eines der bekanntesten Bilder der amerikanischen Kunst. Kurioserweise hängt es in Paris im Musée d'Orsay, wo es seit 1891 zu sehen ist.
15. Impression, Sonnenaufgang (Claude Monet, 1872)
Monets lockere, verschwommene Ansicht des Hafens HafensHafens in Le Havre gab einer ganzen Kunstrichtung ihren Namen, nachdem ein Kritiker das Wort Impressionist in einer Rezension als Beleidigung verwendet hatte. Das Gemälde selbst hängt im Musée MuséeMuséeMusée MarmottanMarmottan Monet in Paris. Ein Malen-nach-Zahlen-Set „Impression, Sonnenaufgang“ ist eine sanfte Möglichkeit, den lockeren Pinselstrich auszuprobieren.
16. Die große Welle vor Kanagawa (Katsushika Hokusai, etwa 1831)
Dieser Holzschnitt zeigt eine gewaltige Welle, die drei kleine Boote zu verschlingen droht, während der Berg Fuji ruhig im Hintergrund liegt. Er war der erste der Serie „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ von Hokusai. Exemplare befinden sich in Museen auf der ganzen Welt, darunter das Metropolitan Museum of Art und das British Museum. Das Bild beeinflusste später Maler wie Van Gogh und Monet - ein ziemlich erstaunliches Vermächtnis für einen Holzschnitt.
17. Die Freiheit führt das Volk (Eugène Delacroix, 1830)
Delacroix malte diese allegorische Figur der Freiheit, die über den Leichen die französische Flagge trägt, um an die Julirevolution von 1830 zu erinnern. Seit 1874 hängt es im Louvre in Paris und ist bis heute eines der deutlichsten Bildsymbole für politische Aufstände in der westlichen Kunst.
18. Das Arnolfini-Porträt (Jan van Eyck, 1434)
Van Eycks Doppelporträt eines Kaufmanns und seiner Frau, die in ihrem Schlafzimmer stehen, ist voller kleiner symbolischer Gegenstände - von der einzelnen Kerze bis zum winzigen konvexen Spiegel an der Rückwand, der den ganzen Raum widerspiegelt. Die Erläuterungen der National Gallery zum Gemälde weisen darauf hin, dass Van Eyck für ein derart detailreiches Werk überraschend schnell arbeitete und neben der Pinselspitze auch seine Finger und Pinselgriffe verwendete.
19. Die Erschaffung Adams (Michelangelo, etwa 1508 bis 1512)
Diese Szene, die an die Decke der Sixtinischen Kapelle in der Vatikanstadt gemalt wurde und Gottes ausgestreckte Hand zeigt, die Adams fast berührt, ist wahrscheinlich das am häufigsten reproduzierte Bild der gesamten Decke der Kapelle. Michelangelo arbeitete fast vier Jahre lang auf einem eigens errichteten Gerüst und stand dabei mit nach hinten gestrecktem Nacken, um die Decke zu erreichen – entgegen der verbreiteten Vorstellung lag er nicht auf dem Rücken.
20. Salvator Mundi (Leonardo da Vinci zugeschrieben)
Dieses Porträt von Christus mit einer Kristallkugel hat eine fast so dramatische Geschichte wie sein Motiv. Es wanderte durch königliche Sammlungen, verschwand über ein Jahrhundert lang und tauchte dann bei einer kleinen Auktion wieder auf, bevor es 2017 für 450,3 Millionen Dollar verkauft wurde – der höchste jemals bei einer Auktion für ein Gemälde gezahlte Preis. Sein aktueller Standort ist seit diesem Verkauf nicht öffentlich bekannt.
Die berühmtesten Gemälde, die sich am einfachsten nachmalen lassen
Einige der berühmtesten Gemälde aller Zeiten sind auch einige der am schwierigsten von Hand nachzumalenden, denn feine Details und fließende Farbübergänge erfordern Übung, um sie nachzubilden. Nicht jedes Gemälde auf dieser Liste eignet sich als erstes Projekt. Einige jedoch haben kräftige Konturen und einfarbige Flächen, die eine zittrige Hand verzeihen. Deshalb eignen sie sich besonders als einfache berühmte Gemälde für den Einstieg, wenn du noch nie einen Pinsel in der Hand gehalten hast.
-
American Gothic: Die flachen, einfachen Formen und die begrenzte Farbpalette machen dieses Porträt zu einem der leichter nachzumalenden.
-
Die Sternennacht: Die Pinselführung soll dick und unregelmäßig wirken, daher passen kleine Unvollkommenheiten zum Stil, statt aufzufallen.
-
Der Kuss: Große goldene Flächen bedecken den größten Teil der Leinwand und lassen nur die beiden Gesichter übrig, die besondere Aufmerksamkeit erfordern.
