En el blog Canvas by Numbers nos encanta hablar de algunos de los pintores más famosos de la historia del arte. De los nombres detrás de los pinceles que dieron la vuelta al mundo, los más afortunados, en vida, y los menos afortunados, como Van Gogh , a título póstumo.
Pues bien, en los primeros años del recién formado Imperio Austro-Húngaro (1867-1918), ya caminaba por las calles de Viena un hombre que es considerado el máximo exponente del arte de vanguardia austriaco, un tal Gustav Klimt. , autora de cuadros famosos como El beso, Mujer con abanico o Madre e hija.
De hecho, muchos críticos contemporáneos coinciden en que la obra de Klimt es una de las más originales de finales del siglo XIX. Eso es lo que pasa cuando usas oro para pintar cuadros...
Gustav Klimt, una vocación artística familiar
Gustav Klimt nació en 1862 en Baumgarten, un pequeño pueblo en las afueras de Viena (hoy es un distrito de la ciudad). Era el segundo de siete hermanos, tres hombres y cuatro mujeres, y, al igual que sus dos hermanos, mostró inclinaciones artísticas desde muy joven.
Sin duda, la ocupación de su padre como artesano del grabado contribuyó en gran medida a fomentar el interés de sus hijos por el arte. Tanto es así que en 1876, Klimt recibió una beca para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde también se matricularía su hermano menor Ernst un año después.
Junto con Ernst y otro compañero, los jóvenes recibieron sus primeros encargos en 1880. Sin embargo, el primer reconocimiento importante de Gustav vino del propio emperador de Austria, Francisco José I, por su trabajo en la Auditorio del Teatro Burg de Viena. El premio fue la Orden del Mérito de Oro, que recibió en 1888, lo que le permitió llevar una vida más cómoda económicamente.
Un estilo marcado por la tragedia familiar
Una idea común en el mundo del arte es que uno no es artista sin haber sufrido en la vida. Cierto o no, lo que sí es cierto es que Gustav Klimt también vivió una tragedia con la muerte de su padre y uno de sus hermanos en 1892.
Afortunadamente, encontró consuelo en la mujer que lo acompañó durante toda su vida, la diseñadora de moda Emile Louise Flöge. Sin embargo, el artista siguió encontrando más "consuelo" en otras mujeres que posaban para sus cuadros, desde damas de alta cuna hasta prostitutas. A pesar de sus constantes infidelidades, parece que Flöge nunca se separó de Klimt, con quien tuvo catorce hijos.
Sea como fuere, la década de 1890 marcó un punto de inflexión en el estilo del austriaco cuando abrazó el impresionismo y, especialmente, el simbolismo, un movimiento artístico de Francia y Bélgica basado en la expresión conceptual.
Mosaico, oro y mujeres
Klimt estaba muy influenciado por los mosaicos bizantinos que había visto en Rávena, Italia. Este se convirtió en su "formato" preferido, obras en las que utilizaba pan de oro, un material tradicionalmente utilizado en esculturas, muebles, joyería y superficies arquitectónicas, pero no tanto en pintura. Este rasgo fue muy distintivo en el artista, especialmente durante lo que literalmente podemos llamar su "período dorado".
En cuanto a los temas de sus obras, destacaron la sensualidad, la feminidad y el amor. Su inclinación hacia estos temas y la forma en que los retrataba (con un innegable carácter sexual) le valió el rechazo público, al menos al principio, pues sus obras eran consideradas escandalosas, rozando lo que luego se consideraba pornográfico. Incluso más tarde, los nazis destruyeron algunas de sus pinturas por considerarlas impuras.
Sin embargo, desde finales de la década de 1890, en los inicios de la vanguardia artística , las pinturas de Klimt comenzaron a ser más apreciadas por la crítica . Creó sus obras más famosas en el siglo XX e incluso obtuvo el primer premio en la Exposición Universal de Roma de 1911 por su cuadro Vida y muerte .
Siete años después, en 1918, tras sufrir un infarto y una gripe, Klimt preguntó, en su lecho de muerte, por la mujer que siempre lo había apoyado y con la que nunca se casó, quién sabe si, a pesar de todo, la única que lo amaba de verdad: Emile Flöge..
Las pinturas más famosas de Gustav Klimt
Klimt dejó cuadros muy ornamentados que, años después de su muerte, batieron récords en las casas de subastas. Probablemente hayas visto algunos de los siguientes:
El beso
La pintura representa a una pareja en una pose íntima, donde un hombre besa a una mujer en lo que parece ser un prado florido. A diferencia de otras obras de Klimt, El beso fue bien recibido por el público y se vendió rápidamente.
Retrato de Adèle Bloch-Bauer I
También conocida como La dama de oro y La mujer de oro , esta obra data de 1907 y retrata a Adele Bloch-Bauer, una dama de la alta sociedad austriaca. Klimt la volvió a pintar en otra obra en 1912.
Madre e hija
La pintura representa a una mujer con el torso desnudo, inclinada sobre la cabeza de su hija. En realidad forma parte de un cuadro más grande, Las Tres Edades de la Mujer , siendo Madre e Hija una imagen amorosa que representa el papel esencial de la mujer en el ciclo de la vida.
Pintar un cuadro de Gustav Klimt por números
Aunque los cuadros de Klimt pueden parecer complejos a primera vista, la realidad es que existe una forma muy sencilla de pintarlos , incluso para personas sin experiencia en pintura.
Todo lo que necesitas hacer es expresar tu deseo de pintar una de las obras más famosas del mundo , que luego podrás exhibir con orgullo en casa o regalar a alguien especial. ¿Cómo?
Con el sistema de pintura por números Canvas by Numbers : un lienzo en blanco con el cuadro que quieres pintar, zonas numeradas para aplicar la pintura correspondiente y todos los materiales que necesitas, desde pintura acrílica hasta instrucciones y una guía de referencia con el cuadro terminado.
¿Buscas una actividad para relajarte del estrés diario?
Consulta aquí nuestra colección de cuadros de Gustav Klimt y pinta una obra que, por lo gratificante que resulta, ¡vale su peso en oro!
