Navnene Leonardo Da Vinci, Vincent van Gogh og Pablo Picasso ville umiddelbart ringe en bjelle for mange mennesker. Det er fordi de utvilsomt er de mest feirede malerne gjennom tidene.
Imidlertid ville en nysgjerrig kunstkritiker også påpeke at de alle er menn. Og de ville ikke ta feil, ettersom kunstverdenen tradisjonelt har vært mannsdominert. Så mye at en gjennomgang av tidligere studier peker på en systematisk diskriminering mot kvinnelige malere.
Mange mennesker avviser kvinnelige kunstnere som rett og slett ikke gode nok. Noen tar en mer proaktiv tilnærming i sin fordom ved å frata kvinnelige malere en plattform for å vise frem sitt kunstneriske talent.
Men mens kvinnelige kunstnere sjelden får den anerkjennelsen de fortjener, er historiebøkene fulle av kvinner som brøt glassloftet for å skape noen av de mest fengslende maleriene.
Her er en oversikt over de ti mest kjente kvinnelige malerne, sammen med deres enorme bidrag til kunstverdenen.
1. Artemisia Lomi Gentileschi (1593–c. 1654)
Artemisia Gentileschi var en italiensk barokkmaler som trenger lite introduksjon. Gentileschi regnes som en av de mest kjente kvinnelige kunstnerne og den mest dyktige maleren fra 1600-tallet, en prestasjon som i stor grad tilskrives hennes valg av temaer.
Som levde under en periode med alvorlig kvinnelig undertrykkelse, valgte Artemisia å fokusere verkene sine på kvinnelig lidelse og triumf. Hennes verk spilte en viktig rolle i å avkrefte grunnløse misogynistiske meninger i hennes tid og utover.
Så talentfull var Artemisia at hun ble den første kvinnen som ble med i den prestisjetunge Accademia di Arte del Disegno i Firenze. Maleriene hennes er både tankevekkende og følelsesmessig provoserende, med referanser fra Bibelen og mytologi.
Noen av Artemisia sine mest gjenkjennelige verk inkluderer ‘Susanna og de eldre,’ ‘Judith og hennes tjenestepike,’ og ‘Judith som dreper Holofernes.’
2. Sofonisba Anguissola (c. 1532–1625)
Sofonisba Anguissola er kjent for sine fengslende kunstverk. Født i 1532 i Cremona, Italia, studerte Sofonisba fine kunst og var praktikant for lokale malere før hun startet sin profesjonelle karriere.
Hun jobbet senere med flere anerkjente malere, inkludert Michelangelo. En av hennes tidligste profesjonelle prestasjoner var maleriet av Fernando Álvarez de Toledo, 3. hertug av Alba.
Sofonisba ble senere med i den spanske kongefamilien og jobbet som Philip II sin offisielle hoffmaler frem til kongens død. Hennes andre bemerkelsesverdige verk inkluderer ‘Portrett av Elisabeth av Valois’ og ‘Selvportrett ved staffeliet.’
3. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926)
Mary Cassatt var en amerikanskfødt, Paris-basert impresjonistisk maler. Cassatt ble født i Pennsylvania, men flyttet til Frankrike, hvor hun tilbrakte mye av sitt voksne liv. Mens hun var i Europa, møtte hun og ble venn med den franske impresjonisten Edgar Degas i det som ble et livsforandrende møte.
Cassatt sine malerier er for det meste familieorienterte. Hun har flere opplysende illustrasjoner av kvinner, med de fleste av verkene hennes som fremhever båndet mellom mor og barn. Noen av hennes fremragende malerier inkluderer ‘I logen,’ ‘Båtturen,’ og ‘Barnets kjærkomne berøring'.
4. Berthe Marie Pauline Morisot (1841–1895)
Berthe Morisot er en av de mest feirede franske malerne.
Født i januar 1841, begynte Morisot å male i ung alder. Verkene hennes ga henne snart en plass blant impresjonistene, det Paris-baserte malermiljøet som også inkluderte likesinnede som Mary Cassatt.
Som Cassatt, var Morisot sine malerier dominert av hjemlige scener. Hun er best kjent for ‘Lyset,’ som skildrer søsteren Edma som ømt ser på sin baby datter Blanche som sover i en vugge.
