Die Namen Leonardo Da Vinci, Vincent van Gogh und Pablo Picasso würden vielen Menschen sofort ein Begriff sein. Das liegt daran, dass sie arguably die bekanntesten Maler aller Zeiten sind.
Ein neugieriger Kunstkritiker würde sie jedoch auch als alle männlich hervorheben. Und sie hätten nicht Unrecht, da die Kunstwelt traditionell von Männern dominiert wurde. So sehr, dass eine Überprüfung früherer Studien auf eine systematische Diskriminierung gegen weibliche Malerinnen hinweist.
Viele Menschen weisen weibliche Künstlerinnen einfach als nicht gut genug zurück. Einige gehen in ihrer Voreingenommenheit proaktiver vor, indem sie Frauenmalern eine Plattform entziehen, um ihr künstlerisches Talent zu zeigen.
Aber während weibliche Künstlerinnen selten die Anerkennung erhalten, die sie verdienen, sind Geschichtsbücher voll von Frauen, die die gläserne Decke durchbrochen haben, um einige der fesselndsten Gemälde zu schaffen.
Hier ist eine Übersicht über die zehn bekanntesten Malerinnen, zusammen mit ihren enormen Beiträgen zur Kunstwelt.
1. Artemisia Lomi Gentileschi (1593–ca. 1654)
Artemisia Gentileschi war eine italienische Barockmalerin, die wenig Einführung benötigt. Gentileschi gilt als eine der bekanntesten weiblichen Künstlerinnen und die erfolgreichste Malerin des 17. Jahrhunderts, ein Erfolg, der größtenteils ihrer Themenwahl zugeschrieben wird.
In einer Zeit schwerer weiblicher Unterdrückung entschied sich Artemisia, ihre Werke auf das Leiden und den Triumph von Frauen zu konzentrieren. Ihre Werke spielten eine entscheidende Rolle dabei, unbegründete misogynistische Meinungen zu ihrer Zeit und darüber hinaus zu widerlegen.
So talentiert war Artemisia, dass sie die erste Frau wurde, die der renommierten in Florenz ansässigen Accademia di Arte del Disegno beitrat. Ihre Gemälde sind sowohl ernüchternd als auch emotional anregend und schöpfen aus biblischen und mythischen Referenzen.
Einige von Artemisia’s bekanntesten Werken sind ‘Susanna und die Ältesten, ‘Judith und ihre Magd’, und ‘Judith tötet Holofernes.’
2. Sofonisba Anguissola (ca. 1532–1625)
Sofonisba Anguissola ist berühmt für ihre fesselnden Kunstwerke. Geboren 1532 in Cremona, Italien, studierte Sofonisba Bildende Kunst und absolvierte ein Praktikum bei lokalen Malern, bevor sie ihre professionelle Karriere startete.
Später arbeitete sie mit mehreren renommierten Malern, darunter Michelangelo. Eine ihrer frühesten beruflichen Errungenschaften war das Porträt von Fernando Álvarez de Toledo, 3. Herzog von Alba.
Sofonisba trat später dem spanischen Königshaus bei und arbeitete als offizielle Hofmalerin von Philipp II. bis zum Tod des Königs. Ihre anderen bemerkenswerten Werke sind ‘Porträt von Elisabeth von Valois’ und ‘Selbstporträt am Malstock.’
3. Mary Stevenson Cassatt (1844–1926)
Mary Cassatt war eine in Amerika geborene, in Paris lebende Impressionistin. Cassatt wurde in Pennsylvania geboren, zog aber nach Frankreich, wo sie einen Großteil ihres Erwachsenenlebens verbrachte. Während ihres Aufenthalts in Europa traf sie den französischen Impressionisten Edgar Degas, was eine lebensverändernde Begegnung wurde.
Cassatts Gemälde sind größtenteils familienorientiert. Sie hat mehrere lehrreiche Darstellungen von Frauen, wobei die meisten ihrer Werke die Bindung zwischen Mutter und Kind hervorheben. Einige ihrer herausragenden Gemälde sind ‘In der Loge, ‘Die Bootsfahrgesellschaft’, und ‘Die Zärtlichkeit des Kindes’.
4. Berthe Marie Pauline Morisot (1841–1895)
Berthe Morisot ist eine der bekanntesten französischen Malerinnen.
Geboren im Januar 1841, begann Morisot in jungen Jahren zu malen. Ihre Werke sicherten ihr bald einen Platz unter den Impressionisten, der in Paris ansässigen Malergemeinschaft, zu der auch Mary Cassatt gehörte.
Wie Cassatt waren Morisots Gemälde von häuslichen Szenen geprägt. Sie ist am besten bekannt für ‘Die Kerze’, die ihre Schwester Edma zeigt, die zärtlich auf ihre schlafende Tochter Blanche in einem Kinderbett schaut.
