Todos sabemos que el acto de pintar no solo es divertido y a menudo increíblemente satisfactorio, sino también una excelente manera de relajarse y aliviar el estrés.
Pero, ¿sabías que también tiene efectos maravillosos en tu salud mental? Y ni siquiera estamos hablando de la terapia artística guiada por un profesional, sino de tu diversión ordinaria de echar un poco de pintura en un lienzo.
¡Así que únete a nosotros y descubre por qué pintar es genial para tu salud mental!
Alivio del Estrés
Lo que nosotros y todos los que alguna vez han sostenido un pincel ya sabemos ha sido confirmado por científicos: pintar reduce el estrés.
Girija Kaimal, profesora asistente de terapias de artes creativas en la Universidad de Drexel, lideró un estudio que examina los efectos de hacer arte en las hormonas relacionadas con el estrés en tu cuerpo y ha encontrado que incluso solo 45 minutos de actividades creativas como la pintura reducen los síntomas de estrés en el cuerpo. Y lo mejor de todo es que esto sucede independientemente de la experiencia o el talento. Pero como siempre decía Bob Ross: ¡Todos pueden pintar!
Para el estudio, los investigadores invitaron a 39 adultos de entre 18 y 59 años y les proporcionaron recursos para crear lo que quisieran en 45 minutos. Los participantes también tuvieron la oportunidad de preguntar a un terapeuta artístico en caso de que tuvieran alguna duda. Antes y después de los 45 minutos, los investigadores midieron las hormonas del estrés en los cuerpos de los participantes y descubrieron que alrededor del 75 por ciento de ellos tenía una cantidad significativa en sus cuerpos después del experimento.
"Fue sorprendente, y también no lo fue. No fue sorprendente porque esa es la idea central en la terapia de arte: Todos son creativos y pueden expresarse en las artes visuales cuando trabajan en un entorno de apoyo. Dicho esto, esperaba que quizás los efectos fueran más fuertes para aquellos con experiencia previa." explicó Kaimal.
Los científicos también notaron que había una correlación entre la edad de los participantes y los niveles hormonales reducidos, lo que significa que las personas más jóvenes se benefician aún más de crear arte.
Según Kaimal, “una razón podría ser que las personas más jóvenes todavía están en desarrollo y buscando formas de lidiar con el estrés y los desafíos, mientras que los individuos mayores ‘simplemente por haber vivido la vida y ser mayores’ podrían tener más estrategias para resolver problemas y manejar el estrés de manera más efectiva.”
Efectos sobre la depresión
Pintar no solo reduce los síntomas del estrés, sino que también ayuda con la depresión. Muchas personas que sufren de esto han informado que pintar les da una nueva energía e invoca sentimientos de orgullo y logro en ellos. Sentimientos que algunas de estas personas no han sentido en años o nunca han sentido en absoluto.
No es sorprendente que la pintura y el ejercicio creativo, en general, hayan sido reconocidos durante mucho tiempo como herramientas importantes y efectivas para ayudar a las personas que sufren de depresión. Una revisión de 2015 de ensayos controlados aleatorios sobre el efecto de la terapia artística en la depresión encontró que los sujetos en 6 de 9 estudios vieron una reducción significativa en la depresión. La revisión, publicada en la revista Health Technology Assessment, también incluyó estudios que encontraron que la terapia artística redujo la ansiedad y el malestar de los sujetos y mejoró su autoestima, estado de ánimo y calidad de vida.
Los principales terapeutas del arte recomiendan a las personas que son autoconcientes o emocionalmente inestables que comiencen con medios más controlados y predecibles como bolígrafos, lápices o marcadores sobre papel, y solo pasen a medios más sueltos como óleos, acuarelas o pintura acrílica una vez que hayan comenzado a ganar más confianza, ya que la naturaleza más suelta de estos medios tiende a hacerlos bastante impredecibles y puede llevar a la frustración en los principiantes. Una excelente manera de comenzar con un medio muy controlable son los kits de pintura por números. Estos kits fueron inventados, desarrollados y comercializados en 1950 por Max S. Klein, un ingeniero y propietario de la Palmer Paint Company de Detroit, Michigan. Sin embargo, incluso en el siglo XVI, el gran artista renacentista Miguel Ángel comenzó a asignar secciones de sus famosas cúpulas a sus estudiantes para que las pintaran, numerando cada una para ayudar a evitar errores.
Mayor Empatía y Tolerancia
A estudio de más de 10,000 estudiantes encontró que un viaje de una hora a un museo de arte cambió la forma en que pensaban y sentían. Los estudiantes que visitaron un museo no solo mostraron habilidades de pensamiento crítico mejoradas, sino que también exhibieron una mayor empatía hacia cómo vivían las personas en el pasado y expresaron una mayor tolerancia hacia personas diferentes a ellos mismos.
El estudio mostró que los niños que visitaron un museo de arte se volvieron más observadores, notando y describiendo más detalles en una imagen, que sus compañeros que no lo hicieron. Ser observador y prestar atención a los detalles es una habilidad importante y muy útil que los estudiantes aprenden cuando estudian y discuten obras de arte.
Visitar un museo también hizo que los niños fueran más tolerantes con las personas que no están de acuerdo con ellos. Aunque los resultados de una prueba estandarizada que midió su cambio en la tolerancia no han sido enormes, incluso una pequeña diferencia de solo medio día en el museo es una gran mejora.
Ahora que sabes más al respecto, explora nuestra colección de pintar por números enviados desde EE. UU., ¡ya que son una excelente manera de mantener tu salud mental en equilibrio!
Fuente del artículo: http://www.twoinchbrush.com/blog/article/why-painting-is-great-for-your-mental-health/
