50+ av historiens mest berømte malerier og hva som gjør dem tidløse

Hva er det som gjør at et kunstverk blir værende hos oss i det lange løp?

Hvordan får noen malerier en tilsynelatende urkraftig estetisk varighet som generasjoner av kunstelskere aldri ser ut til å få nok av?

Verdens mest berømte malerier har oppnådd sin status ved å fange universelle menneskelige følelser, revolusjonerende kunstneriske teknikker eller viktige historiske øyeblikk.

Disse verkene forblir relevante fordi de tar opp tidløse temaer som kjærlighet, frykt, skjønnhet, dødelighet og til og med krig – temaer som gir gjenklang gjennom århundrene. De fanger også oppmerksomheten og fantasien vår og lokker oss til å se en gang til, tiår etter tiår.

I denne guiden utforsker vi over 50 av verdens mest berømte malerier. Fra renessansens mesterverk til moderne klassikere har de følgende berømte maleriene beholdt sin plass i folks bevissthet i århundrer – og fortsetter å gjøre det.

Enten du oppdager dem for første gang eller ser gamle favoritter på nytt, gjenspeiler disse ikoniske bildene noen av menneskehetens største prestasjoner – og noen av våre svakheter.

Hva gjør et maleri «berømt»?

Ikke alle fantastiske malerier oppnår legendarisk status. Men det finnes gjerne en samling egenskaper som de mest berømte maleriene gjennom tidene deler, og som løfter dem over resten og fester dem i folks bevissthet.

Disse omfatter:

• Historien bak et bilde: Hvis et maleri har et sterkt innslag av myte, drama eller skandale, er det mer sannsynlig at det blir husket. Da Leonardo da Vincis Mona Lisa ble stjålet i 1911, preget saken internasjonale avisoverskrifter i flere år. Da maleriet ble funnet igjen, hadde det blitt en global kjendis.
• Teknisk mesterskap: Malerier som Adams skapelse eller Las Meninas er fantastiske å se på, men de inneholder også noen av de mest avanserte og subtile kunstteknikkene som kunstnere fortsatt lærer av den dag i dag. Penselføringen, komposisjonen og bruken av lys i disse maleriene representerer bokstavelig talt det beste menneskeheten har klart å skape.
• Kulturell gjenklang: De største ikoniske maleriene fanger et øyeblikk i historien eller menneskelig erfaring så perfekt at de forblir relevante gjennom århundrene. Guernica føles relevant hvis du har opplevd vold, uansett når eller hvor. Skriket føles relevant hvis du noen gang har følt deg overveldet av traumene i det moderne livet.
• Epoken det fanget: De store maleriene fanger på en eller annen måte noe tidløst ved epoken de ble malt i. De klarer å låse fast følelsen eller identiteten til et sted på et bestemt tidspunkt i historien. Dette forklarer i stor grad hvorfor de største berømte mesterverkene fortsetter å berøre mennesker på tvers av generasjoner.

De mest berømte maleriene gjennom tidene

Her er de mest berømte maleriene og kunstnerne deres, organisert etter epoke.

1. Renessansens mesterverk fra 1400- til 1600-tallet

Mona Lisa — Leonardo da Vinci, 1503–1519. Louvre, Paris

Leonardo da Vincis Mona Lisa, malt en gang mellom 1503 og 1519, er uten tvil verdens mest berømte maleri. Det befinner seg nå i Louvre-museet i Paris og smiler ganske enkelt tilbake til betrakteren med sitt gåtefulle smil.

Maleriet ble enda mer berømt etter at det ble stjålet i 1911 og deretter funnet igjen to år senere. Napoleon hadde det en gang hengende på soverommet sitt; i dag oppgis den forsikrede verdien til mellom 700 millioner og 3 milliarder dollar.

Til dags dato er Mona Lisa fortsatt et av de mest berømte oljemaleriene som noensinne er laget.

Nattverden — Leonardo da Vinci, 1495–1498. Milano

Leonardo da Vincis Nattverden fra perioden 1495–1498 skildrer øyeblikket da Kristus forteller disiplene sine at én av dem vil forråde ham. Det gåtefulle tablået, som beundres for sin emosjonelle dybde og tekniske perfeksjon, fortsetter både å inspirere og forvirre betrakterne.

