Punti chiave
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cento anni, dalla Firenze di Botticelli alla Spagna di Dalí. 15 dipinti hanno composto questa lista, attraversando quasi cinque
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La Gioconda, La notte stellata e Guernica occupano i primi posti nella maggior parte delle classifiche, in gran parte grazie a le storie che nascondono.
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Salvator Mundi detiene il record per il dipinto dal valore più elevato mai venduto, a 450,3 milioni di dollari nel 2017.
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Audaci e semplici colore i blocchi, come ne La notte stellata e in American Gothic, si traducono meglio in dipinti con i numeri. numeri progetti.
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Troverai trovi la maggior parte di queste opere in alcuni importanti musei, tra cui il Louvre, il MoMA, il Prado e il Rijksmuseum.
Ogni dipinto oggi esposto in un museo nacque come un'idea privata nella mente di qualcuno. Di solito prendevano forma in uno studio pieno di infiltrazioni, in una stanza in affitto o, nel caso di Van Gogh, nel giardino di un manicomio. Ecco perché le persone continuano a discutere di un grande dipinto secoli dopo che la pittura si è asciugata. Portano con sé pettegolezzi, dolore e dramma puro, tutti incorporati direttamente nella pittura.
Una volta conosciuta la storia che c'è dietro, non puoi più ignorarla. Le le storie dietro dipinti famosi trasformano una tranquilla parete di galleria in qualcosa di più simile a una telenovela. Ecco 15 tra le opere più iconiche mai dipinte, cosa stava accadendo quando ciascuna fu realizzata e quali potresti ricreare sulla tua tela.
Sommario
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15 dipinti iconici che hai sicuramente già visto
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Le icone del Rinascimento che attirano ancora folle
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Dramma barocco e vita di corte
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Dipinti che hanno cambiato il nostro modo di vedere le emozioni
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L’Impressionismo e il dipinto che diede il nome a un movimento
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Capolavori moderni Con un messaggio
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Ritratti discreti Con Grandi storie
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Cosa hanno davvero in comune queste opere iconiche
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Ricrea questi capolavori da solo
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Domande frequenti
15 dipinti iconici che hai sicuramente già visto
Alcune richiesero anni per essere completate, una ne richiese cinque settimane e di tutte e quindici si parla ancora oggi.
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La Gioconda, Leonardo da Vinci, dal 1503 al 1506, Louvre, Parigi
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L'ultima cena, Leonardo da Vinci, dal 1495 al 1498, Santa Maria delle Grazie, Milano
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La nascita di Venere, Sandro Botticelli, circa 1485, Galleria degli Uffizi, Firenze
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Las Meninas, Diego Velázquez, 1656, Museo del Prado, Madrid
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La ronda di notte, Rembrandt, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam
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L'urlo, Edvard Munch, 1893, Museo Nazionale della Norvegia, Oslo
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La notte stellata, Vincent van Gogh, 1889, MoMA, New York
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Il bacio, Gustav Klimt, dal 1907 al 1908, Museo del Belvedere, Vienna
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Impressione, levar del sole, Claude Monet, 1872, Musée Marmottan Monet, Parigi
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Ninfee, Claude Monet, dal 1897 al 1926, Musée de l'Orangerie, Parigi
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Guernica, Pablo Picasso, 1937, Museo Reina Sofía, Madrid
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La persistenza della memoria, Salvador Dalí, 1931, MoMA, New York
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American Gothic, Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago
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Ragazza con l'orecchino di perla, Johannes Vermeer, circa 1665, Mauritshuis, L'Aia
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La madre di Whistler, James McNeill Whistler, 1871, Musée d'Orsay, Parigi
Le icone del Rinascimento che attirano ancora folle
Il Rinascimento trasformò la pittura in uno status symbol, e queste tre dipinti famosi dimostrano che le persone continuano ad attraversare il mondo per stare davanti a loro.
La Gioconda
Leonardo da Vinci impiegò anni per completare la La Gioconda, che iniziò intorno al 1503 come ritratto di Lisa Gherardini, moglie di un mercante fiorentino, e che non consegnò mai davvero alla famiglia che probabilmente pagato per essa. Per secoli rimase appesa al Louvre come un’opera rispettata, ma non particolarmente arte famosa. Poi, nell’agosto del 1911, un tuttofare un uomo di nome Vincenzo Peruggia la svitò dalla parete e scomparve con essa per più di due anni. I giornali non riusciva a smettere di coprire lo spazio vuoto dove era stata appesa, e il dipinto non fu mai più una cosa ordinaria.