5. Hilma af Klint (1862–1944)
Hilma af Klint var en svensk maler som mange kunstkritikere anser som den mest talentfulle abstrakte kunstneren fra hennes generasjon. Verkene hennes dekker flere temaer, med fokus på spiritualitet og mystikk.
Klint sine abstrakte malerier er eldre enn de til anerkjente mannlige kunstnere som Wassily Kandinsky og Kazimir Malevich. Noen av hennes populære verk inkluderer ‘Kaos, Nr., ‘De ti hovedstøttene IV,’ og Hva et menneske er.’
6. Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Georgia O'Keeffe var en amerikansk modernistisk maler kjent for sine storslåtte illustrasjoner. O’Keeffe startet sin kunstneriske karriere i 1905 ved å melde seg inn på School of the Art Institute of Chicago.
Hun fortsatte senere til University of Virginia, hvor hun fortsatte å utvikle sitt kunstneriske talent. O’Keeffe sine verk er for det meste blomster-tema. Det inkluderer ‘Den røde Canna,’ et vakkert maleri av canna-liljen som fremhever blomstene sine livlige blomster.
I tillegg til blomster, skapte O’Keeffe flere terapeutiske malerier som skildrer landskap og skyskrapere.
7. Frida Kahlo (1907–1954)
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mer kjent som Frida Kahlo, er en av de mest feirede kvinnelige malerne fra 1900-tallet.
Den meksikanske kunstneren er kjent for sine mange selvportretter. Portrettene hennes er for det meste delt mellom å skildre hennes personlige kamper med kronisk smerte og å fremheve meksikansk kultur.
Kahlo sin unike visuelle fortellerstil forklarer hennes enorme kunstneriske suksess. Hun brukte plattformen sin til å utforske ulike spørsmål, inkludert kjønn, klasse og rasemessig identitet. Noen av hennes fremragende verk inkluderer 'De to Fridaene,' 'Diego og jeg,' og 'Den sårede hjorten.'
8. Yayoi Kusama (1929–Nåværende)
Ikke alle malere er avdøde. Noen, som Yayoi Kusama, er fortsatt aktive og fortsetter å påvirke kunstverdenen. Født i mars 1929, er Kusama en japansk samtidskunstner kjent for sin vedvarende bruk av prikker.
Kusama sine malerier handler for det meste om selvutslettelse og universets uendelighet. Et av hennes mesterverk er ‘Uendelighetsrom,’ der hun bruker speil og andre reflekterende objekter for å skape et uendelig tomrom.
9. Lenore “Lee” Krasner (1908–1984)
Lee Krasner er enda en kvinnelig maler fra 1900-tallet som fortjener spesiell anerkjennelse. Krasner jobbet både som abstrakt maler og visuell kunstner, og valgte å tilbringe mesteparten av sine aktive år i New York.
Hun studerte ved Cooper Union’s Women’s Art School og senere ved National Academy of Design. Krasner sin kunstneriske dyktighet førte henne til å samarbeide med en annen talentfull abstrakt ekspresjonist, Jackson Pollock.
De to giftet seg senere, med Krasner som spilte en avgjørende rolle i å fremme ektemannens karriere.
10. Helen Frankenthaler (1928–2011)
Helen Frankenthaler var en amerikansk abstrakt maler og pioner innen ‘fargefeltmaleri.’ Som Krasner, bidro Frankenthaler enormt til den amerikanske malerscenen etter krigen.
Blandt hennes vakre illustrasjoner er 'Fjell og hav,' 'Grå fyrverkeri,' og 'Smått paradis.' Frankenthaler sin suksess var i stor grad på grunn av hennes signatur metode med å suge og flekke.
Denne maleteknikken involverer å tynne ut malingen og deretter helle den på et stort, uprimet lerret. Ideen er å la malingen suge inn i lerretet og integrere seg i stoffet, og skape et realistisk mesterverk.
Avslutning
Mens menn fortsatt dominerer kunstverdenen, har kvinner også hatt sin rettferdige andel av suksesshistorier.
Ikke bare har kvinnelige malere fascinert oss med sine fantastiske kreasjoner. De har også bevist at de kan være like talentfulle som (om ikke bedre enn) sine mannlige kolleger.
Skaff deg et kunstverk av noen av disse malerne og feire kvinner som brukte sitt kunstneriske talent til å kommunisere dype ideer som ingen ord noen gang kunne uttrykke.