Lag på lag med skjulte symboler og hemmelige budskap har blitt analysert og dissekert i århundrer. Til tross for betydelig forfall har det blitt restaurert fem ganger for å redde dette mesterverket fra glemselen.

Venus' fødsel — Botticelli, midten av 1480-årene. Uffizi, Firenze

Sandro Botticellis Venus' fødsel fra midten av 1480-årene er fortsatt et av de mest elskede bildene fra den italienske renessansen. Det viser gudinnen Venus som stiger opp fra havet på et skjell. Et uvanlig temperamaleri med eggtempera på treplate bidro til å beskytte den strålende overflaten, så det er ikke rart at verket har overlevd og fortsatt gløder forførende seks århundrer senere.

Adam skapelse — Michelangelo, 1512

Taket i Det sixtinske kapell er en av de største enkeltstående kunstneriske prestasjonene i menneskets historie, og i sentrum finner vi Adams skapelse. Dette maleriet skildrer øyeblikket da Guds finger strekker seg mot menneskets utstrakte hånd.

Det som gjør dette bildet ekstraordinært, er ikke bare størrelsen eller den tekniske briljansen, men også at det var et av de første maleriene i den vestlige tradisjonen som fremstilte Gud selv som en synlig, fysisk tilstedeværelse i bildet. Michelangelo malte taket i fire år mens han lå på stillaser, og led av nakke- og ryggsmerter som han dokumenterte i sin egen poesi.

Aten-skolen — Rafael, 1509–1511

Aten-skolen ble malt i Vatikanmuseene som en del av en serie fresker for pave Julius II og er Rafaels hyllest til antikkens store tenkere. Platon og Aristoteles står i sentrum, omgitt av Pythagoras, Sokrates, Euklid og dusinvis av andre.

I dette maleriet fremstår Michelangelo som den grublende Heraklit, sittende alene på et trinn i forgrunnen. Maleriet er en mesterklasse i perspektiv og arkitektonisk komposisjon, og det er fortsatt et av verdens mest spektakulære rom.

Pike med perleøredobb — Vermeer, 1665

Johannes Vermeers Pike med perleøredobb, som ofte kalles «Nordens Mona Lisa», deler noe vesentlig med sin italienske motpart: Motivet ser direkte på deg med et uttrykk som det er umulig å tolke med sikkerhet.

Det befinner seg nå i Mauritshuis i Haag og ble kjøpt for bare 2 gylden i 1881. Få malerier demonstrerer lysets og uttrykkenes stille kraft like vakkert som disse.

Las Meninas — Velázquez, 1656

Las Meninas henger i Prado-museet i Madrid, og kunsthistorikere har diskutert det helt siden det ble ferdigstilt. Maleriet ser ut til å vise den unge infantinnen Margarita omgitt av sine hoffdamer. Velázquez selv ser imidlertid ut til å være med i bildet, med penselen i hånden, tilsynelatende i ferd med å male et stort lerret hvis motiv vi ikke kan se.

Det regnes vidt og bredt som den filosofisk mest komplekse komposisjonen i vestlig kunst, og visker ut grensen mellom motiv og betrakter, maler og det malte. Michel Foucault skrev utførlig om det. Pablo Picasso laget 58 variasjoner av det. Innflytelsen har aldri opphørt.

Arnolfinis bryllup — Jan van Eyck, 1434

Dette er et av de tidligste og mest berømte oljemaleriene som noensinne er laget. Detaljnivået er vanvittig; speilet på bakveggen gjenspeiler to små skikkelser, hvorav den ene trolig er van Eyck selv; lysekronen har individuelle tente lys; selv hundens pels er gjengitt hårstrå for hårstrå.

Van Eyck var en av de første malerne som virkelig fikk grep om oljemalingen som medium, og dette maleriet, som du finner i Londons National Gallery, viser hvordan det ser ut når teknikken tas til det ytterste.

Lystenes hage — Hieronymus Bosch, 1490–1510

Lystenes hage ble malt av Hieronymus Bosch en gang mellom 1490 og hans død i 1516. Det frodige, fantastiske triptyket, fylt med surrealistiske landskap, skyhøye tårn og skapninger både store og små, virker urovekkende moderne.