L’Ultima Cena
Pittura L’Ultima Cena direttamente sulla parete di una sala da pranzo non era la scelta tecnica migliore di Leonardo. Tra il 1495 e il 1498, usò una miscela sperimentale di tempera e olio invece dell’autentico affresco presso Santa Maria delle Grazie a Milano, e la pittura iniziò a sfaldarsi poco dopo. I restauratori sono tornati a ripararla più volte di quante si possano contare, anche una volta dopo che un bombardamento del 1943 danneggiò l’edificio circostante. Ancora oggi, coglie perfettamente l’istante in cui ogni apostolo reagisce all’annuncio del tradimento da parte di Cristo.
La nascita di Venere
Intorno al 1485, Sandro Botticelli, lavorando molto probabilmente per un membro della famiglia Medici, dipinse quasi a grandezza naturale una dea nuda che arriva su una conchiglia di capasanta spinta a riva dagli dèi del vento, uno dei primi grandi nudi mitologici che l’arte occidentale avesse visto dall’antichità. La Galleria degli Uffizi la espone da secoli, e è rimane una delle immagini più riprodotte nella storia dell’arte.
Dramma barocco e vita di corte
Un secolo dopo, i pittori di corte dovettero risolvere un problema diverso: far apparire le famiglie reali importanti e umane allo stesso tempo.
Las Meninas
Las Meninas è un’opera particolare. Diego Velázquez la dipinse nel 1656 come ritratto della corte reale spagnola, ma la giovane infanta Margarita occupa centro sul palcoscenico, mentre Velázquez dipinge se stesso di lato, intento a lavorare su una tela che non possiamo vedere. Uno specchio sulla parete di fondo riflette il re e la regina, suggerendo sono che sta proprio dove siamo noi, gli spettatori. Per secoli ci si è interrogati su chi è guardando chi.
La ronda di notte
La ronda di notte non è persino il suo vero nome. Rembrandt terminò il ritratto di gruppo nel 1642 per una milizia civica di Amsterdam, e il titolo originale prosegue per un’intera frase. Ciò che lo rendeva diverso era il movimento: dipinse le guardie a metà del passo, con i moschetti alzati e un tamburino nel pieno del ritmo, invece della solita formazione rigida. È è sopravvissuto a due distinti attacchi con coltello e a un attacco con l’acido, e oggi il Rijksmuseum organizza un progetto pubblico di restauro con pareti di vetro, così i visitatori possono assistere ai lavori di riparazione.
Dipinti che hanno cambiato il nostro modo di vedere le emozioni
I prossimi dipinti non hanno nulla a che fare con la vita di corte. Riflettono ciò che accadeva nella mente dell’artista, e non fu sempre un’esperienza piacevole.
L’Urlo
Edvard Munch disse che l’idea per L’Urlo gli venne durante una passeggiata nei pressi di Oslo al tramonto, quando il cielo diventò rosso sangue e lui sentì, a suo dire, un urlo attraversare la natura stessa. Finì per dipingerne diverse versioni tra il 1893 e il 1910, e due di esse furono effettivamente rubati, una volta nel 1994 e di nuovo nel 2004. Gli investigatori li recuperarono entrambi. Ormai il cielo vorticoso e la figura cava e urlante sono diventati una delle immagini più parodiate dell’ arte famosa, un destino strano per un dipinto che parla di panico allo stato puro.
La notte stellata
Van Gogh dipinse La notte stellata nel giugno del 1889, e lui non era guardando la veduta reale quando lo dipinse. Era un paziente volontario presso il Saint-Paul-de-Mausole nel manicomio vicino a Saint-Rémy all’epoca, lavorando soprattutto a memoria, secondo le note pubblicate dal MoMA stesso. Disse al fratello Theo che dipingere lo aiutava a mantenersi stabile durante uno dei periodi più difficili della sua vita. Il MoMA acquistò l’opera nel 1941.
