Namn som Leonardo Da Vinci, Vincent van Gogh och Pablo Picasso skulle omedelbart väcka igenkänning hos många människor. Det beror på att de är de mest firade målarna genom tiderna.
Men en nyfiken konstkritiker skulle också påpeka att de alla är män. Och de skulle inte ha fel, eftersom konstvärlden traditionellt har dominerats av män. Så mycket att en översyn av tidigare studier pekar på en systematisk diskriminering mot kvinnliga målare.
Många människor avfärdar kvinnliga konstnärer som helt enkelt inte tillräckligt bra. Vissa tar en mer proaktiv inställning i sin partiskhet genom att beröva kvinnliga målare en plattform för att visa upp sin konstnärliga talang.
Men medan kvinnliga konstnärer sällan får den erkännande de förtjänar, är historieböckerna fulla av kvinnor som bröt glastaket för att skapa några av de mest fängslande målningarna.
Här är en sammanställning av de tio mest kända kvinnliga målarna, tillsammans med deras enorma bidrag till konstvärlden.
1. Artemisia Lomi Gentileschi (1593–c. 1654)
Artemisia Gentileschi var en italiensk barockmålare som behöver lite introduktion. Gentileschi anses vara en av de mest berömda kvinnliga konstnärerna och den mest framstående målaren från 1600-talet, en prestation som i stor utsträckning tillskrivs hennes val av teman.
Som levde under en period av svår kvinnlig underkastelse, valde Artemisia att fokusera sina verk på kvinnligt lidande och triumf. Hennes verk spelade en avgörande roll i att avfärda grundlösa misogynistiska åsikter under hennes tid och bortom.
Så talangfull var Artemisia att hon blev den första kvinnan att gå med i den prestigefyllda Florens-baserade Accademia di Arte del Disegno. Hennes målningar är både dämpande och känslomässigt provocerande, med inspiration från bibliska och mytologiska referenser.
Några av Artemisia mest igenkännliga verk inkluderar ‘Susanna och de äldre,’ ‘Judith och hennes tjänarinna,’ och ‘Judith som dödar Holofernes.’
2. Sofonisba Anguissola (c. 1532–1625)
Sofonisba Anguissola är känd för sina fängslande konstverk. Född 1532 i Cremona, Italien, studerade Sofonisba sköna konster och praktiserade för lokala målare innan hon inledde sin professionella karriär.
Hon arbetade senare med flera kända målare, inklusive Michelangelo. En av hennes tidigaste professionella prestationer var målningen av Fernando Álvarez de Toledo, 3:e hertigen av Alba.
Sofonisba gick senare med i den spanska kungafamiljen och arbetade som Filip II:s officiella hovmålare fram till kungens död. Hennes andra anmärkningsvärda verk inkluderar ‘Porträtt av Elisabeth av Valois’ och ‘Självporträtt vid staffliet.’
3. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926)
Mary Cassatt var en amerikanskfödd, Paris-baserad impressionistmålare. Cassatt föddes i Pennsylvania men flyttade till Frankrike, där hon tillbringade mycket av sitt vuxna liv. Medan hon var i Europa träffade och blev vän med den franske impressionisten Edgar Degas i vad som blev ett livsförändrande möte.
Cassatts målningar handlar mest om familjen. Hon har flera upplysande illustrationer av kvinnor, där de flesta av hennes verk framhäver bandet mellan mor och barn. Några av hennes utmärkande målningar inkluderar ‘I logen,’ ‘Båtfesten,’ och ‘Barnets smekning'.
4. Berthe Marie Pauline Morisot (1841–1895)
Berthe Morisot är en av de mest firade franska målarna.
Född i januari 1841, började Morisot måla i ung ålder. Hennes verk gav snart henne en plats bland impressionisterna, den Paris-baserade målargruppen som också inkluderade Mary Cassatt.
Precis som Cassatt dominerades Morisots målningar av inhemska scener. Hon är mest känd för ‘Ljuset,’ som skildrar hennes syster Edma som ömt betraktar sin babyblondin som sover i en spjälsäng.
