Les noms de Léonard de Vinci, Vincent van Gogh et Pablo Picasso feraient instantanément écho à de nombreuses personnes. C'est parce qu'ils sont sans doute les peintres les plus célébrés de tous les temps.
Cependant, un critique d'art curieux soulignerait également qu'ils sont tous des hommes. Et il n'aurait pas tort, car le monde de l'art a traditionnellement été dominé par les hommes. À tel point qu'une revue des études précédentes pointe vers une discrimination systématique contre les peintres féminines.
Beaucoup de gens rejettent les artistes féminines comme simplement pas assez bonnes. Certains adoptent une approche plus proactive dans leur biais en privant les femmes peintres d'une plateforme pour montrer leur flair artistique.
Mais bien que les artistes féminines reçoivent rarement le crédit qu'elles méritent, les livres d'histoire regorgent de femmes qui ont brisé le plafond de verre pour créer certaines des peintures les plus captivantes.
Voici un aperçu des dix peintres féminines les plus célèbres, accompagnées de leurs contributions énormes au monde de l'art.
1. Artemisia Lomi Gentileschi (1593–c. 1654)
Artemisia Gentileschi était une peintre baroque italienne qui nécessite peu d'introduction. Gentileschi est considérée comme l'une des femmes artistes les plus célèbres et la peintre la plus accomplie du XVIIe siècle, un exploit largement attribué à son choix de thèmes.
Vivant sous une période de sévère asservissement féminin, Artemisia a choisi de concentrer ses œuvres sur la souffrance et le triomphe des femmes. Ses œuvres ont joué un rôle instrumental dans le démystification des opinions misogynistes sans fondement de son époque et au-delà.
Tellement talentueuse qu'Artemisia est devenue la première femme à rejoindre la prestigieuse Accademia di Arte del Disegno basée à Florence. Ses peintures sont à la fois sobre et émotionnellement provocantes, s'inspirant de références bibliques et mythologiques.
Certaines des œuvres les plus reconnaissables d'Artemisia incluent ‘Susanna et les Anciens, ‘Judith et sa Servante’, et ‘Judith tuant Holopherne’.
2. Sofonisba Anguissola (c. 1532–1625)
Sofonisba Anguissola est célèbre pour ses œuvres d'art fascinantes. Née en 1532 à Crémone, en Italie, Sofonisba a étudié les beaux-arts et a fait un stage auprès de peintres locaux avant de lancer sa carrière professionnelle.
Elle a ensuite travaillé avec plusieurs peintres renommés, dont Michel-Ange. L'un de ses premiers succès professionnels a été le portrait de Fernando Álvarez de Toledo, 3e duc d'Alba.
Sofonisba a ensuite rejoint la royauté espagnole et a travaillé comme peintre officiel de la cour de Philippe II jusqu'à la mort du roi. Ses autres œuvres notables incluent ‘Portrait d'Élisabeth de Valois’ et ‘Autoportrait au chevalet’.
3. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926)
Mary Cassatt était une peintre impressionniste née en Amérique et basée à Paris. Cassatt est née en Pennsylvanie mais a déménagé en France, où elle a passé une grande partie de sa vie adulte. Alors qu'elle était en Europe, elle a rencontré et s'est liée d'amitié avec l'impressionniste français Edgar Degas lors d'une rencontre qui a changé sa vie.
Les peintures de Cassatt sont principalement orientées vers la famille. Elle a plusieurs illustrations édifiantes de femmes, la plupart de ses œuvres mettant en avant le lien entre mère et enfant. Certaines de ses peintures remarquables incluent ‘Dans la loge, ‘La fête en bateau’, et ‘La caresse de l'enfant’.
4. Berthe Marie Pauline Morisot (1841–1895)
Berthe Morisot est l'une des peintres françaises les plus célébrées.
Née en janvier 1841, Morisot a commencé à peindre à un jeune âge. Ses œuvres lui ont rapidement valu une place parmi les Impressionnistes, la communauté de peintres basée à Paris qui comprenait également des artistes comme Mary Cassatt.
Comme Cassatt, les peintures de Morisot étaient dominées par des scènes domestiques. Elle est surtout connue pour ‘La Bougie’, qui représente sa sœur Edma regardant tendrement sa fille Blanche endormie dans un berceau.
