Tra i più profani nella pittura, il nome Wassily Kandinsky potrebbe non essere così conosciuto come quello di Vincent Van Gogh. Tuttavia, anche se sei uno di loro, hai sicuramente sentito parlare di pittura astratta, una forma d'arte in cui una realtà piuttosto distinta dal mondo naturale è rappresentata sulla tela.
Per molti anni, Wassily Kandinsky è stato erroneamente considerato il padre dell'arte astratta, un movimento che fa parte dei movimenti artistici d'avanguardia. Tuttavia, questo errore non diminuisce il merito di questo artista russo, che è diventato cittadino tedesco e francese e ha rinunciato a un futuro nell'insegnamento per dedicarsi alla sua vera passione: la pittura.
Wassily Kandinsky: Russia, Germania e Francia
Kandinsky è nato in una famiglia russa della classe medio-alta, e la sua infanzia e giovinezza sono state divise tra Mosca e Odessa.
Sebbene ora sia riconosciuto come uno dei principali esponenti dell'arte astratta, nel 1886 iniziò a studiare Giurisprudenza ed Economia all'Università di Mosca, un campo che non aveva nulla a che fare con la pittura.
Tuttavia, nel 1896, la sua naturale inclinazione verso l'arte lo portò a rinunciare a un incarico di insegnamento all'Università di Tartu (Estonia) per concentrarsi sulla pittura. Questa decisione fu fortemente influenzata da un'esposizione che si tenne a Mosca in quel periodo, dove poté ammirare, tra gli altri, le opere impressioniste di Claude Monet.
Dopo essersi dimesso dalla sua posizione di insegnante, Kandinsky si trasferì a Monaco con l'intenzione di entrare all'Accademia di Belle Arti. Non ebbe successo all'inizio, quindi per un po' fu autodidatta fino a quando fu ammesso nell'anno 1900.
Nel 1911, già un pittore chiaramente astratto (perdonate l'ossimoro), co-fondò con Franz Marc il Cavaliere Blu (Der Blaue Reiter), un gruppo di pittori espressionisti tedeschi che organizzò diverse mostre a Monaco e Berlino. Sfortunatamente, lo scoppio della Prima Guerra Mondiale nel 1914 sciolse il gruppo poiché diversi membri morirono in prima linea durante il conflitto.
Kandinsky, che ebbe più fortuna dei suoi compagni, tornò a Mosca quando iniziò la guerra, anche se le sue idee artistiche, che non erano molto in sintonia con il materialismo argomentativo sovietico, lo riportarono in Germania nel 1922, a Weimar, dove si dedicò all'insegnamento presso la Scuola Bauhaus fino al 1933.
Infine, l'ascesa del Nazionalsocialismo e la pressione della censura costrinsero Kandinsky a lasciare la Germania per stabilirsi alla periferia di Parigi (Neuilly-sur-Seine), dove sarebbe poi deceduto nel 1944.
Arte Astratta e Wassily Kandinsky
Fin dall'inizio della sua carriera artistica, Kandinsky ha avvertito una particolare attrazione per il colore. Le sue opere iniziali mostrano tratti impressionisti e fauvisti, ma attraverso una costante sperimentazione, ha abbracciato completamente l'astrazione nel 1910.
Kandinsky stesso ha riconosciuto che la natura è intrinsecamente imbattibile, quindi non vale la pena creare un'immitazione grezza di essa. Secondo la sua teoria artistica, la pittura dovrebbe concentrarsi sull'espressione di emozioni e idee attraverso la ricchezza cromatica e la semplificazione delle forme, con l'oggetto che diventa qualcosa di secondario e persino dispensabile nell'opera d'arte.
Oltre al colore, gli elementi decorativi slavi e le forme geometriche erano molto importanti nelle sue opere astratte, specialmente angoli, linee rette, semicirchi e cerchi.