5. Hilma af Klint (1862–1944)
Hilma af Klint var en svensk målare som många konstkritiker anser vara den mest begåvade abstrakta konstnären i sin generation. Hennes verk täcker flera teman, med fokus på spiritualitet och mystik.
Klint’s abstrakta målningar föregick de av kända manliga konstnärer som Wassily Kandinsky och Kazimir Malevitj. Några av hennes populära verk inkluderar ‘Kaos, Nr., ‘De Tio Huvudstöd IV,’ och Vad en människa är.’
6. Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Georgia O'Keeffe var en amerikansk modernistisk målare känd för sina storskaliga illustrationer. O’Keeffe inledde sin konstnärliga karriär 1905 genom att anmäla sig till School of the Art Institute of Chicago.
Hon fortsatte senare till University of Virginia, där hon fortsatte att finslipa sin konstnärliga talang. O’Keeffes verk handlar mest om blommor. Det inkluderar ‘Den röda kannan,’ en vacker målning av kannaliljan som framhäver blommans livfulla blomster.
Förutom blommor skapade O’Keeffe flera terapeutiska målningar som skildrar landskap och skyskrapor.
7. Frida Kahlo (1907–1954)
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mer känd som Frida Kahlo, är en av de mest firade kvinnliga målarna under 1900-talet.
Den mexikanska konstnären är känd för sina många självporträtt. Hennes porträtt handlar mest om att skildra hennes personliga kamp med kronisk smärta och att framhäva mexikansk kultur.
Kahlos unika visuella berättarstil förklarar hennes enorma konstnärliga framgång. Hon använde sin plattform för att utforska olika frågor, inklusive kön, klass och rasidentitet. Några av hennes framstående verk inkluderar 'De två Frida,' 'Diego och jag,' och 'Den sårade hjorten.'
8. Yayoi Kusama (1929–Nuvarande)
Inte alla målare är avlidna. Vissa, som Yayoi Kusama, är fortfarande aktiva och fortsätter att påverka konstvärlden. Född i mars 1929, är Kusama en japansk samtida konstnär känd för sin ihärdiga användning av prickar.
Kusamas målningar handlar mest om självutplåning och universums oändlighet. Ett av hennes mästerverk är ‘Oändlighetsrum,’ där hon använder speglar och andra reflekterande objekt för att skapa ett oändligt tomrum.
9. Lenore “Lee” Krasner (1908–1984)
Lee Krasner är ännu en kvinnlig målare från 1900-talet som förtjänar särskild uppmärksamhet. Krasner arbetade både som abstrakt målare och visuell konstnär, och valde att tillbringa de flesta av sina aktiva år i New York.
Hon studerade vid Cooper Unions kvinnliga konstskola och senare vid National Academy of Design. Krasners konstnärliga skicklighet ledde henne till att samarbeta med en annan begåvad abstrakt expressionist, Jackson Pollock.
De två gifte sig senare, där Krasner spelade en avgörande roll i att främja sin makes karriär.
10. Helen Frankenthaler (1928–2011)
Helen Frankenthaler var en amerikansk abstrakt målare och pionjär inom ‘färgfältmålning.’ Precis som Krasner bidrog Frankenthaler enormt till den amerikanska målningsscenen efter kriget.
Bland hennes vackra illustrationer finns 'Berg och hav,' 'Grå fyrverkerier,' och 'Smått paradis.' Frankenthalers framgång berodde till stor del på hennes signaturmetod för att suga in färg.
Denna målarteknik innebär att man tunnar ut färgen och sedan häller den på en stor, ogrundad duk. Idén är att låta färgen suga in i duken och integreras i dess struktur, vilket skapar ett realistiskt mästerverk.
Avslutning
Även om män fortsätter att dominera konstvärlden, har kvinnor också haft sin beskärda del av framgångssagor.
Inte bara har kvinnliga målare fascinerat oss med sina fantastiska skapelser. De har också bevisat att de kan vara lika begåvade som (om inte bättre än) sina manliga motsvarigheter.
Ta en konstverk av någon av dessa målare och fira kvinnor som använde sin konstnärliga talang för att kommunicera djupa idéer som inga ord någonsin skulle kunna uttrycka.
