Im Canvas by Numbers Blog sprechen wir gerne über einige der berühmtesten Maler in der Kunstgeschichte. Über die Namen hinter den Pinseln, die um die Welt gingen, die Glücklichsten, während sie noch lebten, und die weniger Glücklichen, wie Van Gogh, posthum.
Nun, in den frühen Jahren des neu gegründeten Österreich-Ungarischen Reiches (1867-1918) gab es bereits einen Mann, der durch die Straßen Wiens ging und als der größte Vertreter der österreichischen Avantgarde-Kunst, ein gewisser Gustav Klimt, gilt, der Autor berühmter Gemälde wie Der Kuss, Frau mit Fächer oder Mutter und Tochter.
Tatsächlich sind sich viele zeitgenössische Kritiker einig, dass Klimts Werk eines der originellsten des späten 19. Jahrhunderts ist. Das passiert, wenn man Gold verwendet, um Bilder zu malen...
Gustav Klimt, eine familiäre künstlerische Neigung
Gustav Klimt wurde 1862 in Baumgarten, einem kleinen Ort am Stadtrand von Wien (heute ist es ein Stadtteil der Stadt), geboren. Er war der zweite von sieben Geschwistern, drei Männer und vier Frauen, und, genau wie seine beiden Brüder, zeigte er von klein auf künstlerische Neigungen.
Zweifellos hat der Beruf seines Vaters als Gravurhandwerker viel dazu beigetragen, das Interesse seiner Söhne an der Kunst zu fördern. So sehr, dass Klimt 1876 ein Stipendium erhielt, um an der Kunstgewerbeschule in Wien zu studieren, wo auch sein jüngerer Bruder Ernst ein Jahr später eingeschrieben wurde.
Zusammen mit Ernst und einem weiteren Gefährten erhielten die jungen Männer 1880 ihre ersten Aufträge. Allerdings kam Gustavs erste große Anerkennung direkt vom Kaiser von Österreich, Franz Joseph I, für seine Arbeit im Burgtheater-Auditorium in Wien. Die Auszeichnung war der Orden für Wissenschaft und Kunst, den er 1888 erhielt, was ihm ein finanziell komfortableres Leben ermöglichte.
Ein Stil, geprägt von Familientragödien
Eine gängige Idee in der Kunstwelt ist, dass man kein Künstler ist, ohne im Leben gelitten zu haben. Ob das wahr ist oder nicht, was wahr ist, ist, dass Gustav Klimt auch Tragödien erlebte mit dem Tod seines Vaters und eines seiner Brüder im Jahr 1892.
Glücklicherweise fand er Trost in der Frau, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete, Modedesignerin Emile Louise Flöge. Dennoch fand der Künstler weiterhin mehr "Trost" in anderen Frauen, die für seine Gemälde posierten, von hochgeborenen Damen bis hin zu Prostituierten. Trotz seiner ständigen Untreue scheint es, dass Flöge sich nie von Klimt trennte, mit dem sie vierzehn Kinder hatte.
So oder so, die 1890er Jahre markierten einen Wendepunkt im Stil des Österreichers, als er den Impressionismus und insbesondere den Symbolismus annahm, eine Kunstbewegung aus Frankreich und Belgien, die auf konzeptionellem Ausdruck basiert.
Mosaik, Gold und Frauen
Klimt war sehr von byzantinischen Mosaiken beeinflusst, die er in Ravenna, Italien, gesehen hatte. Dies wurde sein bevorzugtes "Format", Werke, in denen er Goldblatt verwendete, ein Material, das traditionell in Skulpturen, Möbeln, Schmuck und architektonischen Oberflächen verwendet wird, aber nicht so sehr in der Malerei. Dieses Merkmal war für den Künstler sehr charakteristisch, insbesondere während dessen, was wir buchstäblich seine "goldene Periode" nennen können.
In Bezug auf die Themen seiner Werke betonten sie Sinnlichkeit, Weiblichkeit und Liebe. Seine Neigung zu diesen Themen und die Art und Weise, wie er sie darstellte (mit einem unbestreitbaren sexuellen Charakter), führten zunächst zu öffentlicher Ablehnung, da seine Werke als skandalös angesehen wurden, an der Grenze zu dem, was damals als pornografisch galt. Selbst später zerstörten die Nazis einige seiner Gemälde, da sie sie als unrein betrachteten.
Allerdings begannen seit den späten 1890er Jahren, in den frühen Tagen der künstlerischen Avantgarde, Klimts Gemälde von Kritikern mehr geschätzt zu werden. Er schuf seine bekanntesten Werke in den 1900er Jahren und wurde sogar 1911 mit dem ersten Preis auf der Weltausstellung in Rom für sein Gemälde Das Leben und der Tod ausgezeichnet.
Sieben Jahre später, in 1918, nach einem Herzinfarkt und der Grippe bat Klimt, auf seinem Sterbebett, um die Frau, die ihn immer unterstützt hatte und mit der er nie verheiratet war, wer weiß, ob trotz allem die einzige, die ihn wirklich geliebt hat: Emile Flöge..
Gustav Klimts berühmteste Gemälde
Klimt hinterließ sehr aufwendige Gemälde, die Jahre nach seinem Tod Rekorde bei Auktionshäusern brachen. Sie haben wahrscheinlich einige der folgenden gesehen:
Der Kuss
Das Gemälde zeigt ein Paar in einer intimen Pose, in der ein Mann eine Frau küsst, scheinbar in einer blühenden Wiese. Im Gegensatz zu einigen anderen Werken von Klimt wurde Der Kuss vom Publikum gut aufgenommen und schnell verkauft.
Porträt der Adele Bloch-Bauer I
Auch bekannt als Die Dame in Gold und Die Frau in Gold, stammt dieses Werk aus dem Jahr 1907 und zeigt Adele Bloch-Bauer, eine Dame der österreichischen High Society. Klimt malte sie 1912 erneut in einem anderen Werk.
Mutter und Tochter
Das Gemälde zeigt eine Frau mit bloßem Oberkörper, die sich über den Kopf ihrer Tochter lehnt. In Wirklichkeit ist es Teil eines größeren Gemäldes, Die drei Lebensalter der Frau, wobei Mutter und Tochter ein liebevolles Bild ist, das die wesentliche Rolle der Frauen im Kreislauf des Lebens darstellt.
Malen Sie ein Gustav Klimt Gemälde nach Zahlen
Obwohl Klimts Gemälde auf den ersten Blick komplex erscheinen mögen, ist die Realität, dass es einen sehr einfachen Weg gibt, sie zu malen, selbst für Menschen ohne Malerfahrung.
Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Wunsch zu eines der berühmtesten Werke der Welt zu malen, den Sie dann stolz zu Hause ausstellen oder jemandem Besonderen schenken können. Wie?
Mit dem Canvas by Numbers Malen nach Zahlen System: eine leere Leinwand mit dem Bild, das Sie malen möchten, nummerierten Bereichen zum Auftragen der entsprechenden Farbe und allen Materialien, die Sie benötigen, von Acrylfarbe bis hin zu Anleitungen und einem Referenzleitfaden mit dem fertigen Bild.
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