Vanguardismo en la pintura: definición, autores y obras de arte.

Los finales del siglo XIX y principios del XX fueron un período de gran agitación política, económica y social, al mismo tiempo que las tensiones entre países proyectaban una sombra cada vez mayor de la Primera Guerra Mundial en el horizonte.

La angustia existencial, la rebelión contra las convenciones y una actitud crítica hacia el orden establecido propiciaron el surgimiento de nuevos movimientos artísticos y culturales conocidos como vanguardias, primero en Europa y luego en países como Argentina, México. y Chile en América.

Como una de las artes, la pintura no estuvo exenta de movimientos de vanguardia, entre los que destacaron el Impresionismo, el Postimpresionismo, el Expresionismo y el Modernismo, entre muchos otros.

El origen de la palabra "vanguardismo"

La palabra "vanguardismo" fue tomada del término militar "vanguardia", que se refiere a la parte más avanzada de un grupo.

Los artistas, ya fueran pintores, escritores, arquitectos, etc., lo usaban metafóricamente para describir una actitud cultural contraria a las convenciones de una sociedad ortodoxa. Fue como una "punta de lanza" que penetró y desgarró la ideología estancada de la época, ofreciendo formas de arte que sacudirían la conciencia de la gente.

Características del vanguardismo

Es importante señalar que el vanguardismo estuvo compuesto por un grupo heterogéneo de formas de arte y movimientos artísticos, cada uno con sus características particulares. Sin embargo, podemos identificar cuatro rasgos generales comunes a los movimientos vanguardistas:

1. Romper con la tradición artística

Hasta el vanguardismo (excluyendo quizás el romanticismo), el arte solía adherirse a un conjunto de normas académicas utilizadas para determinar qué constituía arte y qué no. Sin embargo, los artistas vanguardistas rechazaron cualquier imposición, así como el concepto clásico de belleza y reproducción fiel de la naturaleza. Para ellos, el arte como forma de expresión debía “romper” con las normas establecidas y no seguir un camino predeterminado marcado por las elites académicas.

2. Cuestionamiento y disenso con la realidad

Los movimientos vanguardistas criticaron abiertamente la cada vez más desoladora realidad de la época , en contraste con los pintores realistas de décadas anteriores que buscaban representar objetivamente la realidad por dura que fuera.

3. Originalidad y experimentación

La exploración creativa fue un componente fundamental de los movimientos vanguardistas. En su búsqueda constante de originalidad, no era raro que un movimiento vanguardista pretendiera romper con el anterior o sucederlo, de ahí que nunca se estableciera una tradición específica dentro del vanguardismo.

4. Provocación y sarcasmo

Los vanguardistas, influenciados por movimientos políticos y sociales en ascenso como el anarquismo, el socialismo o el marxismo, se oponían a la sociedad capitalista y burguesa, llegando incluso a ridiculizarla y provocarla a través del arte.

Movimientos vanguardistas en la pintura.

Concretamente en el ámbito de la pintura, podemos mencionar varios movimientos vanguardistas, empezando por uno de los más tempranos en surgir.

Impresionismo

Aunque el impresionismo no siempre es considerado un movimiento vanguardista en sí mismo, sentó las bases de las vanguardias que surgirían en los años siguientes.

Los pintores impresionistas tenían una visión cambiante de la realidad, viéndola como algo fluido. Estos artistas se guiaban por la percepción sensorial instantánea, que buscaban plasmar en el lienzo mediante el uso de colores superpuestos, el protagonismo de la luz, composiciones y ángulos innovadores y la supresión de detalles a favor de la impresión general.

Claude Monet , con su cuadro Impresión, amanecer (1872), es considerado el padre y máximo exponente de la pintura impresionista, marcando el nuevo camino que debía seguir la pintura.

Post impresionismo

El postimpresionismo, inspirado en el impresionismo y con ciertos elementos expresionistas, dio un paso más hacia una visión subjetiva de la realidad. Ésta es una de las características que la distinguen de su "padre", el impresionismo, aunque no alcanza la elevada subjetividad de la pintura expresionista.

Los pintores postimpresionistas exhibieron una mayor libertad formal que los impresionistas, particularmente evidente en su uso del color y las pinceladas. En las pinturas postimpresionistas, los colores, las formas y las pinceladas no se corresponden con los que se encuentran en la naturaleza; más bien, están distorsionados según la intención expresiva del artista.

Por supuesto, hablar de posimpresionismo significa hablar de Vincent van Gogh y su Noche estrellada (1889), una de las pinturas posimpresionistas más famosas del mundo.

Expresionismo

Las raíces de esta vanguardia artística se pueden encontrar en el famoso cuadro de Edvard Munch El grito (1893). Munch, un pintor afectado por demencia y alcoholismo, buscó plasmar su angustia existencial a través de su obra.

La visión pesimista y angustiosa de la realidad representada en El grito fue retomada por los pintores expresionistas en Alemania a principios del siglo XX . Como resultado, estos pintores distorsionaron la realidad al extremo , empleando formas abstractas y una intensa paleta de colores para crear pinturas que reflejaban la tragedia interior e inevitable del artista.

Vasily Kandinsky y Franz Marc estuvieron entre los principales representantes de la pintura expresionista, siendo sus obras más famosas Casas en Munich (1908) y La vaca amarilla (1911), respectivamente.

Modernismo

Algunos historiadores del arte utilizan "modernismo" como sinónimo de movimientos de vanguardia. Sin embargo, la pintura modernista o Art Nouveau también puede considerarse como un subgénero distinto dentro de las vanguardias.

El representante destacado de este movimiento de vanguardia en pintura fue el artista checo Alphonse Mucha, quien combinó pintura, ilustración y diseño gráfico para crear litografías y carteles que representaban a mujeres con vestimentas sensuales, con el pelo largo y suelto, rodeadas de elementos vegetales que también mostraban influencias. Del arte árabe y japonés ( ukiyo-e ).

De hecho, se podría decir que el estilo distintivo de Mucha sentó las bases de los carteles publicitarios modernos. Uno de los ejemplos más famosos es Champenois, Detail (1897).

Las pinturas de vanguardia, a tu alcance

A través de su obra, los pintores de vanguardia escaparon de su realidad personal mientras se esforzaban por encontrar un nuevo concepto de estética. Este doble objetivo, logrado o no, aseguró su lugar en la historia del arte debido al carácter incomprendido, original y rebelde que marcó sus vidas.

Décadas después de sus muertes, ahora tenemos una forma de viajar en el tiempo y ponernos en la piel de uno de los pintores de vanguardia que acabamos de explorar. Podemos escapar de la realidad (aunque ya no sea tan desoladora) tal como lo hicieron ellos cuando recogieron sus pinceles.

Tomarnos un momento para nosotros mismos, lejos de la rutina del trabajo o estudio, tiene innumerables beneficios para nuestra salud mental. Pintar, por ejemplo, es una de las actividades que nos permite desconectar y aliviar el estrés diario.

Queremos acompañarte en ese momento de evasión y desconexión, mientras pintas con tus propias manos uno de los cuadros de vanguardia que comentamos anteriormente.

Además, podrás hacerlo incluso si es la primera vez que te enfrentas a un lienzo, ya que con el sistema de pintar por números , sólo necesitarás aplicar el color indicado en la zona numerada correspondiente.

¿Alguna vez te has preguntado si tienes alma de artista?

Descúbrelo pintando uno de estos cuadros vanguardistas de Canvas by Numbers .