Avanguardismo in pittura: definizione, autori e opere d'arte

La fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono un periodo di grandi sconvolgimenti politici, economici e sociali, il tutto mentre le tensioni tra i paesi gettavano all'orizzonte l'ombra crescente della Prima Guerra Mondiale.

L'angoscia esistenziale, la ribellione alle convenzioni e un atteggiamento critico nei confronti dell'ordine costituito hanno portato alla emergere di nuovi movimenti artistici e culturali noti come avanguardie, prima in Europa e poi in paesi come Argentina, Messico e il Cile in America.

Essendo una delle arti, la pittura non era esente da movimenti d'avanguardia, tra cui spiccavano, tra molti altri, l'impressionismo, il postimpressionismo, l'espressionismo e il modernismo.

L'origine della parola "avanguardia"

La parola "avanguardia" è stata presa in prestito dal termine militare "avanguardia", che si riferisce alla parte più importante di un gruppo.

Gli artisti, fossero essi pittori, scrittori, architetti, ecc., lo usavano metaforicamente per descrivere un atteggiamento culturale contrario alle convenzioni di una società ortodossa. Era come una "punta di lancia" che penetrava e faceva a pezzi l'ideologia stagnante dell'epoca, offrendo forme d'arte che avrebbero scosso la coscienza delle persone.

Caratteristiche dell'avanguardia

È importante notare che l'avanguardia era composto da un gruppo eterogeneo di forme d'arte e movimenti artistici, ciascuno con le proprie caratteristiche particolari. Tuttavia, possiamo identificare quattro tratti generali comuni ai movimenti d’avanguardia:

1. Rottura con la tradizione artistica

Fino all’avanguardia (escludendo forse il Romanticismo), l’arte aderiva a una serie di norme accademiche utilizzate per determinare cosa costituiva arte e cosa no. Tuttavia, gli artisti d'avanguardia rifiutavano ogni imposizione, così come il concetto classico di bellezza e riproduzione fedele della natura. Per loro, l’arte come forma di espressione doveva “rompere” con le norme stabilite e non seguire un percorso predeterminato stabilito dalle élite accademiche.

2. Interrogarsi e dissentire dalla realtà

I movimenti d'avanguardia criticavano apertamente la realtà sempre più desolante del tempo , in contrasto con i pittori realisti dei decenni precedenti che cercavano di rappresentare oggettivamente la realtà, non importa quanto fosse dura.

3. Originalità e sperimentazione

L’esplorazione creativa era una componente fondamentale dei movimenti d’avanguardia. Nella loro costante ricerca di originalità, non era raro che un movimento d'avanguardia mirasse a rompere o a succedere al precedente, ecco perché non è mai stata stabilita alcuna tradizione specifica all'interno dell'avanguardia.

4. Provocazione e sarcasmo

Gli avanguardisti, influenzati dai movimenti politici e sociali emergenti come l'anarchismo, il socialismo o il marxismo, erano opposti alla società capitalista e borghese, ricorrendo anche al ridicolo e alla provocazione attraverso l'arte.

Movimenti d'avanguardia nella pittura

Nello specifico del campo della pittura si possono citare diversi movimenti d'avanguardia, a cominciare da uno dei primi ad emergere.

Impressionismo

Sebbene l'impressionismo non sia sempre considerato un movimento d'avanguardia in sé, gettò le basi per le avanguardie che sarebbero emerse negli anni successivi.

I pittori impressionisti avevano una visione mutevole della realtà, vedendola come qualcosa di fluido. Questi artisti erano guidati dalla percezione sensoriale istantanea, che cercavano di catturare sulla tela attraverso l'uso di colori sovrapposti, l'importanza della luce, composizioni e angoli innovativi e la soppressione dei dettagli a favore dell'impressione generale.

Claude Monet , con il suo dipinto Impressione, Alba (1872), è considerato il padre e il principale esponente della pittura impressionista, stabilendo il nuovo percorso che la pittura dovrebbe seguire.

