Doorgaan naar artikel
Bij Canvas op nummer, nodigen we onze klanten uit om hun ervaringen met schilderen op nummer te delen, omdat de voordelen die het biedt als therapeutische activiteit en als hulpmiddel om los te komen van dagelijkse problemen en routines, naast dat het leuk is, algemeen bekend zijn. De verschillende perspectieven die mensen hebben op de praktijk ervan, afhankelijk van hun motivatie of levensfase, interesseren ons echter enorm. We willen uit de eerste hand kennis krijgen van die specifieke interactie met de schilderijen die ze kiezen om te schilderen.
José María heeft een unieke ervaring met ons gedeeld en wij willen deze op deze blog delen:
Creativiteit tijdens het schilderen op nummer?
Schilderen op nummer: een canvas met de omtrek van een afbeelding (een kopie van een origineel) dat de kleurvlakken afbakent, gemarkeerd door cijfers (elk nummer komt overeen met een vooraf gedefinieerde kleur die overeenkomt met die van het origineel) en bijpassende genummerde verfpotten het oorspronkelijke resultaat.
Met deze uitleg lijkt het misschien tegenstrijdig om de concepten 'schilderen op nummer' en 'creativiteit' in dezelfde zin op te nemen. Of is het misschien toch niet zo tegenstrijdig?
Creativiteit is de gave die een uniek, nieuw, persoonlijk idee voortbrengt, en bij het schilderen op nummer beperken we ons tot kopiëren zonder de noodzaak van voorafgaande schilderkennis en zonder te wachten tot de "muzen" ons tonnen inspiratie schenken. Net als bij het in elkaar zetten van meubels die ongemonteerd thuiskomen, wat hooguit onze handvaardigheid uitdrukt maar nooit onze eigen creativiteit. Want dat is precies wat verf op nummer is: canvas, kleuren, penselen, instructies en een afbeelding van hoe het voltooide schilderij eruit moet zien.
Mijn ervaring is echter heel anders en daarom geloof ik dat schilderen op nummer en creativiteit meer hand in hand gaan dan het lijkt. In mijn geval is het antwoord op de vraag "Creativiteit tijdens het schilderen op nummer?" is een volmondig ja.
Ik hou van DIY, dingen in elkaar zetten en demonteren. Het voorbeeld van het meubilair is niet willekeurig gekozen. Ik ben georganiseerd, gedisciplineerd en kan instructies nauwkeurig opvolgen.
Het probleem is dat ik, omdat ik zeer bekwaam ben op dat gebied, de verdomde vonk van creativiteit mis, ik mis de nodige verbeeldingskracht ervoor. Ik ben niet in staat een meubel te ontwerpen, er een kleur aan te geven die ik nog niet eerder in een tijdschrift heb gezien, of verschillende modellen handgrepen in hetzelfde meubel te combineren. Ik kan “de mogelijkheden” niet zien, zoals degenen die gezegend zijn met dat geschenk en vrienden van inspiratie zijn, zeggen.
Waarom is schilderen op nummer dan anders dan het in elkaar zetten van meubels volgens een script? Waarom sta ik mezelf toe om in dit geval over creativiteit te praten?
Erg makkelijk. Elke keer dat het door mijn hand geleide penseel de gemarkeerde lijn millimeters overschrijdt, elke keer dat hetzelfde penseel, in plaats van de exacte hoek van de figuur te tekenen, meer open of meer gesloten is, of wanneer een van de kleuren niet 100% overeenkomt met het origineel maken elk van deze kleine details die verschillen van 'hoe het zou moeten zijn' het werk 'van mij'.
Het is geen exacte kopie.
Dat werk is niet meer identiek aan de vele anderen die anderen hebben geschilderd. Zijn de mijne en heeft mijn specifieke aanraking, of het nu een afgeleide aanraking, een opzettelijke aanraking of een onhandige aanraking is. Want als we teruggaan naar het voorbeeld van het meubilair: als je zulke vrijheden toelaat bij de montage, kan het resultaat wel eens een ramp zijn: een scheve deur, een lade die niet goed sluit, een oneffen meubelstuk, enz.
Bij schilderen op nummer is afwijken van het script het personaliseren van een werk, waardoor het jouw werk wordt. Voor iemand die een gebrek aan creativiteit heeft, zoals ik, is het een boost voor het gevoel van eigenwaarde die mij aanmoedigt om te blijven schilderen, omdat ik niet het gevoel heb dat ik kopieer. ik gebruik liever een canvas met vooraf getekende lijnen als basis voor mijn project.
Voorlopig ben ik voorzichtig. Ik kies doeken met abstracte figuren en grote schildervlakken die bij mijn doel passen (bij Canvas op nummerer is een goede variëteit), en ik sta mezelf vrijheden toe, zoals het veranderen van de vooraf gedefinieerde kleuren, het mengen ervan, het veranderen van rood in oranje, roze in blauw, en het afwijken van de gemarkeerde lijnen om het minder perfect te maken, waardoor het een "José María-aanraking."
Dagen later, als het klaar is, voeg ik een paar ongeplande penseelstreken toe, en als ik een stap achteruit doe om mijn werk van een afstand te bekijken, voel ik me evenzeer een kunstenaar als de grootste kunstenaar. Ik weet dat het pretentieus van mij is, maar waar het om gaat is niet het lot van mijn schilderijen als kunstgalerie; wat er echt toe doet, is hoe ik me voel over het werk dat ik heb gedaan, de trots die me op dat moment overweldigt.
De bewering dat schilderen op nummer een bevredigende activiteit is die "geen grote ruimtes, grote investeringen of speciale artistieke vaardigheden vereist" is zeer accuraat. Ik ben het voorbeeld.
Jose Maria G. (Zaragoza)
Bij Canvas op nummer, we hebben een uitgebreide catalogus met verf op nummer in de Abstract en kleurrijk sectie. Als je van kleuren houdt, zijn de exclusieve werken van Oscar Bluemner of August Macke iets voor jou. Kijk, geniet en deel uw ervaring met ons!
