Slutet av 1800-talet och början av 1900-talet var en tid av dramatiska förändringar i konstvärlden.
När samhället transformerades av krafterna av industrialism, modernisering och oroligheter i olika delar av världen, övergav konstnärerna realismen och började söka efter djupare känslomässiga sanningar. Denna jakt ledde till uppkomsten av djärva avantgardistiska rörelser som impressionism, kubism, surrealism, dadaism och, mest känd, expressionism.
I kontrast till stilar som betonade ljus, skönhet eller form, vände sig expressionismen inåt, och råa känslor av ångest, begär och inre konflikt fångades. Genom att använda förvridna former, intensiva färger och starka penseldrag syftade de expressionistiska målarna till att visa den osynliga världen av mänskliga känslor.
För att förstå den kompletta definitionen av expressionismens konst måste vi undersöka vad konsten handlade om, dess rötter och de påverkningsfulla konstnärerna som kännetecknade denna banbrytande rörelse.
Kännetecken för expressionistisk målning
Även om den norska konstnären Edvard Munch, författaren till den välkända Skriet, ofta anses vara fadersgestalten för expressionistiska målningar, blomstrade rörelsen verkligen i Tyskland i början av 1900-talet. Samhället vid den tiden präglades av alienation, snabb modernisering, masskultur och förstörelsen av första världskriget.
I kontrast till impressionisterna, som brukade måla det flyktiga ljuset, eller kubisterna, som delade verkligheten i bitar, vände sig expressionistiska konstnärer inåt. Deras dukar reflekterade bilder av kaos, lidande och snedvridna visioner.
De huvudsakliga kännetecknen för expressionistisk konst är användningen av djärv och icke-naturalistisk färgsättning, överdrivna figurativa former, samt teman av ångest, tragedi och spiritualitet. Viktigast av allt, konstexpressionism handlade inte om att imitera verkligheten utan snarare om att uttrycka de råa känslorna av mänsklig existens.
Die Brücke och Der Blaue Reiter
Tysk expressionism var inte en homogen rörelse; den hade specifika rörelsegrupper, och var och en av dem bar sina egna filosofier och stilar.
Die Brücke och Der Blaue Reiter var två av de mest betydelsefulla.
1. Die Brücke (Bron)
Die Brücke grundades 1905 i Dresden och etablerade grunden för den moderna expressionistiska konsten. Medlemmarna inspirerades av tyska gotiska traditioner, afrikansk skulptur och rysk litteratur och riktade dem mot spontana bilder av natur.
Likt de franska fauvisterna, höll de inte fast vid impressionism och realism, men deras motiv var distinkt. När fauvisterna hyllade färgens skönhet, behandlade konstnärerna i Die Brücke den som ett instrument för att tränga igenom ytor och avslöja rå känslomässig sanning.
2. Der Blaue Reiter (Den blå ryttaren)
Der Blaue Reiter, som bildades i München 1911, höll fast vid abstraktion och spiritualitet.
De betraktade mening som en dialog mellan konstnär och betraktare, bortom form. Även om gruppen upplöstes under första världskriget, var deras visionära tillvägagångssätt inflytelserikt för området expressionism, och introducerade vägen till de symboliska och abstrakta expressionistiska målningarna.
Framstående expressionistiska målare
Charmet med expressionistisk konst är att den är mycket mångsidig, eftersom varje konstnär omformade verkligheten med sina egna erfarenheter och känslor.
Även med varierande stilar hade expressionistiska målare en gemensam princip, vilket var deformationen av den synliga världen för att visa något mer djupgående, djupare och också mer oroande. Deras konstverk är klassiska och fortsätter fortfarande att motivera både konstentusiaster och konstnärer.
Följande är några av de berömda expressionistiska målarna som fortsätter att göra sin närvaro känd i nutid.
1. Ernst Ludwig Kirchner
Som en grundande medlem av Die Brücke fångade Kirchner den rastlösa energin i Berlins stadsliv. Hans förenklade former, djärva användning av färg och råa skildringar av mänskliga figurer förmedlade både livskraften och alienationen i det moderna samhället. Dessutom fungerar hans dukar som en levande dokumentation av Tysklands kulturella klimat i skuggan av första världskriget.