I dag, utstilt på Prado-museet, blir mesterverket ofte hyllet som en forløper for surrealismen. Men ingen malerier belønner langvarig betraktning helt som dette.

2. Barokk- og klassisistiske malerier (1600-tallet–1700-tallet)

Nattevakten av Rembrandt (1642)

Nattevakten er maleriet som gjorde Rembrandt berømt, og 400 år senere er det fortsatt et av barokkens mest berømte kunstverk. Det viser en militsstyrke i ferd med å avfyre skudd, ledet av kaptein Frans Banninck Cocq, men det som tar pusten fra deg, er dynamikken: Dette er ikke mennesker som poserer for et portrett. De er i bevegelse og er i ferd med å tre ut i verden.

Maleriet henger i Rijksmuseum i Amsterdam og er enormt — over 3,3 meter høyt og nesten 4,3 meter bredt. Det har blitt utsatt for angrep tre ganger, og har blitt omhyggelig restaurert hver gang.

Anatomitimen til dr. Nicolaes Tulp — Rembrandt, 1632

Et tiår før Nattevakten skapte Rembrandt dette like fascinerende gruppeportrettet. Anatomitimen skildrer en offentlig disseksjon, en vanlig praksis i 1600-tallets Amsterdam.

På den tiden hadde anatomitimene blitt sosiale begivenheter, der dr. Nicolaes Tulp demonstrerte musklene i en underarm for en krets av fascinerte tilskuere.

Figurene lener seg frem, og ansiktene deres uttrykker et spekter av reaksjoner fra klinisk interesse til stille undring. Det er en av de mest fengslende skildringene av vitenskapelig nysgjerrighet i kunsthistorien.

Jente som leser et brev ved et åpent vindu — Vermeer

Vermeers geni lå i å fange den private verdenen i hverdagslivet. Jente som leser et brev ved et åpent vindu er et mesterverk i stillhet: en kvinne oppslukt av lesingen, med ansiktet speilet i glasset, mens rommet rundt henne bades i kjølig nordlig lys. Vermeers maleri gir inntrykk av å skildre ikke bare ett øyeblikk, men flere som utspiller seg samtidig.

Judith halshugger Holofernes — Caravaggio, 1598–1599

Caravaggios Judith halshugger Holofernes er ikke for sarte sjeler. Den skildrer den bibelske heltinnen som sager av hodet til den assyriske generalen Holofernes, og Caravaggio gjengir scenen med sin karakteristiske brutale realisme. Her finnes ingen idealisering eller elegant distanse.

Judiths ansikt er fast og bestemt. Volden er nedslående realistisk. Og verket er ett av mange eksempler på det som gjorde Caravaggio så nyskapende og sjokkerende: Han brukte vanlige mennesker, noen hentet rett fra Romas gater, som modeller for hellige skikkelser.

Matteus' kall — Caravaggio

I et dunkelt kapell i Roma malte Caravaggio helgenens kall med en lysstråle som faller over en gruppe menn rundt et bord. I denne lysstrålen ser man Kristus kalle en skatteoppkrever til å bli apostel. Maleriet omdefinerte europeisk kunst gjennom den dramatiske bruken av lys og skygge, den samtidige rammen og de alminnelige ansiktene, som ga motivet et radikalt preg.

3. Romantikk og realisme (slutten av 1700-tallet–1800-tallet)

Friheten leder folket — Eugène Delacroix, 1830

«Friheten leder folket» er det ultimate bildet på revolusjon. Det viser en allegorisk frihetsfigur med bare bryster, som skrider over en barrikade av lik med et fransk flagg i hånden.

Delacroix malte det som en reaksjon på julirevolusjonen i 1830, og verket fanger både romantikkens idealisme og den blodige menneskelige virkeligheten i politisk uro. Det henger nå i Louvre-museet i Paris, og hovedfiguren har vært en mal for politisk ikonografi helt siden.

Medusas flåte — Théodore Géricault, 1818–1819

I 1816 grunnstøtte en fransk marinefregatt utenfor Afrikas vestkyst, og over 150 overlevende ble overlatt til å drive omkring på en hastig konstruert flåte. Da de ble reddet to uker senere, var bare 15 igjen; de andre hadde bukket under for sult, vold og kannibalisme.

