I nomi di Leonardo Da Vinci, Vincent van Gogh e Pablo Picasso risuonerebbero immediatamente per molte persone. Questo perché sono senza dubbio i pittori più celebrati di tutti i tempi.
Tuttavia, un critico d'arte curioso li indicherebbe anche come tutti maschi. E non avrebbe torto, poiché il mondo dell'arte è stato tradizionalmente dominato dagli uomini. Tanto che una revisione di studi precedenti indica una discriminazione sistematica contro le pittrici.
Molte persone scartano le artiste femminili come semplicemente non abbastanza brave. Alcuni adottano un approccio più proattivo nel loro pregiudizio privando le pittrici di una piattaforma per mostrare il loro talento artistico.
Ma mentre le artiste femminili raramente ricevono il credito che meritano, i libri di storia sono pieni di donne che hanno infranto il soffitto di vetro per creare alcune delle opere più affascinanti.
Ecco un riepilogo delle dieci pittrici femminili più famose, insieme ai loro enormi contributi al mondo dell'arte.
1. Artemisia Lomi Gentileschi (1593–c. 1654)
Artemisia Gentileschi è stata una pittrice barocca italiana che non ha bisogno di presentazioni. Gentileschi è considerata una delle donne artiste più famose e la pittrice più talentuosa del XVII secolo, un risultato attribuito in gran parte alla sua scelta di temi.
Vissuta in un periodo di grave sottomissione femminile, Artemisia ha scelto di concentrare le sue opere sulla sofferenza e il trionfo femminile. Le sue opere hanno svolto un ruolo fondamentale nel confutare opinioni misogine infondate durante il suo tempo e oltre.
Così talentuosa era Artemisia che è diventata la prima donna a unirsi alla prestigiosa Accademia di Arte del Disegno di Firenze. I suoi dipinti sono sia sobrii che emotivamente provocatori, attingendo a riferimenti biblici e mitologici.
Alcune delle opere più riconoscibili di Artemisia includono ‘Susanna e i Vecchi,’ ‘Giuditta e la sua Serva,’ e ‘Giuditta che decapita Oloferne.’
2. Sofonisba Anguissola (c. 1532–1625)
Sofonisba Anguissola è famosa per le sue opere d'arte ipnotizzanti. Nata nel 1532 a Cremona, Italia, Sofonisba ha studiato belle arti e ha fatto uno stage con pittori locali prima di lanciare la sua carriera professionale.
In seguito ha lavorato con diversi pittori rinomati, tra cui Michelangelo. Uno dei suoi primi successi professionali è stato il ritratto di Fernando Álvarez de Toledo, 3° Duca di Alba.
Sofonisba si è poi unita alla royalty spagnola e ha lavorato come pittrice ufficiale di Filippo II fino alla morte del re. Le sue altre opere notevoli includono ‘Ritratto di Elisabetta di Valois’ e ‘Autoritratto al Cavalletto.’
3. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926)
Mary Cassatt era una pittrice impressionista nata in America e basata a Parigi. Cassatt è nata in Pennsylvania ma si è trasferita in Francia, dove ha trascorso gran parte della sua vita adulta. Mentre era in Europa, ha incontrato e fatto amicizia con l'impressionista francese Edgar Degas in quello che è diventato un incontro che ha cambiato la vita.
I dipinti di Cassatt sono per lo più orientati alla famiglia. Ha diverse illustrazioni edificanti di donne, con la maggior parte delle sue opere che evidenziano il legame tra madre e figlio. Alcuni dei suoi dipinti più significativi includono ‘In Loge,’ ‘La Festa in Barca,’ e ‘La Carezza del Bambino'.
4. Berthe Marie Pauline Morisot (1841–1895)
Berthe Morisot è una delle pittrici francesi più celebrate.
Nata a gennaio 1841, Morisot ha iniziato a dipingere in tenera età. Le sue opere le hanno presto guadagnato un posto tra gli Impressionisti, la comunità di pittori con sede a Parigi che includeva anche Mary Cassatt.
Come Cassatt, i dipinti di Morisot erano dominati da scene domestiche. È meglio conosciuta per ‘La Candela,’ che ritrae sua sorella Edma che guarda teneramente la sua bambina Blanche che dorme in una culla.
