Vanguardismo en la pintura: definición, autores y obras de arte.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX fue un período de gran agitación política, económica y social, mientras que las tensiones entre países proyectaban una creciente sombra de la Primera Guerra Mundial en el horizonte.

La angustia existencial, la rebelión contra las convenciones y una actitud crítica hacia el orden establecido llevaron a la emergencia de nuevos movimientos artísticos y culturales conocidos como vanguardias, primero en Europa y luego en países como Argentina, México y Chile en América.

Como una de las artes, la pintura no estuvo exenta de movimientos de vanguardia, entre los cuales destacaron el Impresionismo, el Postimpresionismo, el Expresionismo y el Modernismo, entre muchos otros.

El origen de la palabra "vanguardismo"

La palabra "vanguardismo" fue tomada del término militar "vanguardia," que se refiere a la parte más avanzada de un grupo.

Los artistas, ya fueran pintores, escritores, arquitectos, etc., lo usaron metafóricamente para describir una actitud cultural contraria a las convenciones de una sociedad ortodoxa. Era como una "punta de lanza" que penetraba y desgarraba la ideología estancada de la época, ofreciendo formas de arte que sacudirían la conciencia de las personas.

Características del vanguardismo

Es importante señalar que el vanguardismo estaba compuesto por un grupo heterogéneo de formas de arte y movimientos artísticos, cada uno con sus propias características particulares. Sin embargo, podemos identificar cuatro rasgos generales comunes a los movimientos vanguardistas:

1. Romper con la tradición artística

Hasta el vanguardismo (excluyendo quizás el Romanticismo), el arte solía adherirse a un conjunto de normas académicas utilizadas para determinar qué constituía arte y qué no. Sin embargo, los artistas vanguardistas rechazaron cualquier imposición, así como el concepto clásico de belleza y la reproducción fiel de la naturaleza. Para ellos, el arte como forma de expresión tenía que "romper" con las normas establecidas y no seguir un camino predeterminado establecido por las élites académicas.

2. Cuestionamiento y disidencia con la realidad

Los movimientos vanguardistas criticaron abiertamente la cada vez más sombría realidad de la época, en contraste con los pintores realistas de décadas anteriores que buscaban representar la realidad de manera objetiva, sin importar cuán dura fuera.

3. Originalidad y experimentación

La exploración creativa fue un componente fundamental de los movimientos vanguardistas. En su búsqueda constante de originalidad, no era raro que un movimiento vanguardista tuviera como objetivo romper con o suceder al anterior, de ahí que nunca se estableciera una tradición específica dentro del vanguardismo.

4. Provocación y sarcasmo

Los vanguardistas, influenciados por el auge de movimientos políticos y sociales como el anarquismo, el socialismo o el marxismo, estaban opuestos a la sociedad capitalista y burguesa, llegando incluso a ridiculizarla y provocarla a través del arte.

Movimientos vanguardistas en la pintura

Específicamente en el campo de la pintura, podemos mencionar varios movimientos vanguardistas, comenzando con uno de los más tempranos en surgir.

Impresionismo

Aunque el Impresionismo no siempre se considera un movimiento vanguardista en sí mismo, sentó las bases para las vanguardias que surgirían en los años posteriores.

Los pintores impresionistas tenían una visión cambiante de la realidad, viéndola como algo fluido. Estos artistas estaban guiados por la percepción sensorial instantánea, que buscaban capturar en el lienzo a través del uso de colores superpuestos, la prominencia de la luz, composiciones y ángulos innovadores, y la supresión de detalles en favor de la impresión general.

Claude Monet, con su pintura Impresión, sol naciente (1872), es considerado el padre y principal exponente de la pintura impresionista, marcando el nuevo camino que la pintura debería seguir.

Postimpresionismo

El Postimpresionismo, inspirado en el Impresionismo y con ciertos elementos expresionistas, dio un paso más hacia una visión subjetiva de la realidad. Esta es una de las características que lo distingue de su "padre", el Impresionismo, aunque no alcanza la subjetividad elevada de la pintura expresionista.

Los pintores postimpresionistas exhibieron una mayor libertad formal que los impresionistas, particularmente evidente en su uso del color y las pinceladas. En las pinturas postimpresionistas, los colores, las formas y las pinceladas no corresponden a los que se encuentran en la naturaleza; más bien, están distorsionados de acuerdo con la intención expresiva del artista.

Por supuesto, discutir el Post-Impresionismo significa hablar de Vincent van Gogh y su Noche estrellada (1889), una de las pinturas postimpresionistas más famosas del mundo.

Expresionismo

Las raíces de esta vanguardia artística se pueden encontrar en la famosa pintura de Edvard Munch El Grito (1893). Munch, un pintor afectado por la demencia y el alcoholismo, buscó capturar su angustia existencial a través de su obra.

La visión pesimista y angustiante de la realidad representada en El Grito fue adoptada por los pintores expresionistas en Alemania durante principios del siglo XX. Como resultado, estos pintores distorsionaron la realidad hasta el extremo, empleando formas abstractas y una paleta de colores intensa para crear pinturas que reflejaban la tragedia interna e inevitable del artista.

Vasily Kandinsky y Franz Marc fueron algunos de los principales representantes de la pintura expresionista, siendo sus obras más famosas Casas en Múnich (1908) y La vaca amarilla (1911), respectivamente.

Modernismo

Algunos historiadores del arte utilizan "modernismo" como sinónimo de movimientos de vanguardia. Sin embargo, la pintura modernista o el Art Nouveau también pueden considerarse como un subgénero distinto dentro de las vanguardias.

El representante destacado de este movimiento vanguardista en la pintura fue el artista checo Alphonse Mucha, quien combinó la pintura, la ilustración y el diseño gráfico para crear litografías y carteles que representaban a mujeres en prendas sensuales, con largos cabellos sueltos, rodeadas de elementos vegetales que también mostraban influencias del arte árabe y japonés (ukiyo-e).

De hecho, se podría decir que el estilo distintivo de Mucha sentó las bases para los carteles publicitarios modernos. Uno de los ejemplos más famosos es Champenois, Detalle (1897).

Las pinturas de la vanguardia, al alcance de tu mano

A través de su trabajo, los pintores de vanguardia escaparon de su realidad personal mientras se esforzaban por encontrar un nuevo concepto de estética. Este doble objetivo, ya sea logrado o no, aseguró su lugar en la historia del arte debido a la naturaleza malentendida, original y rebelde que marcó sus vidas.

Décadas después de sus muertes, ahora tenemos una forma de viajar al pasado y ponernos en los zapatos de uno de los pintores de vanguardia que acabamos de explorar. Podemos escapar de la realidad (incluso si ya no es tan sombría) tal como lo hicieron ellos cuando tomaron sus pinceles.

Tomar un momento para nosotros mismos, lejos de la rutina del trabajo o estudio, tiene innumerables beneficios para nuestra salud mental. Pintar, por ejemplo, es una de las actividades que nos permite desconectar y aliviar el estrés diario.

Queremos acompañarte en ese momento de escape y desconexión, mientras pintas una de las pinturas de vanguardia de las que hablamos anteriormente con tus propias manos.

Además, puedes hacerlo incluso si es la primera vez que te enfrentas a un lienzo, ya que con el sistema de pintar por números, solo necesitas aplicar el color indicado en el área numerada correspondiente.

¿Alguna vez te has preguntado si tienes un alma de artista?

Descúbrelo pintando una de estas pinturas vanguardistas de Canvas by Numbers.