Géricaults «Medusas flåte» er en skarp anklage mot myndighetenes inkompetanse i tiden etter Napoleon og vakte internasjonal oppsikt da det ble avduket i Paris i 1819. I dag henger det praktfullt sammen med hans andre hovedverk på Louvre.

Vandreren over tåkehavet — Caspar David Friedrich, 1818

En enslig skikkelse står på en klippe, med ansiktet skjult av en hatt og dressjakken trukket tett rundt kroppen mot vinden. Han stirrer ut over et hav av skyer mot en fjellkjede, der toppene knapt er synlige gjennom disen.

«Vandreren over tåkehavet» av Caspar David Friedrich er romantikken i destillert form og viser en mann som blir liten i møte med naturens overveldende, ærefryktinngytende kraft. Han blir kastet tilbake på seg selv og tidens avgrunn, mens rommet åpner seg mot det uendelige. Det er også et av de mest umiddelbart gjenkjennelige og elskede maleriene fra denne epoken.

Den tredje mai 1808 — Francisco Goya, 1814

Francisco Goya malte «Den tredje mai 1808» seks år etter masse henrettelsen av spanske sivile utført av Napoleons styrker i Madrid. Hovedfiguren, med armene utstrakt i en Kristus-lignende gest og opplyst av en lykt mot mørket, står overfor en eksekusjonspelotong.

Det er en av de mektigste antikrigserklæringene i kunsthistorien. Picasso omtalte det som en direkte inspirasjonskilde til Guernica over et århundre senere.

Whistlers mor — James Whistler, 1871

Med den formelle tittelen Arrangement i grått og svart nr. 1 er Whistlers mor det uoffisielle portrettet av mors verdighet i vestlig kunst. Whistler malte moren sin, Anne, sittende i profil mot en grå vegg, rolig og behersket. Maleriet henger nå i Musée d'Orsay i Paris og er gjengitt på frimerker, i filmer og i reklamer.

4. Impresjonisme (1860-tallet–1890-tallet)

Inntrykk, soloppgang — Claude Monet, 1872

Inntrykk, soloppgang er maleriet som ved et uhell ga en kunstretning navnet sitt. Da det ble vist i 1874, hånet en kritiker det og sa at det ikke var noe mer enn et «inntrykk». Kunstnerne omfavnet fornærmelsen, og resten er historie.

Monets tåkete fremstilling av havnen i Le Havre ved daggry, med sin glødende oransje sol og løse, synlige penselstrøk, varslet begynnelsen på en ny maleræra.

Vannliljer — Claude Monet (serie)

Sent i livet, nesten blind av grå stær, skapte Monet serien Vannliljer, som består av over 250 store malerier av dammen i hagen hans i Giverny. Flere av disse enorme lerretene dekker veggene i Orangerie-museet i Paris og skaper et oppslukende miljø som føles mindre som å se på malerier og mer som å stå inne i ett av dem.

Serien og eksemplene som oppbevares ved MoMA i New York, regnes som forløpere til abstrakt ekspresjonisme.

En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte — Georges Seurat, 1886

Georges Seurat brukte to år på å skape dette monumentale maleriet ved hjelp av en teknikk han kalte pointillisme. Teknikken innebærer tusenvis av små prikker i rene farger som øyet blander til én enkelt farge på avstand.

Maleriet viser parisere som slapper av langs Seinen en sommerettermiddag, gjengitt med en stillhet og formell stil som står merkelig i kontrast til det uformelle motivet. Det henger i Art Institute of Chicago og regnes fortsatt som et av de mest teknisk ekstraordinære maleriene som finnes.

Dans på Le Moulin de la Galette — Pierre-Auguste Renoir, 1876

Dans på Le Moulin de la Galette viser Renoir på sitt mest livsglade. Det fremstiller en scene med parisere som danser og omgås på en kafé i en hage, med flekkvis sollys som filtreres gjennom trærne og treffer overflatene på hatter, glass og smilende ansikter. Maleriet gjør deg glad bare ved å se på det. Det henger nå i Musée d'Orsay.