5. Hilma af Klint (1862–1944)
Hilma af Klint war eine schwedische Malerin, die von vielen Kunstkritikern als die talentierteste abstrakte Künstlerin ihrer Generation angesehen wird. Ihre Werke behandeln mehrere Themen, mit einem Fokus auf Spiritualität und Mystik.
Klint’s abstrakte Gemälde sind älter als die von renommierten männlichen Künstlern wie Wassily Kandinsky und Kazimir Malevich. Einige ihrer beliebten Werke sind ‘Chaos, Nr., ‘They Tens Mainstay IV’, und Was ein Mensch ist.’
6. Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Georgia O'Keeffe war eine amerikanische modernistische Malerin, die für ihre großflächigen Illustrationen bekannt ist. O’Keeffe begann ihre künstlerische Karriere 1905, indem sie sich an der School of the Art Institute of Chicago immatrikulierte.
Später ging sie an die University of Virginia, wo sie weiterhin ihr künstlerisches Talent verfeinerte. O’Keeffes Werke sind größtenteils blumenorientiert. Dazu gehört ‘Die Rote Canna’, ein schönes Gemälde der Canna-Lilie, das die lebhaften Blüten der Blume hervorhebt.
Neben Blumen schuf O’Keeffe mehrere therapeutische Gemälde, die Landschaften und Wolkenkratzer darstellen.
7. Frida Kahlo (1907–1954)
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, allgemein bekannt als Frida Kahlo, ist eine der bekanntesten Malerinnen des 20. Jahrhunderts.
Die mexikanische Künstlerin ist bekannt für ihre zahlreichen Selbstporträts. Ihre Porträts sind größtenteils zwischen der Darstellung ihrer persönlichen Kämpfe mit chronischen Schmerzen und der Hervorhebung der mexikanischen Kultur aufgeteilt.
Kahlos einzigartiger visueller Erzählstil erklärt ihren enormen künstlerischen Erfolg. Sie nutzte ihre Plattform, um verschiedene Themen zu erkunden, darunter Geschlecht, Klasse und ethnische Identität. Einige ihrer herausragenden Werke sind 'Die zwei Fridas', 'Diego und ich', und 'Der verwundete Hirsch.'
8. Yayoi Kusama (1929–Gegenwart)
Nicht alle Maler sind verstorben. Einige, wie Yayoi Kusama, sind noch aktiv und beeinflussen weiterhin die Kunstwelt. Geboren im März 1929, ist Kusama eine japanische zeitgenössische Künstlerin, die für ihre anhaltende Verwendung von Punkten bekannt ist.
Kusamas Gemälde handeln größtenteils von Selbstvernichtung und der Weite des Universums. Eines ihrer Meisterwerke ist ‘Unendliche Räume’, in dem sie Spiegel und andere reflektierende Objekte verwendet, um ein unendliches Nichts zu schaffen.
9. Lenore “Lee” Krasner (1908–1984)
Lee Krasner ist eine weitere Malerin des 20. Jahrhunderts, die besondere Anerkennung verdient. Krasner arbeitete sowohl als abstrakte Malerin als auch als visuelle Künstlerin und verbrachte die meisten ihrer aktiven Jahre in New York.
Sie studierte an der Women’s Art School der Cooper Union und später an der National Academy of Design. Krasners künstlerisches Talent führte dazu, dass sie mit einem anderen talentierten abstrakten Expressionisten, Jackson Pollock, zusammenarbeitete.
Die beiden heirateten später, wobei Krasner eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karriere ihres Mannes spielte.
10. Helen Frankenthaler (1928–2011)
Helen Frankenthaler war eine amerikanische abstrakte Malerin und die Pionierin der ‘Farbflächenmalerei.’ Wie Krasner trug Frankenthaler immens zur amerikanischen Malerei nach dem Krieg bei.
Unter ihren schönen Illustrationen sind 'Berge und Meer', 'Graue Feuerwerke' und 'Klein's Paradies.' Frankenthalers Erfolg war größtenteils auf ihre charakteristische Soak-Stain-Methode zurückzuführen.
Diese Maltechnik beinhaltet das Verdünnen von Farbe und das anschließende Gießen auf eine große, ungrundierte Leinwand. Die Idee ist, die Farbe in die Leinwand einziehen zu lassen und sich in ihren Stoff zu integrieren, um ein realistisches Meisterwerk zu schaffen.
Zusammenfassung
Während Männer weiterhin die Kunstwelt dominieren, haben Frauen auch ihren fairen Anteil an Erfolgsgeschichten.
Weibliche Malerinnen haben uns nicht nur mit ihren atemberaubenden Kreationen verzaubert. Sie haben auch bewiesen, dass sie ebenso begabt sein können wie (wenn nicht sogar besser als) ihre männlichen Kollegen.
Holen Sie sich ein Kunstwerk von einer dieser Malerinnen und feiern Sie Frauen, die ihr künstlerisches Talent genutzt haben, um tiefgründige Ideen zu kommunizieren, die keine Worte jemals ausdrücken könnten.