-
Mädchen mit dem Perlenohrring: Eine Figur, sanftes Licht und ein schlichter dunkler Hintergrund halten die Komposition einfach.
-
Impression, Sonnenaufgang: Die lockere, verschwommene Pinselführung bei Hafen und Himmel lässt sich naturgemäß leichter nachbilden als eine detailreiche Szene.
Wenn du lieber nach einem Foto als nach einem Meisterwerk arbeitest, macht ein individuelles Malen-nach-Zahlen-Set aus jedem Bild, das du besitzt, dieselbe Art nummerierte Leinwand.
An deiner Wand fehlt eines dieser Gemälde
Jedes Gemälde auf dieser Liste hat sich aus einem anderen Grund seinen Platz unter den berühmtesten Gemälden aller Zeiten verdient. Wenn du eines davon schon immer nachmalen wolltest, brauchst du dafür weder ein Museum noch Fördermittel oder einen Kunstabschluss. Wähle deinen Favoriten aus der obigen Liste und bestelle dein Malen-nach-Zahlen-Set und beginne noch heute Abend mit deinem eigenen Meisterwerk nach Zahlen.
Häufig gestellte Fragen
Was ist das berühmteste Gemälde aller Zeiten?
Die meisten Kunsthistoriker und Menschen aus der breiten Öffentlichkeit nennen die Mona Lisa. Ihre Berühmtheit verdankt sie Leonardos Technik, ihrer langen Geschichte im Louvre und einem Diebstahl im Jahr 1911, der weltweit Schlagzeilen machte und das Gemälde mehr als zwei Jahre lang aus der Öffentlichkeit verschwinden ließ.
Wer malte die Mona Lisa?
Leonardo da Vinci malte die Mona Lisa in Florenz. Er arbeitete zwischen etwa 1503 und 1506 daran und nahm in den Jahren danach weitere Änderungen vor.
Was macht ein Gemälde berühmt?
Ein Gemälde wird meist durch eine Kombination aus technischer Innovation, einem fesselnden Motiv und einer Geschichte, die mit dem Werk selbst verbunden ist, berühmt, sei es ein Diebstahl, eine Kontroverse oder die Umstände seiner Entstehung.
Was sind die berühmtesten Gemälde von Van Gogh und Monet?
Van Gogh ist vor allem für „Die Sternennacht“ bekannt, die er 1889 malte. Monet ist vor allem für seine Serie „Seerosen“ und für „Impression, Sonnenaufgang“ bekannt, das Gemälde von 1872, das dem Impressionismus seinen Namen gab.
Welche berühmten Gemälde lassen sich am einfachsten nachmalen?
American Gothic, Die Sternennacht, Der Kuss, Das Mädchen mit dem Perlenohrring und Impression, Sonnenaufgang haben alle markante Formen oder lockere Pinselstriche, die kleine Unregelmäßigkeiten verzeihen. Damit eignen sie sich gut für den ersten Malversuch.
Wo sind die berühmtesten Gemälde der Welt ausgestellt?
Die meisten befinden sich in bedeutenden Museen, darunter der Louvre in Paris, das Museum of Modern Art in New York, die Uffizien in Florenz, das Rijksmuseum in Amsterdam und die National Gallery in London.
Was sind die berühmtesten Gemälde aller Zeiten, in der richtigen Reihenfolge?
Es gibt keine einheitliche offizielle Rangliste, da die Bekanntheit von Kunstwerken nicht auf dieselbe Weise gemessen wird wie Verkaufszahlen. Listen wie diese gruppieren Gemälde stattdessen nach ihrer anhaltenden kulturellen Bekanntheit, ihrer historischen Bedeutung und danach, wie oft sie in Umfragen und Suchergebnissen auftauchen.
Können Anfänger berühmte Kunstwerke malen?
Ja. Bei einer Malen-nach-Zahlen-Version eines berühmten Gemäldes müssen keine Farben gemischt und keine Komposition freihändig gezeichnet werden. So kann auch jemand, der noch nie gemalt hat, eine wiedererkennbare Version des Werks fertigstellen.
Welche berühmten Gemälde eignen sich gut zum Malen nach Zahlen?
Porträts und Gemälde mit klaren Konturen, wie American Gothic, Das Mädchen mit dem Perlenohrring und Der Kuss, eignen sich besonders gut für das Malen nach Zahlen auf Leinwand.
Wie kann ich meine eigene Version eines berühmten Meisterwerks malen?
Wählen Sie ein Set nach einem Gemälde aus, das Ihnen bereits gefällt, arbeiten Sie sich Abschnitt für Abschnitt mit den nummerierten Flächen vor und lassen Sie jede Farbschicht trocknen, bevor Sie mit der nächsten beginnen. Für eine fertige Leinwand braucht man in der Regel ein paar Abende bis mehrere Wochen, je nach Größe und Detailgrad.