Lunsj hos roerne — Renoir, 1881

Som et åndelig motstykke til Moulin de la Galette fanger De roendes frokost en gruppe av Renoirs venner (kunstnere, forfattere og selskapsmennesker) samlet rundt et bord etter en formiddag på vannet. Det er et av kunsthistoriens mest feststemte malerier og et av de fineste eksemplene på impresjonistisk kunst.

Frokost i det grønne — Édouard Manet, 1862–1863

Frokost i det grønne skapte skandale da det først ble vist. En naken kvinne sitter uformelt sammen med to fullt påkledde menn i en park og ser direkte på betrakteren uten sjenanse. Det akademiske etablissementet var rasende.

Men Manet var ikke interessert i mytologi eller allegori; han ville bare male det virkelige moderne livet, i all dets merkelige sosiale kompleksitet. Maleriet regnes nå som et av de avgjørende verkene i overgangen fra klassisk til moderne kunst.

På kaféen L'Absint — Edgar Degas, 1876

Degas hadde en gave for å fange melankolien i det moderne livet, og På kaféen L'Absint er kanskje hans mest hjemsøkende verk. En kvinne sitter ved et kafébord med et glass absint foran seg og stirrer ut i det fjerne med et uttrykk av fullstendig frakobling.

Komposisjonen er bevisst keitete, med figurene skjøvet til den ene siden og bordet svevende i en merkelig vinkel, noe som skaper en følelse av uro som virker svært moderne.

5. Postimpresjonisme og ekspresjonisme

Stjernenatten — Vincent van Gogh, 1889. MoMA, New York

Vincent van Gogh malte dette månebelyste motstykket til utsikten på dagtid i 1889, mens han oppholdt seg på et mentalsykehus i Saint Rémy. Til høyre kan man se en del av bygningen, bortenfor hvilken han hadde utsikt over hvetemarker omgitt av murer. Stjernenatten er et av de mest ikoniske verkene i vestlig kunsthistorie på grunn av sin sterke emosjonelle og psykologiske dynamikk og livlige fargebruk.

Solsikker — Van Gogh, 1888

Van Goghs livlige solsikkeserie, malt i 1888, hyller farger, liv og kunstnerisk fellesskap. De er blant hans mest ikoniske verk.

Et stort stykke torv — Albrecht Dürer

Selv om det stammer fra en tidligere epoke, fortjener Albrecht Dürers Et stort stykke torv å nevnes for den postimpresjonistiske åndens obsessive blikk på naturen. Det ble malt i 1503 og viser en gress-, ugress- og løvetannklump gjengitt med mikroskopiske detaljer.

Det er et av de tidligste rene landskapsstudiene i vestlig kunst, og den vitenskapelige oppmerksomheten på naturen plasserte Dürer århundrer foran sin tid.

Selvportrett med bandasjert øre — Van Gogh, 1889

Van Gogh malte dette verket i 1889 etter sitt berømte sammenbrudd, og det viser hans motstandskraft og sårbarhet med bemerkelsesverdig åpenhet.

Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor går vi? — Paul Gauguin, 1897

Gauguin malte dette enorme verket på Tahiti etter å ha forlatt Europa, og betraktet det som sitt mesterverk. Tittelen kan leses som en meditasjon over menneskelig eksistens — fødsel i den ene enden av lerretet, alderdom i den andre, og i midten en skikkelse som strekker seg opp for å plukke frukt fra et tre.

Mont Sainte-Victoire — Paul Cézanne

Paul Cézanne malte Mont Sainte-Victoire, fjellet nær hjembyen Aix-en-Provence, over seksti ganger i løpet av det siste tiåret av livet sitt. I hver versjon drev han landskapets geometri videre, og brøt fjellet ned i fargeplan som foregrep kubismen. Cézanne sa berømt at han ønsket å «male Poussin på nytt ut fra naturen», og disse maleriene representerer hans mest vedvarende undersøkelse av hvordan øyet faktisk oppfatter dybde og form.

6. Mesterverk fra moderne kunst og 1900-tallet

Guernica — Pablo Picasso, 1937

Guernica er det politisk mektigste maleriet i moderne kunst. Picasso skapte det som svar på nazistenes bombing av den baskiske byen Guernica under den spanske borgerkrigen. Maleriet er en kakofoni av skrikende skikkelser, en døende hest, en gråtende mor og fragmenter av kropper.

