En el blog de Canvas by Numbers, nos encanta hablar sobre algunos de los pintores más famosos en la historia del arte. Sobre los nombres detrás de los pinceles que viajaron por el mundo, los más afortunados, mientras aún estaban vivos, y los menos afortunados, como van Gogh, póstumamente.
Bueno, en los primeros años del recién formado Imperio Austro-Húngaro (1867-1918), ya había un hombre caminando por las calles de Viena que es considerado el mayor exponente del arte de vanguardia austriaco, un tal Gustav Klimt, el autor de famosas pinturas como El Beso, Mujer con abanico o Madre e hija.
De hecho, muchos críticos contemporáneos coinciden en que la obra de Klimt es una de las más originales de finales del siglo XIX. Eso es lo que sucede cuando usas oro para pintar cuadros...
Gustav Klimt, una inclinación artística familiar
Gustav Klimt nació en 1862 en Baumgarten, un pequeño pueblo en las afueras de Viena (hoy es un distrito de la ciudad). Él fue el segundo de siete hermanos, tres hombres y cuatro mujeres, y, al igual que sus dos hermanos, mostró inclinaciones artísticas desde una edad temprana.
Sin duda, la ocupación de su padre como artesano grabador hizo mucho para fomentar el interés de sus hijos por el arte. Tanto es así que en 1876, Klimt recibió una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde su hermano menor Ernst también se inscribiría un año después.
Junto con Ernst y otro compañero, los jóvenes recibieron sus primeras comisiones en 1880. Sin embargo, el primer gran reconocimiento de Gustav vino del propio Emperador de Austria, Francisco José I, por su trabajo en el auditorio del Teatro Burg en Viena. El premio fue la Orden al Mérito en Oro, que recibió en 1888, lo que le permitió llevar una vida más financieramente cómoda.
Un estilo marcado por la tragedia familiar
Una idea común en el mundo del arte es que no se es un artista sin haber sufrido en la vida. Verdadero o no, lo que es cierto es que Gustav Klimt también experimentó tragedia con las muertes de su padre y uno de sus hermanos en 1892.
Afortunadamente, encontró consuelo en la mujer que lo acompañó a lo largo de su vida, la diseñadora de moda Emile Louise Flöge. Sin embargo, el artista continuó encontrando más "comodidad" en otras mujeres que posaron para sus pinturas, desde damas de alta sociedad hasta prostitutas. A pesar de sus constantes infidelidades, parece que Flöge nunca se separó de Klimt, con quien tuvo catorce hijos.
Sea como fuere, la década de 1890 marcó un punto de inflexión en el estilo del austriaco cuando abrazó el Impresionismo y, especialmente, el Simbolismo, un movimiento artístico de Francia y Bélgica basado en la expresión conceptual.
Mosaico, Oro y Mujeres
Klimt fue muy influenciado por los mosaicos bizantinos que había visto en Rávena, Italia. Este se convirtió en su "formato" preferido, obras en las que utilizó hoja de oro, un material tradicionalmente utilizado en esculturas, muebles, joyería y superficies arquitectónicas, pero no tanto en la pintura. Esta característica fue altamente distintiva en el artista, especialmente durante lo que podemos llamar literalmente su "período dorado."
En cuanto a los temas de sus obras, enfatizaban la sensualidad, la feminidad y el amor. Su inclinación hacia estos temas y la forma en que los representaba (con un carácter sexual innegable) le valieron el rechazo público, al menos al principio, ya que sus obras eran consideradas escandalosas, rozando lo que entonces se consideraba pornográfico. Incluso más tarde, los nazis destruyeron algunas de sus pinturas, considerándolas impuras.
Sin embargo, desde finales de la década de 1890, en los primeros días de la vanguardia artística, las pinturas de Klimt comenzaron a ser más apreciadas por los críticos. Creó sus obras más famosas en la década de 1900 e incluso recibió el primer premio en la Exposición Universal de Roma en 1911 por su pintura Vida y Muerte.
Siete años después, en 1918, después de sufrir un infarto y la gripe, Klimt pidió, en su lecho de muerte, a la mujer que siempre lo había apoyado y con quien nunca se casó, quien sabe si, a pesar de todo, la única que realmente lo amó: Emile Flöge..
Las pinturas más famosas de Gustav Klimt
Klimt dejó atrás pinturas muy ornamentadas que, años después de su muerte, rompieron récords en las casas de subastas. Probablemente hayas visto algunas de las siguientes:
El Beso
La pintura representa a una pareja en una pose íntima, donde un hombre besa a una mujer en lo que parece ser un prado lleno de flores. A diferencia de algunas de las otras obras de Klimt, El Beso fue bien recibida por el público y se vendió rápidamente.
Retrato de Adele Bloch-Bauer I
También conocido como La Dama de Oro y La Mujer de Oro, esta obra data de 1907 y retrata a Adele Bloch-Bauer, una dama de la alta sociedad austriaca. Klimt la pintó nuevamente en otra obra en 1912.
Madre e Hija
La pintura representa a una mujer con el torso desnudo, inclinándose sobre la cabeza de su hija. En realidad, es parte de una pintura más grande, Las Tres Edades de la Mujer, siendo Madre e Hija una imagen amorosa que representa el papel esencial de las mujeres en el ciclo de la vida.
Pinta una pintura de Gustav Klimt por números
Aunque las pinturas de Klimt pueden parecer complejas a primera vista, la realidad es que hay una manera muy fácil de pintarlas, incluso para personas sin experiencia en pintura.
Todo lo que necesitas hacer es traer tu deseo de pintar una de las obras más famosas del mundo, que luego podrás exhibir con orgullo en casa o regalar a alguien especial. ¿Cómo?
Con el Canvas by Numbers sistema de pintura por números: un lienzo en blanco con la pintura que deseas pintar, áreas numeradas para aplicar la pintura correspondiente, y todos los materiales que necesitas, desde pintura acrílica hasta instrucciones y una guía de referencia con la pintura completada.
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