Per secoli, il mondo dell'arte ha assistito ad alcuni dei dipinti più mozzafiato. Dalla leggendaria Mona Lisa allo scheletro gotico che fuma, queste illustrazioni continuano a catturare l'immaginazione di amanti dell'arte principianti e esperti.
Ma qual è la storia dietro i dipinti più iconici del mondo, e chi sono le menti creative dietro di essi?
Bene, questo blog metterà in prospettiva quelle domande. Leggi qui sotto mentre sveliamo i otto dipinti più famosi.
Metteremo in evidenza gli elementi visivi e i materiali utilizzati per realizzare ciascuna illustrazione. Inoltre, condivideremo approfondimenti sullo sfondo del dipinto, l'ispirazione dietro il suo nome e (ovviamente) il suo creatore.
1. La Mona Lisa di Leonardo Da Vinci
Posso quasi scommettere l'ultimo centesimo che te lo aspettavi. Infatti, nessun dipinto ha avuto un'influenza così enorme attraverso le generazioni come l'iconica Mona Lisa di Leonardo Da Vinci.
Molte pubblicazioni hanno acclamato la Mona Lisa come il dipinto più riconoscibile al mondo. È anche l'illustrazione più visitata di tutti i tempi.
Inoltre, la Mona Lisa ha ispirato più opere letterarie e cinematografiche di qualsiasi altro famoso dipinto nella storia. Decine di romanzi, riviste, film e persino canzoni hanno glorificato questa illustrazione, conferendole credibilità per la sua novità senza pari.
A causa della sua straordinaria popolarità, è comprensibile che la Mona Lisa sia anche il dipinto più parodiato. E sì, ci sono milioni di repliche in tutto il mondo. Alcune di queste imitazioni assomigliano notevolmente all'opera originale di Da Vinci, mentre altre incorporano ulteriori sfumature visive.
Secondo la leggenda, Leonardo Da Vinci creò la Mona Lisa dopo la rinomata nobildonna italiana Lisa del Giocondo. L'illustrazione presenta un ritratto a mezzo busto della sorridente Lisa ambientato su uno sfondo nebbioso.
La maggior parte degli amanti dell'arte non è riuscita a datare con precisione la Mona Lisa. Tuttavia, molti credono che Da Vinci l'abbia realizzata tra il 1503 e il 1506. L'originale Mona Lisa è dipinta a olio su un pannello di pioppo bianco.
È una delle opere di Da Vinci che presenta la sua caratteristica tecnica dello sfumato. Dal 1797, la Mona Lisa è domiciliata al Louvre di Parigi.
2. Scheletro che fuma di Vincent Van Gogh
Leonardo Da Vinci potrebbe aver regalato al mondo dell'arte il dipinto più famoso. Ma secondo molti appassionati d'arte, Vincent Van Gogh è senza dubbio il pittore più prolifico della storia. Una delle opere più notevoli di Van Gogh è "Testa di uno scheletro con una sigaretta accesa", comunemente abbreviata in "Scheletro che fuma".
Come suggerisce il nome, Scheletro che fuma presenta la testa di uno scheletro con una sigaretta accesa in bocca. L'immagine dello scheletro è anche riconoscibile per il suo sorriso sinistro. Van Gogh ha creato Scheletro che fuma usando olio su uno sfondo di tela.
Sebbene non datata, l'illustrazione monocromatica è stata probabilmente disegnata intorno al 1885-1886 durante il periodo di Vogh all'Accademia Reale di Belle Arti di Anversa, in Belgio. L'immagine di uno scheletro che fuma potrebbe intuitivamente risuonare come un avvertimento contro l'uso del tabacco.
Dopotutto, fumare uccide, giusto?
Beh, sì, ma è improbabile che sia stata questa a ispirare il lavoro di Van Gogh. Molti storici dell'arte sostengono che questo dipinto realistico fosse inteso come un commento satirico sui soggetti accademici conservatori. Questo è particolarmente vero considerando che la maggior parte delle scuole all'epoca usava scheletri per insegnare l'anatomia umana.