Det henger på Museo Reina Sofía i Madrid, der det i flere tiår ble oppbevart under særlige forhold: I mange år nektet Picasso å la det returnere til Spania så lenge Franco satt ved makten.

Les Demoiselles d'Avignon — Picasso, 1907

Hvis Guernica er Picassos moralske testamente, er Les Demoiselles d'Avignon hans kunstneriske jordskjelv. Maleriet viser fem nakne kvinner fremstilt i en oppbrutt, kantete stil som brøt fullstendig med hele den vestlige tradisjonen for aktmaleri.

Afrikanske og iberiske masker påvirket Picasso, og resultatet ble et verk så radikalt at selv hans nærmeste venner ble sjokkert. Det regnes av mange som kubismens grunnlagsdokument og som et av historiens mest berømte malerier. Det henger på MoMA i New York.

Minnets bestandighet (smeltende klokker) — Salvador Dalí, 1931

På et lite lerret som knapt er større enn et ark skapte Salvador Dalí et av 1900-tallets mest umiddelbart gjenkjennelige kunstverk. Han hevdet at han malte det etter å ha stirret på et stykke smeltende camembertost. Uansett om det er sant eller ikke, festet bildet seg i den globale forestillingsverdenen og forsvant aldri. Det henger på MoMA i New York.

Menneskesønnen — René Magritte, 1964

René Magritte var fascinert av tilsløring, og «Menneskesønnen» er hans mest berømte meditasjon over ideen. En mann i bowlerhatt og frakk står foran en lav mur; et svevende grønt eple skjuler ansiktet hans fullstendig. Det er morsomt, merkelig og filosofisk skarpt.

American Gothic — Grant Wood, 1930

Amerikansk gotikk er et av de mest gjenkjennelige maleriene i amerikansk kunst. En alvorlig mann som holder en høygaffel, og en kvinne står foran et våningshus med et særpreget gotisk vindu. Ansiktsuttrykkene har vært diskutert helt siden. Er de en bonde og hans kone? Eller en far og datter? Maleriet henger på Art Institute of Chicago.

Nattugler — Edward Hopper, 1942

Nattugler er det fremste maleriet av amerikansk ensomhet. Fire personer på en kafé sent på kvelden (et par, en enslig mann med ryggen mot vinduet og en ansatt bak disken) er opplyst av skarpt lysrør mot den mørke bygaten utenfor.

Hopper fanget isolasjonen som ligger i hjertet av det moderne bylivet, med en klarhet som har gjort dette bildet til et av de mest reproduserte i amerikansk kunst. Det henger på Art Institute of Chicago.

Campbells suppebokser — Andy Warhol, 1962

Andy Warhols serie fra 1962 løftet hverdagslige forbrukerprodukter opp til kunst, og redefinerte forholdet mellom kunst og populærkultur. I kunstverket stilte Warhol spørsmålet om hva som gjorde «kunst» til kunst, og hvorfor en suppeboks skulle være mindre verdig ettertanke enn en renessansemadonna. Verkene befinner seg nå på MoMA, og spørsmålet de reiste, har aldri fått et fullstendig svar.

Nr. 31 — Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollocks Nr. 31 er et av de fremste verkene innen abstrakt ekspresjonisme. Pollock la lerretene sine på gulvet og dryppet, helte og slynget maling over overflaten i en prosess han beskrev som ren gest. Resultatet er et tett, lagdelt nett av linjer som belønner langvarig betraktning. Det henger på MoMA i New York.

Christinas verden — Andrew Wyeth, 1948

Christinas verden er samtidig et av de mest elskede og mest urovekkende maleriene i amerikansk kunst. Maleriet kombinerer realisme og mystikk, og skikkelsen som strekker seg over jordet, har blitt et ikon for lengsel og besluttsomhet. Maleriet henger på MoMA, og kombinasjonen av skjønnhet og melankoli er uforglemmelig.

Kysset — Gustav Klimt, 1907–1908

Kysset av Gustav Klimt er dekket av bladgull, dekorative mønstre og slyngende former som svever mellom det figurative og det abstrakte. Det henger i Belvedere-museet i Wien, og reproduksjoner av det finnes i leiligheter og studenthybler over hele verden.