Il bacio
Tra il 1907 e il 1908, Gustav Klimt dipinse Il bacio durante il periodo dell’oro che lo rese famoso, un’abitudine che aveva preso dal padre, che faceva l’orafo. La coppia nel dipinto è avvolta l’una nell’altro sul bordo fiorito di una scogliera, con le vesti decorate che si confondono al punto che è diventa difficile capire dove finisca una figura e inizi l’altra. Il Museo Belvedere lo acquistò direttamente dalla mostra del 1908 in cui fu esposto per la prima volta, e da allora non se n’è mai davvero allontanato.
L’Impressionismo e il dipinto che diede il nome a un movimento
Un gruppo di pittori che lavorava nei dintorni di Parigi si stancò del rigido realismo da studio e portò invece i cavalletti all’aperto, lavorando in modo rapido e libero. All’inizio i critici lo detestarono quasi tutti.
Impressione, levar del sole
Nel 1872, Claude Monet dipinse una veduta sfocata di Le Havre porto all’alba, con pennellate rapide e libere, e la definì Impressione, levar del sole. Un critico che recensì la mostra non era rimase colpito e usò la parola «Impressionista» come insulto rivolto all’intero gruppo che esponeva insieme a Monet. Gli si ritorse contro. Il nome rimase, i pittori lo rivendicarono e un intero movimento finì per prendere il nome da una sfocata porto scena.
Ninfee
Negli ultimi tre decenni della sua vita, Monet lasciò a malapena il proprio giardino. Dipinse lo stagno di Giverny ancora e ancora per quella che sarebbe diventata la Ninfee serie, circa 250 volte, in ogni stagione e con ogni condizione di luce che riusciva a cogliere. La cataratta gli stava rovinando la vista per gran parte di quel periodo, e lo si nota nella pennellata sempre più libera, quasi astratta, delle sue tele tarde. Oggi diversi dei pannelli più grandi delle Ninfee sono esposti in una sala ovale appositamente costruita all’Orangerie di Parigi, disposti in modo che stai circondato dall’acqua su ogni lato.
Capolavori moderni Con un messaggio
Nel ventesimo secolo, molti pittori avevano smesso del tutto di inseguire la bellezza. Al suo posto subentrarono la guerra, la politica e il loro stesso subconscio.
Guernica
Nel 1937, gli aerei da guerra bombardarono la città basca di Guernica durante la guerra civile spagnola, e Picasso rispose con una tela così grande da entrare a malapena in una stanza. La completò in circa cinque settimane per il Padiglione spagnolo all’Esposizione universale di Parigi, eliminando colore completamente e dipingendo le figure urlanti, il cavallo morente e il toro che incombe sul caos solo in nero, bianco e grigio. Oggi è esposta al Museo Reina Sofía di Madrid.
La persistenza della memoria
La persistenza della memoria è grande appena quanto un quaderno, cosa che sorprende quasi tutti chi la vede di persona per la prima volta. Dalí la dipinse nel 1931, disponendo orologi da tasca sciolti su una scena desolata e onirica, e in seguito sostenne che l’idea gli fosse venuta osservando una forma di formaggio Camembert sciogliersi al sole. Il MoMA l’ha esposta quasi ininterrottamente dal acquisendo nel 1934.
American Gothic
Nel 1930, Grant Wood notò una piccola fattoria con una finestra dallo stile stranamente gotico a Eldon, nello Iowa, e iniziò a chiedersi chi potesse viverci. Dipinse American Gothic poco dopo, chiedendo al suo dentista, il dottor Byron McKeeby, e a sua sorella, Nan Wood Graham, di posare nei panni del severo contadino e di sua figlia, forcone compreso.
Lo presentò alla mostra annuale dell’Art Institute of Chicago nello stesso anno, vinse un premio di trecento dollari e un mecenate del museo convinse poi l’Art Institute a conservarlo per la collezione permanente: dev’essere uno dei migliori ritorni sull’investimento nella storia dell’arte.
Ritratti silenziosi con grandi storie
Non tutti questi dipinti iconici non deve urlare. Alcune traggono la loro forza da ciò che omettono, ed entrambe le donne qui raffigurate ricevono uno sguardo più attento in un’opera costruita intorno alle donne nella storia dell’arte.