5. Hilma af Klint (1862–1944)
Hilma af Klint était une peintre suédoise que de nombreux critiques d'art considèrent comme la plus talentueuse des artistes abstraites de sa génération. Ses œuvres couvrent plusieurs thèmes, avec un accent sur la spiritualité et le mysticisme.
Les peintures abstraites de Klint précèdent celles d'artistes masculins renommés comme Wassily Kandinsky et Kazimir Malevitch. Certaines de ses œuvres populaires incluent ‘Chaos, Nr., ‘They Tens Mainstay IV’, et What A Human Being Is.’
6. Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Georgia O'Keeffe était une peintre moderniste américaine renommée pour ses illustrations à grande échelle. O'Keeffe a lancé sa carrière artistique en 1905 en s'inscrivant à l'École de l'Institut d'Art de Chicago.
Elle a ensuite poursuivi ses études à l'Université de Virginie, où elle a continué à perfectionner son flair artistique. Les œuvres d'O'Keeffe sont principalement axées sur les fleurs. Cela inclut ‘La Canna Rouge’, une belle peinture du lys canna mettant en avant les fleurs vibrantes de la plante.
En plus des fleurs, O'Keeffe a créé plusieurs peintures thérapeutiques représentant des paysages et des gratte-ciels.
7. Frida Kahlo (1907–1954)
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, plus communément connue simplement sous le nom de Frida Kahlo, est l'une des peintres féminines les plus célébrées du XXe siècle.
L'artiste mexicaine est renommée pour ses nombreux autoportraits. Ses portraits sont principalement partagés entre la représentation de ses luttes personnelles avec la douleur chronique et la mise en avant de la culture mexicaine.
Le style unique de narration visuelle de Kahlo explique son immense succès artistique. Elle a utilisé sa plateforme pour explorer des questions diverses, y compris le genre, la classe et l'identité raciale. Certaines de ses œuvres remarquables incluent 'Les Deux Fridas', 'Diego et moi', et 'Le Cerf blessé'.
8. Yayoi Kusama (1929–Présent)
Tous les peintres ne sont pas décédés. Certains, comme Yayoi Kusama, sont encore là et continuent d'impacter le monde de l'art. Née en mars 1929, Kusama est une artiste contemporaine japonaise renommée pour son utilisation persistante de pois.
Les peintures de Kusama parlent principalement de l'auto-anéantissement et de l'immensité de l'univers. L'une de ses œuvres maîtresses est ‘Chambres d'Infini’, dans laquelle elle utilise des miroirs et d'autres objets réfléchissants pour créer un vide infini.
9. Lenore “Lee” Krasner (1908–1984)
Lee Krasner est une autre peintre féminine du XXe siècle qui mérite une reconnaissance particulière. Krasner a travaillé à la fois comme peintre abstraite et artiste visuelle, choisissant de passer la plupart de ses années actives à New York.
Elle a étudié à l'École des Arts de Cooper Union et plus tard à l'Académie Nationale de Design. Le talent artistique de Krasner l'a amenée à s'associer à un autre expressionniste abstrait talentueux, Jackson Pollock.
Les deux se sont ensuite mariés, Krasner jouant un rôle clé dans l'avancement de la carrière de son mari.
10. Helen Frankenthaler (1928–2011)
Helen Frankenthaler était une peintre abstraite américaine et la pionnière de ‘la peinture de champ de couleur.’ Comme Krasner, Frankenthaler a énormément contribué à la scène de la peinture américaine d'après-guerre.
Parmi ses belles illustrations figurent 'Montagnes et Mer', 'Feux d'artifice gris', et 'Le Paradis de Small'. Le succès de Frankenthaler était largement dû à sa méthode signature de trempage-tache.
Cette technique de peinture consiste à diluer la peinture puis à la verser sur une grande toile non préparée. L'idée est de laisser la peinture s'imprégner dans la toile et s'intégrer à son tissu, créant ainsi un chef-d'œuvre réaliste.
Conclusion
Bien que les hommes continuent de dominer le monde de l'art, les femmes ont également eu leur part d'histoires à succès.
Non seulement les peintres féminines nous ont émerveillés avec leurs créations époustouflantes. Elles ont également prouvé qu'elles peuvent être tout aussi douées que (sinon meilleures que) leurs homologues masculins.
Procurez-vous une œuvre d'art de l'un de ces peintres et célébrez les femmes qui ont utilisé leur talent artistique pour communiquer des idées profondes que aucun mot ne pourrait jamais exprimer.