Selvportrett med tornekrans og kolibri — Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo malte Selvportrett med tornekrage og kolibri i en av de mest smertefulle periodene i livet sitt. En svart katt sitter på den ene skulderen, en ape på den andre; en tornekrage trekker blod fra halsen hennes. Kahlo forvandlet smerten sin til kunst med en direktehet som fortsatt berører publikum dypt over hele verden.

Komposisjon med rødt, blått og gult — Mondrian, 1930

Piet Mondrians Komposisjon med rødt, blått og gult ser enkel ut: et hvitt lerret delt av svarte linjer i rektangulære felt, hvorav tre er fylt med rødt, blått og gult.

Men Mondrian brukte flere år på å finne den nøyaktige balansen i denne komposisjonen, fordi han mente at han søkte etter en universell visuell harmoni under overflaten av den synlige verden. Innflytelsen dette og lignende verk har hatt på grafisk design, mote og arkitektur, kan ikke måles.

7. Ikoniske portretter det er verdt å kjenne til

Portrett av Henrik VIII

Hans Holbein den yngre skapte det definitive bildet av Tudor-makten i 1537 med dette veggmaleriet, som avbildet Henrik flankert av sin far og sønn. Veggmaleriet ble ødelagt kort tid etter at det var ferdigstilt, men skissen ble så ikonisk at den fortsatt definerer bildet av Henrik i dag.

Madame X — John Singer Sargent, 1884. Met Museum, New York

John Singer Sargents portrett av Madame X fra 1884 skapte skandale i Paris. I dag hylles det for sin kjølige eleganse, utsøkte utførelse og mesterlige penselføring.

Napoleon krysser Alpene — Jacques-Louis David, 1801. Versailles-slottet

Jacques-Louis David forvandlet en rutinemessig militær krysning til heroisk propaganda i dette mesterverket fra 1801.

Den blå gutten — Thomas Gainsborough, 1770

Portrettet fra 1770 av Thomas Gainsborough er et mesterverk innen britisk kunst, kjent for sin strålende fargebruk og selvsikre ro.

Hunder som spiller poker — Cassius Coolidge, 1894–1903

Cassius Coolidges serie med humoristiske malerier, skapt mellom 1894 og 1903, er bedre kjent for sin enorme utbredelse enn for noen bestemt kunstnerisk kvalitet. Og det faktum at de fortsatt er så populære den dag i dag, viser at kunsthistorien også rommer sans for humor.

Berømte malerier av de mest ikoniske kunstnerne

Noen kunstnere har skapt kunst som er så fantastisk at de etter hvert blir allemannseie. Hele produksjonen deres inneholder mesterverk. De hører til i geni-kategorien, og når vi snakker om historien, bruker vi gjerne verkene deres som vår tidslinje.

• Berømte malerier av Leonardo da Vinci: Mona Lisa, Nattverden, Den vitruviske mannen, Damen med hermelinen og Salvator Mundi
• Berømte malerier av Vincent van Gogh: Stjernenatt, Solsikker, Iris, Selvportrett med bandasjert øre og Soverommet.
• Berømt kunst av Pablo Picasso: Guernica, Pikene fra Avignon, Den gråtende kvinnen, Pike foran et speil, Tre musikere
• Berømte malerier av Claude Monet: Inntrykk, soloppgang, Vannliljer, Kvinne med parasoll, serien med katedralen i Rouen, Høystakker.
• Berømte malerier av Johannes Vermeer: Pike med perleøredobb, Melkejenta, Utsikt over Delft, Kvinne med en vekt og Pike som leser et brev ved et åpent vindu.
• Berømte malerier av Rembrandt: Nattevakten, Doktor Nicolaes Tulps anatomileksjon, Den bortkomne sønnens hjemkomst, Selvportrett med to sirkler

Berømte malerier etter kunstretning

Kunstretning	Tidsepoke	Nøkkelmaleri	Kunstner
Renessanse	1400–1600-tallet	Mona Lisa	Leonardo da Vinci
Barokk	1600-tallet	Nattevakten	Rembrandt
Romantikk	Tidlig 1800-tall	Friheten leder folket	Eugène Delacroix
Impresjonisme	Slutten av 1800-tallet	Inntrykk, soloppgang	Claude Monet
Postimpresjonisme	Slutten av 1800-tallet	Stjernenatt	Vincent van Gogh
Surrealisme	Tidlig 1900-tall	Minnets utholdenhet	Salvador Dalí
Moderne kunst	1900-tallet	Guernica	Pablo Picasso

Hvor kan du se disse berømte maleriene?