5. Hilma af Klint (1862–1944)
Hilma af Klint era una pittrice svedese che molti critici d'arte considerano la più talentuosa artista astratta della sua generazione. Le sue opere coprono molteplici temi, con un focus sulla spiritualità e il misticismo.
I dipinti astratti di Klint precedono quelli di artisti maschi rinomati come Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. Alcune delle sue opere popolari includono ‘Caos, Nr., ‘They Tens Mainstay IV,’ e Che Cos'è un Essere Umano.’
6. Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Georgia O'Keeffe era una pittrice modernista americana rinomata per le sue illustrazioni su larga scala. O’Keeffe ha avviato la sua carriera artistica nel 1905 iscrivendosi alla School of the Art Institute of Chicago.
Successivamente si è trasferita all'Università della Virginia, dove ha continuato a perfezionare il suo talento artistico. Le opere di O’Keeffe sono per lo più a tema floreale. Questo include ‘La Canna Rossa,’ un bellissimo dipinto della canna che mette in risalto i fiori vibranti.
Oltre ai fiori, O’Keeffe ha creato diversi dipinti terapeutici che ritraggono paesaggi e grattacieli.
7. Frida Kahlo (1907–1954)
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, più comunemente conosciuta semplicemente come Frida Kahlo, è una delle pittrici femminili più celebrate del XX secolo.
L'artista messicana è rinomata per i suoi numerosi autoritratti. I suoi ritratti sono per lo più divisi tra il ritrarre le sue lotte personali con il dolore cronico e l'evidenziare la cultura messicana.
Lo stile unico di narrazione visiva di Kahlo spiega il suo enorme successo artistico. Ha usato la sua piattaforma per esplorare questioni diverse, tra cui genere, classe e identità razziale. Alcune delle sue opere straordinarie includono 'Le Due Frida,' 'Diego e Io,' e 'Il Cerbiatto Ferito.'
8. Yayoi Kusama (1929–Presente)
Non tutti i pittori sono deceduti. Alcuni, come Yayoi Kusama, sono ancora in vita e continuano a influenzare il mondo dell'arte. Nata a marzo 1929, Kusama è un'artista contemporanea giapponese rinomata per il suo uso persistente dei pois.
I dipinti di Kusama parlano per lo più di auto-annientamento e della vastità dell'universo. Uno dei suoi capolavori è ‘Infinity Rooms,’ in cui utilizza specchi e altri oggetti riflettenti per creare un vuoto infinito.
9. Lenore “Lee” Krasner (1908–1984)
Lee Krasner è un'altra pittrice femminile del XX secolo che merita un riconoscimento speciale. Krasner ha lavorato sia come pittrice astratta che come artista visiva, scegliendo di trascorrere la maggior parte dei suoi anni attivi a New York.
Ha studiato presso la Cooper Union’s Women’s Art School e successivamente alla National Academy of Design. Il talento artistico di Krasner l'ha portata a collaborare con un altro talentuoso espressionista astratto, Jackson Pollock.
I due si sono poi sposati, con Krasner che ha svolto un ruolo fondamentale nel promuovere la carriera del marito.
10. Helen Frankenthaler (1928–2011)
Helen Frankenthaler è stata una pittrice astratta americana e la pioniera della ‘pittura a campo di colore.’ Come Krasner, Frankenthaler ha contribuito enormemente alla scena della pittura americana del dopoguerra.
Tra le sue belle illustrazioni ci sono 'Montagne e Mare,' 'Fuochi d'Artificio Grigi,' e 'Il Paradiso di Small.' Il successo di Frankenthaler è stato in gran parte dovuto al suo metodo distintivo di assorbimento e macchia.
Questa tecnica di pittura prevede di diluire la vernice e poi versarla su una grande tela non preparata. L'idea è di far assorbire la vernice nella tela e integrarla nel suo tessuto, creando un capolavoro realistico.
Conclusione
Sebbene gli uomini continuino a dominare il mondo dell'arte, le donne hanno avuto la loro giusta parte di storie di successo.
Non solo le pittrici ci hanno ipnotizzato con le loro creazioni mozzafiato. Hanno anche dimostrato di poter essere altrettanto dotate (se non migliori) dei loro omologhi maschili.
Acquista un'opera d'arte di uno di questi pittori e celebra le donne che hanno usato il loro talento artistico per comunicare idee profonde che nessuna parola potrebbe mai esprimere.