Post impressionismo

Il postimpressionismo, ispirato dall'impressionismo e con alcuni elementi espressionistici, ha fatto un ulteriore passo avanti verso una visione soggettiva della realtà. Questa è una delle caratteristiche che lo distinguono dal suo "genitore", l'impressionismo, sebbene non raggiunga l'elevata soggettività della pittura espressionista.

I pittori post-impressionisti mostrarono una maggiore libertà formale rispetto agli impressionisti, particolarmente evidente nell'uso del colore e delle pennellate. Nei dipinti postimpressionisti, colori, forme e pennellate non corrispondono a quelli presenti in natura; anzi, vengono distorti secondo l'intenzione espressiva dell'artista.

Naturalmente, parlare di postimpressionismo significa parlare di Vincent van Gogh e la sua Notte stellata (1889), uno dei dipinti post-impressionisti più famosi al mondo.

Espressionismo

Le radici di questa avanguardia artistica si trovano nel famoso dipinto L'urlo di Edvard Munch (1893). Munch, pittore affetto da demenza e alcolismo, cercò di catturare la sua angoscia esistenziale attraverso il suo lavoro.

La visione pessimistica e angosciante della realtà rappresentata nell'Urlo fu ripresa dai pittori espressionisti tedeschi all'inizio del XX secolo . Di conseguenza, questi pittori distorcevano la realtà fino all’estremo , impiegando forme astratte e un’intensa tavolozza di colori per creare dipinti che riflettevano la tragedia interiore e inevitabile dell’artista.

Vasily Kandinsky e Franz Marc furono tra i massimi rappresentanti della pittura espressionista; le loro opere più famose furono rispettivamente Case a Monaco (1908) e La mucca gialla (1911).

Modernismo

Alcuni storici dell'arte usano "modernismo" come sinonimo di movimenti d'avanguardia. Tuttavia, anche la pittura modernista o l'Art Nouveau può essere considerata un sottogenere distinto all'interno delle avanguardie.

Il rappresentante di spicco di questo movimento d'avanguardia nella pittura fu l'artista ceco Alphonse Mucha, che combinò pittura, illustrazione e disegno grafico per creare litografie e poster raffiguranti donne in abiti sensuali, con lunghi capelli fluenti, circondate da elementi vegetali che mostravano anche influenze dall'arte araba e giapponese ( ukiyo-e ).

In effetti, si potrebbe dire che lo stile distintivo di Mucha abbia gettato le basi per i moderni manifesti pubblicitari. Uno degli esempi più famosi è Champenois, Detail (1897).

I quadri dell'avanguardia, a portata di mano

Attraverso il loro lavoro, i pittori d'avanguardia sono fuggiti dalla loro realtà personale cercando di trovare un nuovo concetto di estetica. Questo duplice obiettivo, raggiunto o meno, ha assicurato loro un posto nella storia dell'arte a causa della natura incompresa, originale e ribelle che ha segnato le loro vite.

Decenni dopo la loro morte, ora abbiamo la possibilità di viaggiare indietro nel tempo e metterci nei panni di uno dei pittori d'avanguardia che abbiamo appena esplorato. Possiamo fuggire dalla realtà (anche se non è più così desolante) proprio come facevano loro quando prendevano in mano i pennelli.

Prenderci un momento per noi stessi, lontano dalla routine del lavoro o dello studio, ha innumerevoli benefici per la nostra salute mentale. Dipingere, ad esempio, è una delle attività che ci permette di disconnetterci e alleviare lo stress quotidiano.

Vogliamo accompagnarti in quel momento di fuga e disconnessione, mentre dipingi con le tue mani uno dei quadri d'avanguardia di cui abbiamo parlato prima.

Inoltre, puoi farlo anche se è la prima volta che ti trovi davanti a una tela, poiché con il sistema Paint by Numbers , ti basterà applicare il colore indicato nella zona numerata corrispondente.

Ti sei mai chiesto se hai l'anima di un artista?

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