2. Vasily Kandinsky
Allmänt betraktad som en pionjär inom abstrakt konst, Kandinsky var den vägledande kraften bakom Der Blaue Reiter. Hans målningar kombinerade livfull färg, geometri och rytm på sätt som kändes nästan musikaliska.
Med verk som Hus i München visade Kandinsky hur expressionistisk konst kunde överskrida fysisk verklighet, existerande istället som ren känsla på duken.
3. Gabriele Münter
Som Kandinskys samarbetspartner tillförde Münter känslomässig djup till landskap genom djärva färger och förenklade linjer. Hon har en avgörande plats bland kvinnliga expressionistiska konstnärer, även om hon ofta förbises i tidiga redogörelser, och hennes verk framhäver naturens symboliska kraft.
4. Franz Marc
Marc fyllde sin konst med andlig symbolik och skildrade djur i strålande färger. Ikoniska verk som Blå Häst och Den Gula Kon reflekterade teman av maskulinitet och femininitet.
Även om hans liv tragiskt avbröts under första världskriget, formade Marcs vision framtiden för konstexpressionism.
Expressionism i Kontext
För att fullt ut uppskatta påverkan av expressionistiska målningar hjälper det att placera dem inom den bredare ramen av 1900-talets kultur. Expressionism var inte begränsad till målning ensam; den påverkade litteratur, teater, film, arkitektur och till och med musik.
I USA kändes dess ekon senare i Abstrakt Expressionism, med konstnärer som Jackson Pollock och Willem de Kooning som drev dess principer in i nya territorier.
Idag har museer över hela USA, såsom New Yorks Museum of Modern Art (MoMA) och Guggenheim, samlingar av expressionistisk konst, vilket gör att amerikanska publik kan uppleva intensiteten och skönheten i denna rörelse på nära håll.
Vill du måla ett expressionistiskt konstverk?
På Canvas by Numbers gör vi det enkelt för alla att njuta av skönheten i expressionistiska målningar med våra måla-efter-nummer-kit. Varje set kommer med en förtryckt duk, färger och penslar; ingen erfarenhet behövs.
Inspirerad av berömda expressionistiska målare, låter vår kuraterade samling dig återskapa djärva, känslomässiga mästerverk i ditt eget hem. Det är mer än målning; det är ett sätt att koppla samman med andan av stora expressionistiska konstnärer medan du skapar något unikt för dig. Utforska våra expressionistiska konstkit idag och upplev glädjen av att förvandla historia och känsla till konst, en penseldrag i taget.
Blå Häst
Gul ko
Katt på en gul kudde
Hund som ligger i snön
Hus i München
Hus i Murnau
Vanliga frågor om expressionistisk målning
1. Vad är expressionistisk konst?
Expressionism är en konstnärlig rörelse från tidigt 1900-tal som betonar subjektiv känsla över objektiv verklighet. Expressionistiska målare använde förvridna former, djärva färger och dramatiska penseldrag för att förmedla inre känslor snarare än yttre utseenden.
2. Vilka är några kända expressionistiska målare?
Några av de mest kända expressionistiska målarna inkluderar Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky, Franz Marc och Gabriele Münter. Var och en bidrog med unika stilar samtidigt som de delade målet att uttrycka djupa känslomässiga sanningar.
3. Hur skiljer sig expressionistisk konst från impressionistisk konst?
Impressionismen fångar flyktiga ögonblick och ljusets effekter på ett realistiskt men måleriskt sätt. Expressionistisk konst, å sin sida, förvränger verkligheten för att uttrycka personliga eller känslomässiga upplevelser, ofta med mer intensitet och symbolik.
4. Kan nybörjare skapa expressionistisk konst med måla-efter-nummer?
Absolut! Med ett Canvas by Numbers-kit kan även nybörjare återskapa de djärva färgerna och den känslomässiga djupet i expressionistiska målningar. Det är ett roligt, avkopplande sätt att engagera sig i konsthistorien samtidigt som man skapar något meningsfullt av sitt eget.