3. Il mare a Les Saintes-Maries-de-la-Mer di Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh non era un pittore prolifico ordinario. Era uno dei pochi artisti in grado di creare un capolavoro da qualsiasi tema. Da soggetti gotici come Scheletro che fuma a quelli idilliaci come Il mare a Les Saintes-Maries-de-la-Mer, ogni tema era un terreno di gioco per l'artista talentuoso.
Il mare a Les Saintes-Maries-de-la-Mer fa parte di una serie di dipinti a tema naturale che Van Gogh creò nel giugno del 1888. L'illustrazione è stata ispirata dalle esperienze incantevoli di Vogh durante un tour a Saintes-Maries-de-la-Mer lungo il Mar Mediterraneo.
Oltre a prendere spunto dalle esperienze reali di Van Gogh, Il mare a Les Saintes-Maries-de-la-Mer è anche uno dei dipinti più emotivamente coinvolgenti di Van Gogh. La sua rappresentazione non filtrata del mare sfuma il confine tra avventura e la furia della natura, con spiagge sabbiose che aggiungono al suo fascino complessivo.
Vogh ha anche sperimentato con una ricca gamma di colori nella realizzazione di questo dipinto. Ha usato blu, verdi, bianchi e tonalità gialle nella sua tavolozza, tutte associate alla natura e al mare.
4. La scena della foresta di Thomas Moran
Thomas Moran potrebbe non essere un artista molto rinomato come Da Vinci e Van Gogh, ma i suoi dipinti non sono meno affascinanti. La scena della foresta è uno dei dipinti di Moran, un'immagine paesaggistica ad olio su tela di una foresta serena.
La scena della foresta di Moran è considerata uno dei dipinti più rilassanti della storia. Probabilmente ha creato la scena della foresta per mettere in evidenza la tranquillità della natura. Mentre illustrazioni simili tendono a incorporare vari elementi naturali (inclusi il cielo e il firmamento), Thomas Moran si è limitato al suolo della foresta.
Il dipinto si concentra sulla vegetazione e sugli alberi a livello del suolo, con i raggi del sole che si infrangono maestosi attraverso le chiome per creare un contrasto magico con gli elementi verde-marroni. Un altro elemento sorprendente di Forest Scene è la disposizione attenta della vegetazione, con sentieri che gli amanti della natura possono seguire mentre si avventurano più a fondo nella fitta foresta.
Un corpo d'acqua dolce nutre sia la foresta che la mente dello spettatore.
5. The Strawberry Thief di William Morris
Forse uno dei nomi più divertenti per un dipinto! Ma dopo un'attenta ispezione, riconoscerai chiaramente l'ispirazione dietro il Strawberry Thief di William Morris.
The Strawberry Thief rappresenta tordi che si servono di fragole da un orto. Morris ha creato questa illustrazione da un'esperienza reale nella sua Kelmscott Manor.
Uno degli elementi visivi unici del dipinto è il suo design intricato, con i tordi che si abbuffano freneticamente di fragole fresche.
Morris ha sperimentato con una ricca palette di colori per aggiungere più profondità alla sua opera. I tordi sono prevalentemente marroni, con le piante raffigurate in blu chiaro, verde e giallo su uno sfondo blu profondo.
Non solo la scelta dei colori di Morris crea la perfetta armonia visiva. È anche incredibilmente rilassante per gli occhi, permettendoti di ammirare il dipinto per il periodo più lungo.
Nonostante il furto che si svolge in primo piano, The Strawberry Thief rimane uno dei dipinti più genuini che tu possa mai incontrare.
6. Lady with a Fan di Gustav Klimt
Lady with a Fan è un ritratto vibrante del rinomato pittore austriaco Gustav Klimt. Il dipinto del 1917 presenta una donna non identificata che indossa una veste ispirata all'Asia con un ventaglio in mano.
Questo non è stato l'unico dipinto a tema asiatico di Klimt. Ma a differenza delle sue creazioni precedenti, Lady with a Fan si distingue per le sue elaborate decorazioni e un tema fantasioso.