Mange av verdens beste mesterverk – som vi blir fortalt at vi «må dra og se» – befinner seg på museer som er verdt et besøk i seg selv. Ikke bare får du se et maleris skala, tekstur og farger på nært hold, men du finner ofte andre verk på museet som du vil like minst like godt.

Louvre i Paris huser Mona Lisa, Friheten leder folket og skatter på skatter fra antikken til 1800-tallet.

Museum of Modern Art i New York huser Stjernenatt, Pikene fra Avignon, Campbells suppebokser og mange flere av modernitetens definerende verk. Det er et must for alle som er interessert i moderne kunst.

Uffizi-galleriet i Firenze tar deg med på en reise gjennom renessansen med Venus' fødsel og verk av Botticelli, Leonardo og Michelangelo.

Prado-museet i Madrid huser Las Meninas, Lystenes hage, samt mesterverk av Goya, Velázquez og El Greco.

Rijksmuseum i Amsterdam er stedet der du finner Nattevakten og andre verk fra den nederlandske gullalderen. Solsikker, Arnolfini-portrettet og en av planetens mest omfattende samlinger av europeisk kunst finner du i Londons National Gallery.

Og Musée d'Orsay i Paris har en enestående samling impresjonistiske og postimpresjonistiske malerier av blant andre Monet, Renoir, Degas og Van Gogh.

Sammen beskytter disse institusjonene mange av historiens viktigste malerier.

Gi et berømt mesterverk liv med maling etter nummer

Å beundre disse mesterverkene bak en museumsavspærring er én ting, men du får en helt ny forståelse for et berømt kunstverk når du gjenskaper det selv. Mens du maler, vil du begynne å legge merke til alle valgene som bidro til å forme mesterverket, enten det gjelder fargerelasjoner, komposisjon eller penselarbeid.

Canvas by Numbers lager sett inspirert av noen av historiens største kunstverk, blant annet Stjernenatt, Vannliljer, Kysset og Jordbærtyven. Enten du er nybegynner eller erfaren maler, bringer disse settene kunsthistorien til live på en fantastisk praktisk måte.

Det er også virkelig terapeutisk å sette av litt tid hver dag til å lage noe vakkert med egne hender. Etter noen dager vil du ta et skritt tilbake og bli overrasket over hva du er i stand til å skape.

Ofte stilte spørsmål

1. Hva er verdens mest berømte maleri?
Mona Lisa er trolig verdens mest berømte maleri, takket være det ikoniske smilet, den fascinerende historien og statusen i kunstverdenen.

2. Hva er det dyreste maleriet som noen gang er solgt?
Salvator Mundi av Leonardo da Vinci ble tidenes dyreste maleri solgt på auksjon da det nådde 450,3 millioner dollar i 2017.

3. Hva kjennetegner et berømt maleri?
Kunstnerisk nyskaping, historisk betydning og den fortsatte videreformidlingen av en fengslende historie bidrar til å gjøre ethvert maleri ikonisk.

4. Hva er de mest ikoniske maleriene av Van Gogh?
Stjernenatt, Solsikker, Iris, Soverommet og Selvportrett med bandasjert øre er blant hans mest berømte verk.

5. Hva er de mest berømte impresjonistiske maleriene?
Impression, Sunrise, Water Lilies, Dance at Le Moulin de la Galette og A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

6. Hvor oppbevares Mona Lisa?
Mona Lisa befinner seg på Louvre-museet i Paris, og millioner kommer for å se den hvert år.

7. Hva er det eldste maleriet alle kjenner til?
Et av de eldste og mest berømte panelmaleriene er Arnolfini-portrettet av Jan van Eyck (1434), men forhistoriske hulemalerier er langt eldre.

8. Hva er noen av de mest berømte maleriene i USA?
American Gothic, Nighthawks og Christina's World – utallige mesterverk på MoMA regnes blant de mest berømte i Amerika.