Ragazza con l’orecchino di perla
Nessuno sa chi sia la ragazza in Ragazza con l’orecchino di perla lo era, ed è proprio questo il punto. Vermeer la dipinse intorno al 1665 come una tronie, lo stile olandese basato su un volto immaginario o generico anziché su un committente pagante, ed è esattamente per questo che non ha un nome documentato. Quella perla sovradimensionata, la testa girata e le labbra socchiuse le valsero il soprannome di Monna Lisa olandese. Il Mauritshuis conserva il dipinto dal 1902.
La madre di Whistler
Whistler non si prefisse di dipingere un omaggio sentimentale a sua madre. Chiamò il ritratto del 1871 Arrangement in Grey and Black No. 1 perché lo considerava uno studio sulla composizione, non sull’emozione, e a quanto pare Anna posò per lui solo perché la modella scelta inizialmente aveva annullato. Quel profilo netto contro una parete spoglia è diventato uno dei ritratti più riconoscibili dell’arte americana, anche se dal 1891 si trova al Musée d’Orsay di Parigi.
Ricrea questi capolavori da solo
Tu non non serve una laurea in belle arti per portare una di queste immagini sulla parete di casa. Canvas by Numbers trasforma dipinti famosi in kit numerati e premiscelati, e nove dei quindici trattati qui esistono già in questa forma.
Per dipinti famosi facili da ricreare, inizia con opere ad alto contrasto e dai contorni marcati, come La notte stellata, American Gothic e Ninfee. Ordina il versione del kit del tuo preferito oggi e trasforma una di queste quindici storie in qualcosa che hai dipinto tu stesso.
FAQ
Quali sono i dipinti più famosi della storia?
Nomi come la Gioconda, La notte stellata, Guernica e La nascita di Venere sono solitamente in cima a queste classifiche, soprattutto perché ognuno di essi ha cambiato il modo in cui le persone vedevano l'arte, la politica o le emozioni.
Chi ha dipinto la Gioconda?
Leonardo da Vinci dipinse la Gioconda a Firenze e in seguito ad Amboise, perfezionandola per circa 16 anni fino alla sua morte nel 1519.
Cosa rende famoso un dipinto?
Un dipinto diventa solitamente famoso grazie a una combinazione di abilità tecnica, una storia reale alle spalle, un evento drammatico come un furto e un periodo abbastanza lungo in un museo importante da essere visto da milioni di persone.
Qual è la storia dietro La notte stellata?
Van Gogh dipinse La notte stellata a memoria in un manicomio vicino a Saint-Rémy nel 1889, trasformando la vista dalla sua finestra in un cielo vorticoso durante un periodo difficile della sua vita.
Quali dipinti famosi sono più facili da ricreare?
Le opere con contorni marcati e campiture di colore uniformi, come La notte stellata, American Gothic e Ninfee, si ricreano più facilmente rispetto a ritratti come La ragazza con l'orecchino di perla o Las Meninas.
Dove posso vedere questi dipinti?
La maggior parte si trova in musei specifici, tra cui il Louvre, il MoMA, il Prado, il Rijksmuseum e la Galleria degli Uffizi.
Quali sono i dipinti più preziosi mai venduti?
Il Salvator Mundi, attribuito a Leonardo da Vinci, detiene il record: è stato venduto per 450,3 milioni di dollari a un'asta di Christie's nel 2017, secondo la Britannica.
Quali dipinti famosi sono adatti alla pittura con i numeri?
I dipinti costruiti su ampie campiture di colore e forme nitide, come La notte stellata, Il bacio e American Gothic, sono ideali per i progetti di pittura con i numeri, poiché le sezioni rimangono ampie e facili da colorare.
A quale epoca risalgono la maggior parte dei dipinti famosi?
La maggior parte appartiene a due periodi: il Rinascimento e l'epoca barocca, dal Quattrocento al Seicento, e la serie di movimenti compresi tra l'Impressionismo e il Surrealismo, dal 1870 circa al 1940.
Come posso dipingere personalmente un capolavoro famoso?
Il modo più diretto per farlo è usare un kit per dipingere con i numeri di Canvas by Numbers, poiché presta già il contorno e numera ogni sezione associandola al colore corrispondente colore, quindi stai compilando una versione già mappata dell'originale.