Come accennato all'inizio di questo post, è stato considerato il padre dell'arte astratta per molto tempo a causa della pubblicazione nel 1911 del libro "Riguardo lo spirituale nell'arte," dove ha fondato la teoria del movimento astratto e definito una nuova forma d'arte.
Tuttavia, è stato dimostrato che altri artisti crearono opere astratte verso la fine del XIX secolo, come la pittrice svedese Hilma af Klint, che dipinse quadri astratti cinque anni prima della pubblicazione del libro di Kandinsky. Il motivo per cui queste opere non furono scoperte prima è che l'artista non partecipò mai a esposizioni e nel suo testamento espresse il desiderio che i suoi dipinti non fossero mostrati al pubblico fino ad almeno vent'anni dopo la sua morte (1944).
In ogni caso, il pensiero del pittore russo-tedesco-francese ha segnato un punto di svolta nella storia dell'arte e ha posto le basi artistiche che avrebbero ispirato altri pittori rinomati come Dalí, Miró e Pollock.
Famosi dipinti di Wassily Kandinsky
Case a Murnau (1909)
Sebbene quest'opera d'arte risalga al periodo in cui Kandinsky stava iniziando ad abbracciare pienamente l'astrazione, fa parte dei suoi dipinti espressionisti. L'intensità del colore, una caratteristica distintiva del pittore, è visibile nelle tonalità gialle e blu del dipinto, e la distorsione delle linee riflette il distacco dalla realtà.
Pittura con Troika (1911)
I colpi di pennello in questo dipinto espressionista danno anche un senso di movimento alla composizione. Da sinistra a destra, possiamo osservare diverse forme umane: un cavaliere su una carrozza trainata da cavalli (la troika) e un gruppo di soldati di fronte a quella che sembra essere una collina piena di lapidi.
Cosa intendeva rappresentare Kandinsky con questo dipinto? Possibilmente, la presenza incombente della Prima Guerra Mondiale, risultato delle tensioni tra le potenze europee.
Composizione IV (1911)
Composition IV, uno dei dipinti più famosi nella storia dell'arte, è un'opera che si colloca da qualche parte tra l'espressionismo e l'arte astratta, e possiede la qualità sinestetica tanto amata da Kandinsky: la connessione tra musica e pittura attraverso l'associazione di suoni con colori e stati d'animo. Cosa ti suggerisce questa opera d'arte così conosciuta?
Come dipingere un quadro di Kandinsky?
A questo punto, quando si parla di Kandinsky e arte astratta, ti proponiamo di liberarti dall'idea di non sapere come dipingere un quadro.
Forse l'hai già provato in passato, ma ti è mancato semplicemente il metodo giusto. Con "metodo" intendiamo una guida o una tecnica che ti permette di riprodurre fedelmente una delle opere del pittore russo. Tutto per la soddisfazione di renderti conto di averlo davvero dipinto con le tue mani, oltre a goderti un'attività rilassante (e anche più economica di una fuga nel weekend).
Quel metodo è il pittura per numeri per adulti offerto da Canvas by Numbers, una tecnica che prevede di suddividere la tela in aree numerate e applicare il colore corrispondente a ciascuna di esse. In questo modo, puoi dipingere l'opera d'arte anche se non hai esperienza precedente con i pennelli.
Cosa riceverai per dipingere a casa?
Con il tuo ordine, riceverai tutto ciò di cui hai bisogno per creare un'opera d'arte:
- Una tela numerata e vuota con il dipinto di Kandinsky che hai scelto di riprodurre.
- Una fotografia dell'opera finita come guida.
- Un set di vernici acriliche innocue.
- Pennelli di varie dimensioni.
- Istruzioni per dipingere l'opera d'arte seguendo le aree numerate sulla tela.
In sostanza, tutto ciò di cui hai bisogno per contribuire è la volontà di esplorare il tuo lato artistico, goderti il processo e mostrare con orgoglio il risultato finale.
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