Non possiamo dire con certezza quale regione asiatica abbia ispirato Klimt nella creazione di Lady with a Fan. Tuttavia, l'incorporazione di draghi cinesi, fiori di loto e fenici indica che il soggetto potrebbe provenire dall'Estremo Oriente.
I temi della controcultura permeano anche il dipinto. Di particolare rilievo è la damigella raffigurata che mostra le spalle scoperte in una postura erotizzata, in contrasto con la cultura cinese più conservatrice.
Nel giugno 2023, Lady with a Fan è diventato uno dei lavori d'arte più costosi venduti all'asta. Il dipinto è stato acquisito dal mercante d'arte Patti Wong per una cifra sbalorditiva di £85,3 milioni.
7. La Grande Onda di Kanagawa di Katsushika Hokusai
Il Giappone è famoso per i suoi tsunami distruttivi, un tema che scorre attraverso questo straordinario dipinto di Katsushika Hokusai. La Grande Onda di Kanagawa presenta un'onda colossale che si abbatte in primo piano e quasi inghiotte tre piccole barche da pesca.
Le onde presentano creste simili a artigli che minacciano quasi di spazzare via le piccole barche in mille pezzi, creando un senso di urgenza. Questa stampa su legno è stata creata alla fine del 1831. Conferisce credibilità alle leggende popolari sull'imprevedibilità delle acque giapponesi.
Ma nonostante le sue connotazioni violente, la Grande Onda di Kanagawa evoca fascino e tranquillità. L'uso da parte dell'artista di tonalità profonde di blu cattura adeguatamente la bellezza dell'oceano rendendo il dipinto più rilassante per i sensi.
Inoltre, la vista del Monte Fuji che svetta sullo sfondo aggiunge ulteriore grandiosità all'illustrazione e contrasta con le sue enormi onde. La capacità di Hokusai di mescolare questi elementi contrastanti spiega perché la Grande Onda è il suo dipinto più famoso di tutti i tempi.
8. I Girasoli, Nympheas di Claude Monet
I Girasoli di Claude Monet, Nympheas, è un altro famoso dipinto degno di riconoscimento. Anche se questo è solo uno dei 250+ dipinti ad olio di Monet, è senza dubbio il più straordinario.
Come la maggior parte dei pittori celebri, Claude Monet ha attinto molto dalle esperienze della vita reale mentre creava i suoi dipinti. I Girasoli si basa sul giardino fiorito dell'artista a casa sua a Giverny, in Normandia. I punti salienti sono i gigli, con le loro radici che si immergono graziosamente sotto uno stagno.
I Girasoli è notevolmente bello nonostante il suo design semplice. È sicuramente una delle illustrazioni da mettere in fila per il tuo prossimo progetto di pittura per numeri.
Per ricreare l'opera originale di Monet, dovrai sperimentare con tonalità vivaci di blu e verde. L'artista ha usato toni di blu chiaro per rappresentare le acque limpide dello stagno (oceano) e verde chiaro per i gigli.
Inoltre, il dipinto è un primo piano focalizzato esclusivamente sui gigli sott'acqua. Questa tecnica fornisce una vista immersiva eliminando altri elementi potenzialmente distraenti, come il cielo e la riva.
L'assenza del fondale oceanico evoca un senso di infinito.
Immortalare l'Arte attraverso Magnifiche Opere Pittoriche
I dipinti più iconici del mondo sono notevolmente rari. La maggior parte di queste opere d'arte è conservata in musei di massima sicurezza con accesso pubblico altamente ristretto.
Inoltre, sono raramente disponibili in vendita. E quando lo sono, i loro prezzi possono essere astronomici.
Fortunatamente, Canvas By Numbers offre un modo creativo per ricreare tutte le tue illustrazioni preferite. Che tu sia appassionato di espressionismo, impressionismo o classici del Rinascimento, puoi realizzare un capolavoro con un minimo di talento artistico.
Basta navigare nel sito web e selezionare un kit che si allinea con il tuo stile di pittura preferito.
