Im Canvas by Numbers-Blog sprechen wir gerne über einige der berühmtesten Maler der Kunstgeschichte. Über die Namen hinter den Pinseln, die um die Welt gingen, die glücklichsten, als sie noch lebten, und die weniger glücklichen, wie Van Gogh , posthum.
Nun ja, in den Anfangsjahren der neu gegründeten Österreichisch-Ungarischen Monarchie (1867-1918) wandelte bereits ein Mann durch die Straßen Wiens, der als größter Vertreter der österreichischen Avantgarde-Kunst gilt: ein gewisser Gustav Klimt , der Autor berühmter Gemälde wie Der Kuss, Frau mit Fächer oder Mutter und Tochter.
Tatsächlich sind sich viele zeitgenössische Kritiker darin einig, dass Klimts Werk eines der originellsten des späten 19. Jahrhunderts ist. Das passiert, wenn man Gold zum Malen von Bildern verwendet ...
Gustav Klimt, eine künstlerische Neigung der Familie
Gustav Klimt wurde 1862 in Baumgarten geboren, einer Kleinstadt am Rande Wiens (heute ein Stadtteil). Er war das zweite von sieben Geschwistern, drei Männer und vier Frauen, und wie seine beiden Brüder zeigte er schon in jungen Jahren künstlerische Neigungen
Zweifellos trug der Beruf seines Vaters als Graveur erheblich dazu bei, das Interesse seiner Söhne an Kunst zu fördern. So sehr, dass Klimt 1876 ein Stipendium für ein Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule erhielt, wo sich ein Jahr später auch sein jüngerer Bruder Ernst einschrieb.
Zusammen mit Ernst und einem weiteren Gefährten erhielten die jungen Männer 1880 ihre ersten Aufträge. Die erste große Anerkennung erhielt Gustav jedoch vom Kaiser von Österreich selbst, Franz Joseph I., für seine Arbeit in der Burg-Theater in Wien. Die Auszeichnung war der Goldene Verdienstorden, den er 1888 erhielt und der ihm ein finanziell angenehmeres Leben ermöglichte.
Ein von Familientragödien geprägter Stil
Eine in der Kunstwelt verbreitete Vorstellung ist, dass man kein Künstler ist, ohne im Leben gelitten zu haben. Ob wahr oder nicht, wahr ist, dass auch Gustav Klimt mit dem Tod seines Vaters und eines seiner Brüder im Jahr 1892 eine Tragödie erlebte.
Glücklicherweise fand er Trost bei der Frau, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete, der Modedesignerin Emile Louise Flöge. Der Künstler fand jedoch weiterhin mehr „Trost“ bei anderen Frauen, die für seine Bilder posierten, von hochgeborenen Damen bis hin zu Prostituierten. Trotz seiner ständigen Untreue scheint sich Flöge nie von Klimt getrennt zu haben, mit dem sie vierzehn Kinder hatte.
Wie dem auch sei, die 1890er Jahre markierten einen Wendepunkt im Stil des Österreichers, als er sich dem Impressionismus und insbesondere dem Symbolismus zuwandte, einer auf konzeptuellem Ausdruck basierenden Kunstrichtung aus Frankreich und Belgien.
Mosaik, Gold und Frauen
Klimt war stark von byzantinischen Mosaiken beeinflusst, die er in Ravenna, Italien, gesehen hatte. Dies wurde zu seinem bevorzugten „Format“, Arbeiten, in denen er Blattgold verwendete, ein Material, das traditionell für Skulpturen, Möbel, Schmuck und architektonische Oberflächen, aber nicht so häufig in der Malerei verwendet wird. Dieses Merkmal zeichnete den Künstler besonders in seiner „goldenen Periode“ aus.
In Bezug auf die Themen seiner Werke legten sie Wert auf Sinnlichkeit, Weiblichkeit und Liebe. Seine Neigung zu diesen Themen und die Art und Weise, wie er sie darstellte (mit einem unbestreitbaren sexuellen Charakter), brachte ihm zumindest zunächst öffentliche Ablehnung ein, da seine Werke als skandalös galten und an das grenzten, was damals als pornographisch galt. Noch später zerstörten die Nazis einige seiner Gemälde, weil sie sie für unrein hielten.
Seit den späten 1890er Jahren, in der Frühphase der künstlerischen Avantgarde , wurden Klimts Gemälde jedoch von der Kritik stärker geschätzt . Seine berühmtesten Werke schuf er in den 1900er Jahren und erhielt 1911 sogar den ersten Preis auf der Weltausstellung in Rom für sein Gemälde Leben und Tod .
Sieben Jahre später, im 1918Nachdem er einen Herzinfarkt und eine Grippe erlitten hatte, fragte Klimt auf seinem Sterbebett nach der Frau, die ihn immer unterstützt hatte und mit der er nie geheiratet hatte, wer weiß, ob sie trotz allem die Einzige war, die ihn wirklich liebte: Emile Flöge.
Gustav Klimts berühmteste Gemälde
Klimt hinterließ sehr kunstvolle Gemälde, die noch Jahre nach seinem Tod Rekorde in Auktionshäusern brachen. Sie haben wahrscheinlich einige der folgenden Dinge gesehen:
Der Kuss
Das Gemälde zeigt ein Paar in intimer Pose, wobei ein Mann eine Frau auf einer scheinbar blühenden Wiese küsst. Im Gegensatz zu einigen anderen Werken Klimts kam Der Kuss beim Publikum gut an und war schnell ausverkauft.
Porträt von Adele Bloch-Bauer I
Dieses auch als „Die Dame in Gold“ und „Die Frau in Gold“ bekannte Werk stammt aus dem Jahr 1907 und stellt Adele Bloch-Bauer dar, eine Dame der österreichischen High Society. Klimt malte sie 1912 erneut in einem anderen Werk.
Mutter und Tochter
Das Gemälde zeigt eine Frau mit nacktem Oberkörper, die sich über den Kopf ihrer Tochter beugt. In Wirklichkeit ist es Teil eines größeren Gemäldes, Die drei Lebensalter der Frau , wobei Mutter und Tochter ein liebevolles Bild sind, das die wesentliche Rolle der Frau im Kreislauf des Lebens darstellt.
Malen Sie ein Gustav Klimt-Gemälde nach Zahlen
Obwohl Klimts Gemälde auf den ersten Blick komplex erscheinen mögen, können sie in Wirklichkeit ganz einfach malen , sogar für Menschen ohne Malerfahrung.
Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Wunsch mitzubringen , eines der berühmtesten Werke der Welt zu malen , das Sie dann stolz zu Hause ausstellen oder jemand Besonderem schenken können. Wie?
Mit dem Malen-nach-Zahlen-System von Canvas by Numbers erhalten Sie eine leere Leinwand mit dem Bild, das Sie malen möchten, nummerierte Bereiche zum Auftragen der entsprechenden Farbe und alle benötigten Materialien, von der Acrylfarbe bis hin zur Anleitung und einem Nachschlagewerk mit dem fertigen Bild.
Suchen Sie nach einer Aktivität, um sich vom Alltagsstress zu entspannen?
Schauen Sie sich hier unsere Gustav Klimt Gemälde-Sammlung an und malen Sie ein Werk, das aufgrund seiner Genialität Gold wert ist!
